DirecteurRohit Dhawan
Écrivain: Rohit Dhawan (basé sur une histoire de Trivikram Srinivas)
Jeter: Kartik Aaryan, Paresh Rawal, Kriti Sanon, Manisha Koirala, Ronit Roy
Ils disent qu’un film doit être apprécié pour ce qu’il est, pas pour ce que nous voulons qu’il soit. Je n’ai jamais été d’accord avec cette règle, car le médium lui-même nous incite à imaginer des réalités et des fictions différentes. Mais prenons la règle pour un essai routier dans cette revue. Laissez-moi juger Rohit Dhawan Shehzada à travers l’objectif de ce qu’il est: un artiste bon marché et joyeux à la David Dhawan. Ayant grandi dans les années 1990, je suis tout à fait qualifié pour dire Shehzada échoue même à l’art du non-sens. Même en tant que comédie dramatique tout-en-un insipide, il s’efforce d’être, Shehzada est atrocement pas drôle. Même comme une ode new-age aux classiques de David Dhawan comme paradis (1990), Héros n°1 (1997) et Coolie n° 1 (1995), Shehzada est un désastre. Même en tant que véhicule de vanité Kartik Aaryan et un retour campy à une époque où les héroïnes étaient traitées comme des pièces maîtresses inutiles, les méchants utilisaient des parapluies pour poignarder les industriels et les manoirs blancs avaient des portes en marbre précédant les portes en métal, Shehzada est une blague sans punchline.
Un remake du film Telugu Ala Vaikunthapurramuloo (2020), Shehzada met en vedette Aaryan dans le rôle de Bantu, un héros de Delhi pauvre et débauché au cœur d’or. Bantu est le genre de gars qui semble secrètement jurer par les comédies de Luv Ranjan. Vous le sentez quand il est temporairement d’accord avec les teasers de veille de sa sœur (“Vous l’avez appelée chaude, c’est bien…”) avant de les battre à contrecœur pour le bien de l’optique 2023. Vous le ressentez également lorsqu’il enseigne à un oncle sexiste une leçon sans enthousiasme dans un café (“Quand les femmes le disent, non signifie définitivement non!”), Avant d’impressionner la fille avec des commentaires lubriques sur ses longues jambes et sa jupe courte. Son adresse e-mail ([email protected]) est peut-être la seule chose spirituelle à son sujet. Mais je m’égare. Shehzada parle de Bantu découvrant qu’il est en fait le fils biologique de l’industriel milliardaire (Ronit Roy) pour qui son “père” Valmiki (Paresh Rawal) travaux. L’amer Valmiki avait échangé les bébés à la naissance pour venger sa propre existence de classe moyenne. Les mères sont généralement intuitives dans de tels films, mais la mère (Manisha Koirala) dans celui-ci est trop occupée à être une reine des glaces.
Entre autres, Shehzada est une masterclass sur la façon de ne pas être nostalgique. Bantu passe la seconde moitié du film à réparer les problèmes des riches de sa vraie famille plutôt que de se précipiter pour revendiquer sa richesse et son identité. Il remarque des fissures dans un mariage, un fils choyé (Ankur Rathee) sans agence, un oncle corrompu – et joue donc une version du stéréotype de l’aide domestique fidèle que Govinda a rencontré à l’époque. Ou même l’équivalent comique du héros réparateur-guérisseur de Shah Rukh Khan dans Kal Ho Naa Ho (2003). Mais la performance d’Aaryan est si dépourvue de timing que Bantu se sent plus comme un avatar du plombier fouineur dans Kapoor & Fils (2016), avait-il infiltré la famille et les avait conseillés sans raison valable. Il y a des moments où je me suis demandé si la prémisse était un clin d’œil voilé au propre statut d’Aaryan en tant qu’étranger vedette dans le débat sur le népotisme. Mais ça donne Shehzada trop de crédit. C’est comme dire que le ciel s’assombrit pour apprendre à apprécier le soleil levant.
