Toulouse-Lautrec exposé au Palazzo Roverella

Écoutez la version audio de l’article

La recherche artistique qui sous-tend le parcours d’exposition de l’exposition au Palazzo Roverella se concentre sur l’identification du processus créatif de Toulouse-Lautrec en relation avec son époque. D’un point de vue critique, l’exposition vise à contextualiser à la fois les années de formation – et la production associée de l’un des représentants les plus emblématiques de la culture au-delà des Alpes au niveau international – et à le réinsérer dans la bonne perspective avec respect. à ses contemporains et aux courants artistiques de l’époque. Pour poursuivre cet objectif, l’institution culturelle s’appuie sur un projet scientifique organisé par Francesco Parisi, Jean-David Jumeau-Lafond, Fanny Girard et la collaboration de Nicholas Zmelty. Comme le souligne Parisi : « L’objectif était de sortir la figure de Lautrec de l’imagination du peintre maudit, alcoolique qui fréquentait les maisons closes et de le relocaliser dans l’histoire de l’art, notamment dans la période post-impressionniste, chaudron bouillonnant de tendances artistiques. , d’abord les impressionnistes qui dominent la scène lorsque Lautrec prépare des expositions publiques même installées dans de petits cafés”.

L’un de ces événements s’est révélé d’une importance capitale dans l’histoire de l’art. Organisés par Vincent Van Gogh, y participent les Peintres du petit boulevard (premier groupe dont Toulouse faisait partie), qui prennent ce nom en contraste idéologique avec les grandes galeries des principales rues parisiennes qui promouvaient des représentants du milieu universitaire.

Le corpus de l’exposition

Retraçant l’énergie révolutionnaire de sa carrière, on a tenté dans l’exposition d’éviter la combinaison Lautrec – Belle Époque. La production de l’artiste dialogue avec les œuvres de ses contemporains et entend mettre en lumière ce qui a inspiré son art et ses projets. Les correspondances avec Jules Chèret, l’un des grands auteurs de Manifesti, sont mises en avant. Bien qu’étayée par l’étude de nombreux documents, l’œuvre de Lautrec est pour la première fois comparée à celle de Félicien Rops, maître incontesté du Symbolisme en France ; thèse que l’on retrouve dans Pornocate, dont les gants et les bas noirs seront les caractéristiques de l’imagination d’Henri. Les œuvres sélectionnées pour le Palazzo Roverella sont réparties entre des œuvres de sa jeunesse et celles de ses années d’adulte, qui identifient visuellement la qualité de son parcours, la modernité et la diversité de sa production culturelle.

Entre peintures, pastels, dessins préparatoires et affiches provenant d’importants musées américains et européens (dont 20 prêts directement d’Albi) et une série de chefs-d’œuvre des protagonistes de cette période, l’exposition s’articule autour de six axes. « Paris 1885-1900 », le premier volet intitulé « Le Chat Noir », ou plutôt l’invention du cabaret artistique, un lieu plein d’imagination qui célèbre la liberté et l’esprit libertin de Paris, l’humour symbolique du climat démocratique de la période. A l’intérieur se trouve le Théâtre d’Ombres dans lequel sont exposées des collections de croquis de mode. Le cabaret, fondé par Rodoph Salis, célèbre pour son personnage bizarre, était fréquenté par de grandes personnalités comme Satie qui y joua, Debussy, jusqu’au futur roi Édouard VII. Section « Toulouse-Lautrec et ses amis artistes » où se trouve le tableau de Verlaine. « Le renouveau du graphisme » qui met en évidence l’attention que Lautrec portait aux nouvelles techniques de l’époque, travaillant également sur la photographie. L’exposition propose en première mondiale tout un corpus d’œuvres découvertes l’année dernière et exposées pour la première fois après plus de 100 ans du mouvement artistique Les Arts Incohérents, mouvement parodique de l’art officiel. Sans oublier le thème de l’absinthe, une boisson consacrée dans ces années-là par des personnalités comme Van Gogh et Degas, qui provoqua une dévastation morale et sociale dans toute la France, à tel point qu’elle fut interdite en 1914. Lautrec devint l’illustrateur de drames sociaux et problèmes existentiels de ceux qui l’ont utilisé.

Henri de Toulouse-Lautrec Palazzo Roverella, Rovigo Jusqu’au 30 juin 2024