S’il y a une phrase qui résume Moteurs sacrés parfaitement c’est ça : il n’y a certainement rien d’autre comme ça. Au cours de ses deux heures d’exécution, le réalisateur Léos Carax emmène ses spectateurs dans une balade fantastique dans les rues de Paris, guidés par la mystérieuse Céline (Édith Scob), le chauffeur d’une limousine blanche tout aussi mystérieuse. Son passager est M. Oscar (Denis Lavant), un homme qui semble être un acteur, bien que (comme beaucoup de choses dans Moteurs sacrés), la nature exacte de son travail est ambiguë. Au cours d’une seule journée, Oscar est conduit à divers “rendez-vous” qui le voient assumer divers rôles, allant d’un père séparé venant chercher sa fille à une fête à un homme roux excentrique qui kidnappe un mannequin et l’oblige à vivre dans les égouts. Quoi qu’il arrive, tout revient au statu quo lorsqu’il retourne à la limousine. Cela donne au film l’apparence d’une série de vignettes plutôt que d’un récit entièrement formé, mais Carax saupoudre juste assez d’indices tout au long de l’exécution pour faire allusion à une intrigue plus vaste. La nature bizarre de sa prémisse, combinée à la pudeur (et, dans une certaine mesure, à la suffisance) avec laquelle Carax présente tout, a vu Moteurs sacrés recevant des critiques très positives et très négatives lors de sa première au Festival de Cannes 2012. Dix ans plus tard, son ambiance love it or hate it reste toujours aussi forte.
Mais alors que le film peut donner l’impression d’un cinéaste acclamé utilisant sa réputation bien méritée comme excuse pour se livrer à une histoire qu’il est le seul à avoir une chance de comprendre, Moteurs sacrés est plutôt l’une des plus grandes lettres d’amour au cinéma jamais conçues. Son histoire unique donne à Carax une opportunité à laquelle aucun réalisateur ne pourrait résister, et le résultat est un film débordant de créativité alors qu’il se précipite d’un décor à l’autre sans se soucier de la façon dont nous y sommes arrivés. En seulement deux heures, Carax couvre pratiquement tous les genres de films, et l’abondance de références aux films classiques garantit que tout cinéphile en herbe aura une journée bien remplie alors qu’il rédige sa thèse sur ce que tout cela signifie. Comme pour d’autres films sur le cinéma (comme Mulholland Drive et 8½), aucune réponse ne satisfait toutes les questions, mais c’est le point. Carax sait exactement ce qu’il fait, et en se concentrant sur l’exploration de toutes les possibilités du médium plutôt que de se laisser prendre par de petites choses idiotes comme la logique, il est capable de créer une expérience qu’aucun cinéphile n’oubliera à la hâte. Aucun autre film ne capture la beauté du cinéma comme celui-ci, assurant Moteurs sacrés est un voyage que tout le monde devrait entreprendre.
La prémisse de Moteurs sacrés est tout simplement génial et donne à Carax une raison fantastique de justifier toutes les escapades d’Oscar tout en fournissant une ligne logique pour l’empêcher de devenir incompréhensible. Bien que rien ne soit confirmé avec certitude, le film implique que tout est orchestré par un tiers invisible qui a engagé Oscar pour accomplir ces actes pour des raisons inconnues, même si nous ne voyons jamais ni son employeur ni les caméras qui filment apparemment tout. Cette notion permet Moteurs sacrés pour éviter le problème dont de nombreux films d’art et d’essai sont victimes: que le film se perd tellement dans sa myriade de thèmes et d’idées qu’il franchit rapidement la ligne de l’intrigant à l’exaspérant. L’ambiguïté est une chose, mais une sorte de base solide est nécessaire, sinon le cinéaste risque de perdre le spectateur dans un océan d’absurdités prétentieuses. Moteurs sacrés n’a pas ce problème, la limousine servant de pitstop dans le monde de la normalité qui permet au spectateur de reprendre son souffle avant le début de la prochaine aventure extravagante. Bien que nous n’apprenions jamais la raison de leurs actions, ce mystérieux employeur a fourni à Oscar neuf rendez-vous pour ce jour-là, offrant à son tour à Carax neuf occasions de montrer son amour pour tout ce qui concerne les films, et il ne va certainement pas laisser passer ça. gaspiller.
Au cours des deux heures suivantes, Carax saute du drame et de la comédie jusqu’au surréalisme musical et à part entière, garantissant que l’ennui est la chose la plus éloignée de l’esprit de quiconque. La plus célèbre de ces séquences voit Lavant devenir le personnage de Monsieur Merde, une étrange créature aux cheveux roux qui habite les égouts de Paris, et qui a déjà fait ses débuts dans le film d’anthologie Tōkyō ! (pour lequel Carax a réalisé un segment). C’est le plus long des rendez-vous d’Oscar, et celui qui résume le monde particulier de Moteurs sacrés le meilleur. Quelques minutes plus tôt, nous regardions Oscar participer à une danse érotique de capture de mouvement pour créer une scène de sexe entre une paire de créatures animées ressemblant à des serpents, et maintenant nous le regardons défiler dans un cimetière habillé en lutin, mangeant des fleurs et faisant des ravages pour les locaux avant de kidnapper le mannequin Kay M. (Eva mendes) alors qu’elle est en pleine séance photo et la force à vivre dans les égouts avec lui. C’est une perspective qui suscitera l’intérêt de quiconque dans un rayon de cinq milles, et compte tenu de son ton trop comique, il n’est pas surprenant que Carax ait mis cette séquence au début de l’exécution. Nous ne pouvons passer que 15 minutes avec cette création absurde avant qu’Oscar ne soit emmené lors de son prochain rendez-vous, mais Carax profite de chaque seconde. Dès le début, présentant Merde via un plan à vol d’oiseau alors qu’il sort de l’égout, une cigarette dans une main et un désir de semer la pagaille dans l’autre, il est clair que Carax utilise ce film comme une excuse pour proclamer son amour pour tout ce qui touche au cinéma. L’utilisation d’un tir à l’iris pour attirer l’attention des spectateurs sur le trou utilitaire évoque des souvenirs de l’ère du silence où de telles techniques étaient monnaie courante, mais l’utilisation du classique Godzilla le thème en arrière-plan crée une juxtaposition étrange. C’est comme si Carax n’était pas en mesure de décider avec quelle référence aller et à la place, il a simplement opté pour les deux, une approche tout sauf l’évier de cuisine que le reste du film est plus qu’heureux de respecter.
C’est une approche qui donne au film l’apparence d’un album des plus grands succès, avec Carax en tant que DJ métaphorique parcourant des décennies de classiques avec toute la joie d’un enfant le jour de Noël. Ce qui est plus impressionnant, c’est la façon dont il les intègre de manière transparente dans le récit plus large, garantissant que le rythme ne faiblit jamais malgré le tapis roulant sans fin des œufs de Pâques. Ceux qui connaissent le Godzilla Le thème trouvera une toute nouvelle couche de plaisir satirique alors que Merde se déchaîne à Paris, mais pour ceux qui ne connaissent pas la référence, cela sonnera comme une musique d’action standard à laquelle ils n’hésiteront pas. C’est une approche à laquelle le film s’engage pendant toute sa durée, et qui est un élément essentiel de la raison pour laquelle ses hommages cinématographiques sont plus efficaces que d’autres films aux vues similaires. Moteurs sacrés est un film de cinéphiles pour des cinéphiles, et Carax espère que son public pourra attraper la montagne de références sans ressentir le besoin de braquer les projecteurs sur chacune d’entre elles, rendant ainsi leur recherche d’autant plus enrichissante.
Bien que Carax mérite des éloges, on ne peut sous-estimer tout ce que Lavant apporte au film. Il joue un total de 11 personnages, et étant donné le peu de choses que nous savons sur la profondeur de ce trou de lapin, il est possible que nous ne voyions jamais la vraie personne cachée derrière le maquillage. Compte tenu de l’énorme gamme qu’il présente, combinée au fait qu’il y a à peine une seconde où il n’est pas à l’écran, il est raisonnable de penser que Moteurs sacrés a été créé juste pour Lavant pour renforcer sa prétention comme l’un des plus grands acteurs français. L’engagement avec lequel il se jette dans ces personnages n’est rien de moins que phénoménal, et bien qu’il savoure clairement la liberté que le scénario lui offre, il sait aussi quand maîtriser les choses et livrer une performance plus modérée. Malgré la folie qu’une grande partie de Moteurs sacrés fonctionne, Lavant veille à ne pas trop se laisser aller au bail, en veillant à ce que le film ne devienne jamais trop écrasant. Si Carax est le savant fou jetant tout ce qu’il voit dans le même bol à mélanger, Lavant est l’assistant qui s’assure qu’il n’est pas sur le point d’exploser à tout moment, et leur couplage est l’ingrédient clé pour Moteurs sacrés grandeur. Alors que le duo avait déjà remporté un franc succès avec Un garçon rencontre une fille et Les Amants du Pont-Neuf (entre autres), leurs travaux sur Moteurs sacrés éclipse toutes leurs collaborations précédentes.
À travers Moteurs sacrés il y a un sentiment constant d’introspection. Compte tenu de l’état d’esprit de Carax pendant qu’il tournait le film, ce n’est peut-être pas surprenant. Il n’avait pas réalisé de long métrage depuis 13 ans, un millénaire entier dans le monde du cinéma, et les fans du monde entier seraient pardonnés de penser qu’il avait tranquillement pris sa retraite. Rétrospectivement, c’est une idée stupide, et même si Moteurs sacrés peut-être jadis ressenti comme l’appel désespéré d’un artiste en déclin toujours à la recherche de pertinence de toutes les manières possibles, maintenant il se sent comme un maître auteur se familiarisant avec les raisons qui l’ont fait tomber amoureux du cinéma avant de se lancer dans un nouveau golden- âge dans sa carrière. Dans l’océan sans fin des interprétations qui Moteurs sacrés appelle sa maison, le tiers invisible peut être Carax lui-même, transformant le film en un méta docu-drame sur le quatrième mur sur la façon dont lui et son collaborateur préféré se sont lancés dans leur aventure la plus imaginative à ce jour. Mais, comme pour tous les films de cette nature, la vérité pourrait être à l’autre bout du monde, et cela suppose qu’il y ait même une vérité à trouver.
Moteurs sacrés est l’une des plus grandes célébrations du cinéma sur lui-même, et tout cinéphile qui se respecte devrait en faire l’expérience… en supposant que vous êtes prêt à laisser la partie la plus rationnelle de votre cerveau à la porte d’entrée, bien sûr.
