« Une autre oreille pour notre musique », quotidien Junge Welt, 19 janvier 2024

» Sensorama, c’est de la techno artistique, ce qu’on appelait autrefois la techno intelligente. Tellement de bon goût et en quelque sorte lié aux beaux-arts. « C’est ce que dit le musicien pop hambourgeois Andreas Dorau à propos du grand projet musical des inventeurs sonores, DJ, exploitants de labels et producteurs Roman Flugel (à droite) et Jörn Elling Wuttke de Darmstadt. La question de savoir si la musique de Sensorama est réellement techno est discutable. Ou laissez-le. Mieux vaut plutôt souligner les diverses influences que l’on entend lorsqu’on met sur les trois albums que Wuttke et Flugel ont enregistrés de 1995 à 2001 : du grand Krautzeug (Neu!, La Düsseldorf, Cluster), de la House, du Dub, du délicat folk abstrait. , du jazz pour le bar du futur (d’alors). Oh. Sur le morceau “It’s ‘The Thing'”, Robert Forster chante en fait les grands Go-Betweens. Tout se mélange, rien ne semble aléatoire. Vous pouvez vous immerger dans Sensorama, vous serez chaleureusement embrassé, et c’est formidable d’y penser. Cela fait longtemps, je ne l’ai pas entendu depuis longtemps – mais maintenant encore. Ralf Köster, DJ et booker du Golden Pudel Club de Hambourg, a créé une compilation de pièces Sensorama particulièrement belles pour le label hambourgeois Bureau B.

(msa)

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Monsieur Flugel, vous et votre partenaire musical de l’époque, Jörn Elling Wuttke, avez fait de la musique sous le nom de Sensorama, notamment dans les années 1990. Ensuite, votre projet électronique Sensorama est resté longtemps silencieux. Avez-vous déjà réellement rompu ?

En fait, nous ne l’avons pas fait. Notre collaboration a débuté au début des années 90 avec Acid Jesus, puis sont venus Alter Ego, puis Sensorama. Nous avons amené le projet techno Alter Ego relativement loin dans les années 2000. Ensuite, nous n’avons pas rompu, nous avons simplement arrêté de travailler ensemble. C’était vers 2007.

La compilation Sensorama « Where the Rabbit Sleeps » est sortie à la fin de l’année dernière. Le disque a été composé par Ralf Köster, booker au Golden Pudel Club de Hambourg, où vous et votre partenaire êtes à nouveau apparus ensemble sur scène pour la première fois. Comment est-ce arrivé?

Le label hambourgeois Bureau B avait exprimé son intérêt pour la sortie d’une compilation, et très vite Ralf Köster a été évoqué comme la personne capable de compiler un tel disque. Nous avons pensé que c’était génial que quelqu’un fasse cela qui ait une oreille différente de la nôtre pour notre musique et qui de toute façon savait ce que nous faisions depuis des années. Cependant, ce n’était pas la première réédition. Jörn et moi n’apparaissons plus ensemble en tant qu’équipe de production, mais nous sommes connectés les uns aux autres via un vaste catalogue. Ces dernières années, diverses publications sont apparues sur différentes plateformes.

Vos carrières solo ont connu plus ou moins de succès ces dernières années. Comment revenir à la table – et comment travailler ?

Bien sûr, il fut un temps où nous avons réalisé que cela ne fonctionnait plus – pour une raison quelconque. Nous ne l’avons jamais analysé psychologiquement, mais en termes de ressenti, ce n’était plus ce qu’il était autrefois. Nous n’avions plus la production créative correspondante des années précédentes. Nous avons réalisé que nous ne pouvions plus produire ensemble, mais nous sommes quand même restés en contact car nous avions un catalogue commun que nous voulions non seulement gérer, mais aussi garder en mémoire. Travailler avec et se rapprocher à nouveau est amusant. Cependant, je ne nous vois pas entrer ensemble en studio et travailler sur un quatrième album de Sensorama.

En plus de vos projets, vous avez également dirigé ensemble les labels techno et house Playhouse, Klang Elektronik et Oganku. Son travail jouit d’une grande place sur la scène. Vous-même pouvez souvent être vu dans divers documentaires sur la scène house et techno de ce pays. Vos œuvres antérieures sont-elles actuellement redécouvertes ?

Il y a certainement des pièces qui sont découvertes par un public nettement plus jeune que nous. Cela arrive plutôt par hasard, car d’autres DJ découvrent nos anciens morceaux et les jouent ensuite sur de grandes scènes. Et bien sûr, il y a des choses comme la compilation Sensorama, qui peuvent servir à un public qui se souvient avec tendresse du bon vieux temps. Je ne peux pas dire si c’est un projet que des jeunes de 20 ans vont déterrer à nouveau.

En tant qu’artiste, vous avez un passé. Plus vous êtes actif longtemps, plus vous êtes productif et plus vous avez accumulé. Mais il y a aussi un présent, des projets pour l’avenir. Dans quelle mesure le matériau ancien joue-t-il encore un rôle ?

En fait, nous avons réédité les vieux trucs d’Alter Ego lorsque ce trio de labels a fermé ses portes, mais Sensorama n’était pas dans notre objectif. C’était aussi parce que la situation juridique était différente. Les droits d’Alter Ego nous appartiennent, alors que la musique de Sensorama est toujours détenue par le label hambourgeois L’Age D’or, il aurait donc fallu leur parler de toute façon. Personnellement, je ne suis pas du genre à regarder en arrière. Je ne peux pas parler au nom de Jörn, mais je travaille constamment pour le présent et l’avenir. Pour moi, les disques terminés sont terminés. Ensuite, j’ai tendance à me concentrer sur de nouvelles choses.

Vous avez déjà mentionné que vos disques étaient sortis sur le label électronique Ladomat 2000, le sous-label du label indépendant L’Age D’Or – et non sur le vôtre. Relativement inhabituel, non ?

À l’époque, ce n’était pas si inhabituel. Avec Charlotte Goltermann, responsable A&R et fondatrice de Ladomat 2000, il y avait quelqu’un qui s’intéressait fondamentalement à notre musique et qui avait déjà un gros contrat avec L’Age D’Or/Ladomat 2000 à l’époque – c’est-à-dire qu’il y avait aussi un budget pour des choses que nous n’aurions jamais pu nous permettre. C’est pourquoi il était également possible, par exemple, de tourner des vidéos que l’on pouvait réellement voir à la télévision. Cela nous a donné accès à d’autres chaînes que nous n’aurions jamais eues avec nos trois petits labels. Il y avait aussi un lien avec l’école de Hambourg avec L’Age D’Or, qui nous intéressait quand même. Nous avons également trouvé passionnant d’avoir une connexion là-bas.

Qu’y avait-il d’intéressant là-dedans ?

À cette époque, il y avait à Hambourg une approche complètement différente et tout à fait unique de la musique électronique, contrairement à ici à Francfort ; Nous avons été influencés par cette socialisation classique EBM/techno qui a duré jusque dans les années 80. La perspective à Hambourg et à Charlotte était plus ludique, avec toujours une attitude indépendante. C’était une ambiance très unique. D’une part, une grande partie de ce que nous savions de la région Rhin-Main a été remise en question, mais d’un autre côté, c’était aussi intéressant et très amusant.

Par l’intermédiaire du Bureau B et du booker Pudel Ralf Köster, la scène hambourgeoise joue une fois de plus un rôle dans la nouvelle édition de l’ouvrage Sensorama. Avez-vous tous les deux eu le sentiment que vous pouviez mieux retrouver l’ambiance ou les émotions du passé à Hambourg qu’ailleurs ?

Je pense que cela a rendu les choses plus faciles. Le fait que la demande vienne du coin du Bureau B avait au moins du sens. Je connaissais le label grâce à leurs trucs Krautrock, dont j’en ai quelques-uns, et j’aimais l’idée d’aller plus loin dans les années 90 sur cette timeline. À l’époque, par exemple, il y avait beaucoup de trucs d’écoute à domicile, pour faire contrepoids à la techno parfois très dure de l’époque. Des labels comme Kompakt et Karaoke Kalk ont ​​également fait un excellent travail de base. Je trouve passionnant de voir ce qu’il y a d’autre. Nous n’en sommes qu’une petite partie.