Beaucoup de choses ont changé depuis le début de la pandémie, le discours enthousiaste sur la diversité dans le paysage des films et des séries n’en fait pas partie : après la première bande-annonce de la nouvelle adaptation en direct de Arielle la sirène a été présenté, il y avait de l’excitation sur les réseaux sociaux – et bien sûr pas seulement dans un sens positif. Par exemple, certains adultes ont contesté le fait qu’une actrice noire ait été choisie pour jouer le rôle principal dans ce remake d’un dessin animé extrêmement réussi de 1989 – et l’ont taguée sur des tweets en colère (et, malgré les affirmations contraires, très racistes) avec le hashtag #PasMonAriel. Ce hashtag a été utilisé lorsque Disney a annoncé pour la première fois en 2019 que la jeune chanteuse afro-américaine Halle Bailey, qui forme le duo musical cinq fois nominé aux Grammy Awards Chloe x Halle avec sa sœur Chloe, jouerait la sirène aux cheveux roux. La teneur : Le « réveil » calculé des groupes de médias prend le dessus et ne s’arrête même pas aux chiffres traditionnellement blancs.
Ce Disney Arielle n’est pas seulement un personnage fictif, mais aussi une créature fantastique comme une sirène et son histoire n’est que très vaguement basée sur le triste conte de fées de Hans Christian Andersen La petite Sirène (1837) devrait en fait rendre superflu le débat sur sa couleur de peau. Néanmoins, le réalisateur Rob Marshall a souligné que Halle Bailey avait été spécifiquement choisie pour le rôle en raison de sa puissance vocale. De nombreux médias ont célébré la décision de Disney pour Bailey comme un triomphe du soi-disant “casting daltonien”, qui s’est répandu dans les adaptations théâtrales ces dernières années.
abattre les murs
Dans le casting daltonien, le principe du casting est de lancer indépendamment de l’origine et de la couleur de peau de l’interprète, à condition que ces facteurs ne soient pas pertinents pour le développement du personnage ou de l’histoire. La définition plus large ici inclut également des facteurs tels que le sexe, le genre, l’âge et la forme du corps et est appelée casting «inclusif» ou «non traditionnel». Lorsque le premier symposium national sur le casting daltonien, organisé par l’Actors ‘Equity Association (AEA), s’est tenu en 1986, la principale discussion était de savoir comment donner aux acteurs des minorités ethniques un meilleur accès aux rôles dans les pièces classiques et traditionnellement blanches. “Nous devons essayer de faire tomber les murs qui ont fermé tant d’entre nous”, a déclaré à l’époque l’actrice afro-américaine et militante des droits civiques Ruby Dee.
Alors que le casting daltonien a fait son chemin sur la scène théâtrale internationale, ce concept a rarement été explicitement mentionné dans le paysage cinématographique et télévisuel. Des distributions étonnamment diverses restaient généralement l’initiative de réalisateurs qui étaient ouverts à cela dans des cas individuels. C’est ainsi que George A. Romero a décidé de chercher l’acteur principal de son film de zombies La nuit des morts-vivants (1968) pour l’acteur noir Duane Jones parce qu’il avait simplement donné la meilleure performance à l’audition. Le fait que Romero ait ajouté un autre niveau de sens à son shocker sociocritique (surtout au vu du final amer) et que le public du cinéma afro-américain ait finalement présenté un héros de film noir tant attendu étaient des effets secondaires qui allaient écrire l’histoire du cinéma. . Prenant la définition plus large du casting daltonien, c’est là que le succès de science-fiction de Ridley Scott est utile Extraterrestre (1979): La conception de l’ensemble des personnages à l’époque ne prévoyait aucune attribution de genre spécifique, ce que Sigourney Weaver a mis en jeu pour le rôle principal de Ripley, qui est toujours considéré comme un exemple rare d’un film résolu universellement célébré. héroïne.
Plus récemment, le réalisateur Armando Iannucci a choisi une approche de casting ouvert similaire lorsqu’il a filmé le roman de développement de Charles Dickens David Copperfield voulait tourner à nouveau : dès le début, il a pensé à l’acteur britannique d’origine indienne Dev Patel pour le rôle-titre. Après avoir convaincu Patel, Iannucci a décidé d’ouvrir tout son film à un casting daltonien, bien que les romans de Charles Dickens, bien que généralement sur tous les horizons de la vie dans l’Angleterre victorienne, n’incluaient jamais de personnes de couleur. “J’espère que cela changera l’attitude des gens vis-à-vis de la façon dont ils castent des films. Je ne dis pas que c’est obligatoire et c’est comme ça que chaque émission ou film devrait être fait. Mais je pense juste qu’il y a tellement de talent là-bas”, a déclaré Iannucci à la BBC après la sortie de David Copperfield (2020), qui a permis à Dev Patel et à de nombreux autres acteurs non blancs de jouer des rôles de soutien dans un drame d’époque et pas seulement les serviteurs silencieux habituels. Ce ne devrait pas être le dernier rôle principal de Dev Patel dans un film d’époque : la glorieuse épopée héroïque de David Lowery Le chevalier vert À partir de 2021, il incarne Gawain, un personnage de la saga du roi arthurien, et contribue aux touches contemporaines de cette intéressante adaptation d’un original en vieil anglais.
Néanmoins, il y a aussi beaucoup de critiques sur le casting daltonien, avec les arguments du dramaturge afro-américain August Wilson (Clôtures, Le fond noir de Ma Rainey) sont repris: Cela avait dans son discours Le sol sur lequel je me tiens (1996) pour un soutien accru au théâtre noir, mais s’est explicitement opposé au casting daltonien. Il ne pouvait y voir qu’un outil pour glorifier la culture européenne et marginaliser davantage l’expérience et l’art noirs.
On pourrait convenir avec Wilson qu’un film comme celui de Iannucci David-Copperfield-L’adaptation d’une part effectue le trajet à travers la société de classe britannique dans l’Angleterre victorienne, mais d’autre part nie complètement le racisme inhérent à travers la diversité des acteurs dans toutes les classes. Quelque chose de similaire est arrivé à la création de la série louche de Shonda Rhimes à l’époque de la Régence Bridgerton (2020) accusé.
La diversité en prime
Bien sûr, cette critique plus différenciée du casting daltonien n’est pas passée inaperçue auprès des créateurs de la série. C’est ainsi que les showrunners se sont donnés derrière les ramifications actuelles de la franchise fantastique Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir et Maison du Dragon efforts considérables pour ne pas attribuer explicitement leurs décisions de casting au casting daltonien, mais à la pratique plus acceptée du “casting conscient des couleurs”, qui veut au moins intégrer plus consciemment l’origine ethnique des acteurs dans l’intrigue. Dans Maison du Dragon Par exemple, le chef de la maison de Velaryon a été choisi avec l’acteur britannique noir Steve Toussaint, déclarant ainsi qu’il s’agissait d’une dynastie de marins nobles aux cheveux argentés, mais délibérément noirs avec un statut d’étranger. Cependant, une partie du public fantastique qui a insisté sur le modèle a réagi avec irritation et même indignation. Quelque chose de similaire s’est également produit avec la production d’Amazon Les anneaux de pouvoiroù certains fans des mondes fantastiques notoirement blancs de JRR Tolkien ont vu leur imagination submergée par l’idée que la Terre du Milieu pourrait être un peu plus colorée.
Cette excitation est aussi ennuyeuse que révélatrice, en particulier en ce qui concerne l’eurocentrisme de certains téléspectateurs – et quiconque se sent généralement mal à l’aise à propos d’une sirène noire devrait probablement vérifier ses propres habitudes de visionnage pour les préjugés racistes.
Néanmoins, la fréquence de tels litiges souligne un problème sous-jacent avec les traditions de l’industrie du cinéma et des séries : actuellement, le budget le plus élevé est investi dans des adaptations, des remakes, des redémarrages et des préquelles d’existants, souvent vieux de plusieurs décennies et donc principalement “blancs”. Matériel. La diversité des nouvelles nominations est donc le plus souvent un ajout tardif, purement réactif. L’alternative à cela serait en fait de trouver de nouveaux originaux et de prendre le risque d’intégrer et d’attendre plus de diversité authentique dans le paysage des films et des séries dès le départ. Et puis d’écrire une nouvelle histoire.
