« Tous vos visages » : A eu une enfance difficile et n’a toujours pas détruit une vie

KQuand est-on d’accord pour se manquer ? Cela ne contient-il pas paradoxalement déjà de la compréhension et de la proximité ? La jeune Chloé, interprétée par Adèle Exarchopoulos (« Le bleu est une couleur chaude »), apprend que son violeur condamné est sorti de prison. Parce qu’il vit à nouveau dans sa ville et qu’il est son frère, leurs chemins pourraient se croiser et elle veut empêcher cela. Alors elle veut savoir : quand se rendra-t-il sur la tombe de son père ? Dans quel cinéma va-t-il ? Et quel restaurant ? Oui, « All Your Faces » est un film français, sinon les lieux les plus importants étaient la piste de course, le marché bio et la station service.

La première scène du troisième long métrage de Jeanne Herry est une image symbolique des problèmes de communication actuels et de la lutte pour des règles et des conditions-cadres : quelques personnes tentent de se parler dans une sorte d’autorité ou de bureau. Même si nous nous ouvrons timidement et essayons d’écouter, nous nous interrompons jusqu’à ce qu’ils se taisent, perdus. « Vous portez trop de jugements », dira ensuite un entraîneur. Il s’agit des bénévoles qui sont formés dans le cadre de ce cours pour devenir médiateurs dans les rencontres entre auteurs et victimes. Ce n’était qu’un acte, et l’espoir est que les choses s’amélioreront bientôt, si le pire devait arriver.

Peut-être que la phrase « Vous portez trop de jugement » signifie aussi nous, qui jugeons constamment si nous aimons et sommes convaincus par ce que nous voyons, et qui sommes prompts à nous jeter des images et des concepts dans la bouche. « Justice réparatrice » est le nom d’un instrument présent dans le système judiciaire français depuis 2014, donnant la possibilité aux auteurs et aux victimes de s’écouter dans un environnement protégé et accompagnés par du personnel spécialisé et des bénévoles. L’objectif n’est pas un cours de câlins de paix et de joie, mais plutôt une réparation au sens psychologique et social : un changement de perspective qui devrait aider les deux parties à continuer à vivre.

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Ce sont des « arts martiaux », dit l’entraîneur, et c’est à ce point que « All Your Faces » devient en sueur et intense. Grâce au scénario puissant et sans affectation de Herry, les crimes du passé ne se déroulent dans l’esprit que dans l’un des deux volets narratifs, mais que signifie « seulement » ? Une dame âgée et délicate (Miou-Miou, la mère du réalisateur) n’ose plus sortir de la maison depuis qu’elle a été battue lors d’un vol de sac à main ; Le jeune braqueur Issa (Birane Ba) se plaint qu’il aurait dû écouter son intuition et ne pas réaliser la dernière opération avec un débutant. Dans un cercle de chaises, tous ces gens, dont on oublie vite qu’ils sont acteurs, parlent des braquages ​​qu’ils ont commis ou subis. Les auteurs sont tous des hommes. Des vies endommagées. C’est ce qui relie la victime et l’agresseur, mais ils ne le savent pas encore.

Les questions de culpabilité sont depuis longtemps clarifiées juridiquement, mais la fameuse « peine à perpétuité » pour les blessés et les traumatisés exige plus que la simple connaissance que les auteurs seront poursuivis. Ceux-ci ne sont en aucun cas assis en face de « leurs » victimes, mais plutôt d’autres victimes. Les participants sont donc des représentants de l’un des deux groupes. C’est précisément ce qui permet à chacun de les percevoir plus facilement comme des individus ayant leur propre histoire plutôt que comme une simple partie de leur propre souffrance. Pour la première fois, les auteurs découvrent à quel point leurs crimes sont destructeurs pour des familles entières. À l’inverse, ceux qui sont attaqués découvrent quelles craintes peuvent également affliger un cambrioleur. Oui, pleurer !, c’est une impulsion qui revient, par exemple chez Nawelle (Leïla Bekhti), qui travaillait comme caissière il y a des années lorsque le supermarché a été attaqué par des gens masqués. Depuis, elle est en proie à l’anxiété, elle « ne fait plus rien du tout » et sa famille veut qu’elle soit « comme avant ».

Sol fragile

Pendant de longues périodes, Herry réussit bien à équilibrer la fragilité du terrain sur lequel de telles rencontres se déroulent. Cela se remarque, par exemple, lorsque Nawelle est en colère contre les demandes de compassion des agresseurs : elle aussi a eu une « enfance difficile » et n’a pourtant détruit la vie de personne. Jusqu’à présent, aucune thérapie n’a pu apaiser sa peur persistante d’être reconnue par les agresseurs dans la rue. Mais c’est Nassim (Dali Benssalah), l’un des braqueurs, qui lui explique dans une scène clé que les criminels comme lui ne s’intéressent qu’à l’argent, pas aux personnes attaquées. Et qu’ils ne souhaitaient pas plus mémoriser leur visage qu’être reconnus : “Il ne s’agit pas de vous, vous n’avez pas à vous inquiéter.” Plus tard, elle le remerciera pour cette phrase rédemptrice. Un thérapeute aurait pu le dire, mais ce ne serait pas pareil.

Herry, qui a récemment parlé de l’adoption d’un nouveau-né (« In Safe Hands », 2018), mêle une fois de plus habilement les faits bien documentés des directives institutionnelles et des conditions-cadres bureaucratiques avec les processus subtils et changeants de la psyché d’une personne et la dynamique d’un groupe . L’intensité des événements, captés avec sobriété et précision par la caméra de Rémi Daru, est atténuée par des pauses détente comme les médiateurs buvant du vin le soir ou les pauses cigarette et café en séance de groupe. Des petits gestes de confiance, de soutien et de bienveillance font petit à petit leur chemin. Ils ont tous déjà assez de sentiments ; selon la bonne vieille dramaturgie de la pitié lessingienne, c’est la compassion qui rend plus sage. Étonnamment, cela fonctionne, tant pour les participants que pour vous-même.

En fait, le cadre de groupe aurait suffisamment de pouvoir en soi. Le deuxième volet narratif, qui tourne autour de Chloé et qui, contrairement aux séances de groupe, s’oriente vers la rencontre entre une victime et son agresseur spécifique, semble un peu forcé. Dans l’histoire d’abus incestueux, Herry utilise également deux choses qu’elle évite dans la discussion de groupe : elle saupoudre de courts flashbacks d’enfance qui, en un sens, « prouvent » ce que dit Chloé. Et elle reste systématiquement avec Chloé jusqu’à la rencontre tant attendue avec son frère. Sauf pour la fin, nous ne découvrons ce que l’agresseur a à dire que par l’intermédiaire du superviseur. Il reste loin de nous, incompréhensible.

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On a déjà souligné à juste titre que le film de Herry ressemble à une publicité un peu longue pour la « justice réparatrice ». Mais comme il existe des publicités plus ou moins convaincantes, le réalisateur ne nous impose rien, mais nous permet de participer à toute une gamme d’erreurs et de contresens, d’hypothèses et d’associations qui surgissent au début des rencontres et qui prouvent être surmontable. Cela montre que les personnes impliquées peuvent devenir une autorité les unes pour les autres, ce à quoi le titre fait allusion : à l’avenir, dit Issa, l’un des auteurs, il verra « tous vos visages » dans certaines situations. Transformé en boussole intérieure, vous ne resterez pas silencieux. Et il écoutera.

Le jour du lancement (jeudi 14 décembre), une table ronde numérique en direct sur le thème de la « Justice réparatrice » aura lieu à 21h15 après les projections dans les cinémas sélectionnés à travers l’Allemagne. Des experts des domaines du travail social, de l’éducation aux traumatismes, de la criminologie et de la médiation peuvent être interviewés en direct depuis les cinémas.