une cartographie de l’art interdit, censuré et attaqué

«Cela m’a mis en contact en 2018 avec un monde passionnant : celui des œuvres d’art interdites. Un monde qui m’a attiré avec un aimant très puissant. Un monde malheureusement très vaste», reconnaît désormais l’homme d’affaires, fondateur de Mediapro et collectionneur d’art Tatxo Benet. Parce que c’est lui qui a fini par acheter, quelques heures seulement avant que tout le tumulte n’éclate, une installation sur laquelle il a construit un collection d’art interdite, censuré et attaqué.

Une carte mondiale de controverses et d’intolérance qui, cinq ans et 200 œuvres plus tard, a pris racine dans la maison Garriga-Nogués de Barcelone pour donner forme au Musée d’Art Interdit. Une « constellation d’œuvres menacées » composée de classiques de l’histoire de l’art et de maîtres de la performance provocatrice. De Goya à Eugenio Merino et de Picasso à León Ferrari. De « La Révolution » de Fabián Cháirez à l’installation de tapis de prière intervenus avec des chaussures à talons hauts de Zoulikha Bouabdellah.

De Picasso à Léon Ferrari

Un mélange éclectique et unique qui comprend des photographies sadomasochistes provocantes et souvent annulées de Robert Mapplethorpe ; le « Mao » de Andy Warhol auquel le gouvernement chinois a opposé son veto en 2013 ; Saddam Hussein dans le formaldéhyde de David Cerný, censuré en Belgique, en Pologne et en Allemagne ; une affiche taurine réalisée par Miquel Barceló pour Roland Garros (et que l’organisation du tournoi a refusé d’utiliser) ; et les gravures et lithographies de Picasso qui ont suscité la colère de l’Église orthodoxe russe en 2012.

“L’histoire s’étend du siècle des Lumières, qui marque le début de la critique sociale et de l’analyse de la société, jusqu’à nos jours”, résume la directrice du musée, Rosa Rodrigo, qui a déjà vécu l’expérience directe, alors qu’elle travaillait à la Reina Sofía, de la polémique qui entourait deux des œuvres exposées ici : « Civilisation occidentale et chrétienne », de León Ferrari (un Christ crucifié sur un avion de combat FH 107) ; et ‘Boîte d’allumettes’, du collectif Mujeres Públicas (boîtes d’allumettes avec la devise “La seule église qui éclaire est celle qui brûle”).

« Les pièces sélectionnées et la muséographie qui les présente favorisent non seulement l’accès à l’œuvre et à ses controverses, elles sont aussi la porte d’entrée vers le macro et le micro, vers le général et l’absolument particulier. Ils nous permettent d’entrer à la fois dans les tensions de notre époque, dans ses guerres culturelles, dans le terrain toujours difficile de la liberté d’expression, ainsi que dans les doutes et les incohérences du spectateur lui-même”, souligne l’écrivain Jorge Carrión dans l’un des textes de le Catalogue.

Sur les murs de la maison Garriga-Nogués, cela se traduit par des dessins de Keith Haring qu’ils ont été censurés pour « être respectueux du public » ; le portrait peu flatteur de Trump pour lequel Illma Gore a d’abord été bannie de Facebook puis attaquée dans la rue à Los Angeles ; il « McJesus » de Jani Leinonen ; le ‘Filippo Strozzi en LEGO’ avec lequel Ai Weiwei a ‘obligé’ l’entreprise danoise à fermer le robinet des matériaux pour l’utilisation de ses blocs colorés à des fins politiques…

“Il y a beaucoup de gens qui, lorsqu’ils voient certaines œuvres, se demandent : ‘Et pourquoi est-ce ici ?'”, explique Rodrigo. Un exemple? “Chaque fois que la statue d’une fille de la paix est exposée quelque part dans le monde, il y a une crise diplomatique”, illustre-t-il à l’image de la sculpture de Kim Eun-Sung et Kim Seo-Kyung qui représente une “femme de réconfort”. « Coréenne obligée de se prostituer pour les membres de l’armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. En 2019, le musée de Nagoya qui exposait l’œuvre avait dû baisser ses volets en raison de l’avalanche de menaces reçues, l’une d’entre elles étant prétendument liée à une récente attaque au cours de laquelle 35 personnes seraient mortes.

Sans les « prisonniers politiques » de Sierra

« Prisonniers politiques dans l’Espagne contemporaine », disions-nous, fut le premier achat, le premier chèque, même si l’œuvre brille par son absence dans le nouveau musée. Et, selon des sources du centre, l’œuvre de Sierra continuera à être transférée au musée de Lérida, où elle est exposée depuis 2018, alors que, disent-ils, « il y a des prisonniers politiques en Espagne ». Rien de sérieux. Car si le musée nouvellement né regorge de quelque chose, ce sont des affirmations et des œuvres controversées qui ont soulevé des ampoules et balayé positions et adresses. Il y a, par exemple, la sculpture « Pas habillé pour conquérir » qui a coûté son poste à Bartomeu Marí, alors directeur du MACBA ; le franc réfrigéré Eugenio Mérino que la Fondation Francisco Franco a porté (sans succès) en justice ; et l’installation « Amen » d’Abel Azcona : 242 hosties consacrées formant le mot « Pederastia » avec lequel il ajoute des procédures judiciaires depuis 2015.

Entre portraits du Sud-Africain Zanele Muhili; une photographie de Terry O’Neil avec Raquel Welch crucifiée qui a mis plus de trente ans à voir le jour ; un autoportrait de Chuck Fermer, l’artiste a été annulé après avoir été accusé d’inconduite sexuelle ; et la reproduction controversée en fer forgé de « Arbeit Macht Frei » de Tania Bruguera ; se démarque ‘Pisse Christ’, photographie d’Andres Serrano d’un Christ immergé dans l’urine qui a une longue histoire d’attaques et de censure : en 1997, elle a été battue à coups de marteau en Australie ; en 2011, des militants catholiques l’ont attaquée avec un tournevis à Avignon ; en 2012, cela a déclenché des manifestations à New York ; et en 2015, il a été retiré d’une exposition à Lucques parce qu’il était trop provocateur.

Presque autant qu’ils l’étaient des siècles auparavant, ‘Caprices’ de Goya qui apparaissent sur l’un des murs, une critique féroce et acide de la société de l’époque que la Sainte Inquisition était sur le point de détruire. Heureusement, l’homme de Fuendetodos a été malin et a retiré les tirages de la vente au bout de deux semaines pour les donner à Charles IV.