– Une soirée pour être de bonne humeur par – Dagsavisen

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CONCERT

John Mayer

Spectre d’Oslo

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John Mayer entre dans la grande salle, s’assoit modestement et joue “Slow Dancing In A Burning Room”. Il précise déjà ici que le jeu de guitare sera impeccable ce soir, comme si les chansons elles-mêmes n’étaient pas assez fortes. Le public indique clairement qu’il a l’intention de chanter. Lorsque la chanson est terminée, il est tout aussi clair qu’ils vont hurler d’une voix rauque pour leurs favoris personnels entre chaque chanson. Le prochain d’entre eux est “Shot In The Dark”, où beaucoup précisent également qu’ils vont applaudir très fort pour les meilleurs trilles de guitare.

Lors de ses trois premiers concerts à Oslo Spektrum, John Mayer est venu avec un groupe complet, ce qui lui a donné amplement l’occasion de chanter ses chansons avec certains des meilleurs musiciens à l’arrière. Cette fois, il est tout seul. C’est ainsi qu’il a commencé à jouer pour des gens il y a environ 25 ans, et maintenant le ring s’est temporairement arrêté. Oslo Spektrum est aussi plein que possible. Le public est de tous âges, mais il n’y a pas beaucoup d’artistes qui ont eu des liens à la fois avec les Grateful Dead et avec Taylor Swift. L’âge moyen est probablement inférieur aux 46 ans de Mayer.

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Il n’est pas rare de voir des artistes interpréter seuls leurs chansons dans des salles plus petites. Ni de voir un artiste accorder une pause à son groupe pour jouer une petite section solo en plein concert. Il est également possible de se produire ainsi dans les plus grands contextes, comme l’a prouvé Ed Sheeran en remplissant le stade de Wembley de guitare acoustique trois soirs de suite en 2015, devant un quart de million de personnes au total.

À cet égard, John Mayer dans Oslo Spektrum est presque une performance intimiste. C’est toujours un exercice audacieux, mais je ne me souviens pas que quelqu’un d’autre soit complètement seul sur cette scène depuis que Bruce Springsteen a interprété les chansons de l’album déjà épuré “The Ghost Of Tom Joad” en 1996.

La scène est aussi grande que pour tous les autres concerts. Mayer dispose de trois « stations » différentes : une pour s’asseoir et jouer de la guitare, une pour se tenir debout et une pour le piano. C’est ainsi qu’il crée la variété, dans toute sa simplicité.

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Un avantage du format simple est qu’il est plus facile de varier le répertoire. Lors des grandes tournées d’arènes, les set lists ne présentent généralement que de légères variations d’une nuit à l’autre. Un regard sur les statistiques de cette tournée solo montre que Mayer a joué plus de 125 chansons différentes avant de venir à Oslo. Je suppose que cela conduit à un plus grand enthousiasme pour le répertoire que de jouer les mêmes 20 encore et encore.

“Love On A Weekend”, “Neon” et “Something Like Olivia” assurent une bonne progression dans le set. On retrouve sur grand écran une interview de 2002, l’année même où il se trouvait pour la première fois à Oslo, et jouait devant quelques centaines de personnes en milieu de matinée.

Mayer se met au défi de compter “Qui dit” avec un deux trois quatre, même si cela n’est pas strictement nécessaire sans co-joueurs. Lorsqu’il arrive à la phrase “La nuit a été longue à New York”, il enchaîne en disant que la nuit a également été longue à Oslo, et bien sûr, cela rentre directement chez lui.

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Mayer dit maintenant qu’il jouera une chanson qu’il joue rarement en acoustique. “Filles” crie une voix haut dans la salle, et cela est il. Et cet incident entraîne une longue enquête sur sa propre estime de soi. Qu’il est tout à fait clair sur le fait qu’il est doué pour jouer, mais par conséquent il ne sait pas quelle chanson choisir. Et, dans une exploration correspondante de toutes les possibilités qui s’offrent à lui, il interprète un couplet et le refrain du “Blue” des Jayhawks, comme quelque chose qu’il sort élégamment de sa manche.

Vers la moitié du morceau, l’artiste s’assoit au piano et se met à siffler “You Gonna Live Forever In Me”. Il s’excuse pour la simplicité de son jeu de piano par rapport à son travail de guitare. Pour souligner cela, il laisse les notes du piano boucler d’elles-mêmes dans “Changing”, tandis qu’il reprend la guitare électrique pour la première et dernière fois de ce concert, et la laisse tranquille. Absolument superbe !

De retour sur le parquet avec la guitare revient “Stop This Train”, une chanson sur la peur du temps qui passe, et de l’âge qui commence à peser. Quelques strophes de “Homeward Bound” de Simon & Garfunkel en disent enfin plus sur ses origines. “Your Body Is A Wonderland” fait ressortir les grands sourires dans la salle.

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Mayer enfile une mini-guitare qu’il a achetée pour 99 $ (pas un ukulélé, mais le son est quelque peu similaire) et joue un délicieux “Do You Know Me”. Cela aurait pu être le point culminant pour moi. S’il n’avait pas continué avec le beau et subtil “Walt Grace’s Submarine Test, January 1967”, avec la guitare métallique spéciale National Resonator, soi-disant la seule adaptée pour jouer l’une de ses meilleures chansons.

Mayer a changé de guitare pour chaque nouvelle chanson au cours de ses deux heures. Il possède également une guitare à double manche, pour “Edge of Desire”, presque à la fin. Mais il y a aussi un rappel, où il monte un pupitre d’harmonica, comme un nouveau Dylan, et chante “Born And Raised”. J’aurais aimé un extrait du recueil de chansons de Grateful Dead avant qu’il ait terminé, mais à la place, c’est “Free Falling” de Tom Petty à la toute fin – un choix moins difficile, mais évidemment plus facile à chanter pour une salle comble, ce qui ne peut pas être le cas. être demandé deux fois. Une soirée pour être de bonne humeur !

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