Top 50 des films irlandais de tous les temps – classés, numéros 30 à 21

Cela peut être une affaire subjective, c’est pourquoi nous avons ratissé large et profond pour notre sélection des 30 meilleurs longs métrages irlandais. Il a été choisi par un panel distingué de cinéastes, producteurs, critiques, diffuseurs, programmateurs, distributeurs et directeurs de festivals bien placés pour évaluer l’état de notre cinéma national. Une liste de plus de 70 films irlandais exceptionnels a été réduite à une liste finale de 30.

Voici le top 30 à 21. Attention demain pour le compte à rebours de 20 à 11.

30. Chut-a-bye-bébé (1989) Aussi brut et puissant que le jour de sa sortie, le drame sans faille et perspicace de Margo Harkin suit le destin de Goretti (Emer McCourt), une adolescente de Derry impliquée dans une relation provisoire avec Ciarán, un irlandais et ardent républicain. Lorsqu’il est arrêté pour appartenance présumée à l’IRA, Goretti commence à se sentir malade et se rend compte avec horreur qu’elle est enceinte. Accablée de terreur, elle cache son état à sa famille et à ses meilleurs amis Dinky, Sinéad et Majella et se retire au Donegal Gaeltacht pour améliorer son irlandais. Ciarán, pense-t-elle, comprendra, mais quand elle le lui dit enfin, il réagit avec une cruelle indifférence, ce qui amène Goretti à envisager des mesures désespérées. McCourt est superbe dans le rôle principal, et Sinéad O’Connor est une présence merveilleusement éthérée dans le rôle de Sinéad, l’amie de Goretti. Un film puissant et courageux, surtout pour son époque.

29. Marcheurs de loups (2020) Le plus difficile pour les titans de l’animation de Kilkenny, Cartoon Saloon, doit être de répondre à leurs propres normes élevées, mais en Marcheurs de loups ils ont réussi à les surpasser. Plus ambitieux visuellement que les films précédents dont Le secret de Kells et Chanson de la mer, Marcheurs de loups se déroule dans l’Irlande du XVIIe siècle, où le Lord Protector, envahisseur anglais, s’est établi dans une ville fortifiée. Les loups se cachent dans les forêts environnantes et Cromwell a amené un maître chasseur appelé Bill Goodfellowe (exprimé par Sean Bean) pour les éliminer. En conséquence, la fille de Goodfellowe, Robyn (Honor Kneafsey), est livrée à elle-même et un jour, elle se perd dans la forêt et rencontre une étrange fille appelée Mebh (Eva Whittaker). C’est une Wolfwalker, une ancienne tribu qui communie avec les loups et se transforme en eux la nuit, et bientôt Robyn est prise entre deux mondes très différents. L’animation du film est magnifique, contrastant intelligemment les lignes carrées de la ville fortifiée avec la nature sauvage et vibrante de la nature sauvage que l’envahisseur tient si à effacer.

28. Belfast (2021) Kenneth Branagh est peut-être l’acteur shakespearien le plus remarquable de sa génération, mais il parlait autrefois avec une voix très différente. Né à Belfast en 1960, il a quitté la ville à l’âge de neuf ans à la suite des troubles qui ont dévasté l’enclave ouvrière protestante d’où était originaire sa famille. Dans ce drame somptueux, filmé principalement en noir et blanc, Branagh évoque l’intimité éphémère de son enfance nord-irlandaise, sur le point d’être brisée par les émeutes, les bombes et le gangstérisme intercommunautaire. Buddy (l’excellent Jude Hill) est un enfant de neuf ans brillant et vif qui vit avec ses parents (Jamie Dornan et Caitríona Balfe) et son frère aîné dans les rues ouvrières exiguës mais chaleureuses du nord de Belfast. Les marches pour les droits civiques et la réaction furieuse de l’État d’Orange ont conduit à de vastes troubles. L’apparition des Troubles amène sa famille à prendre une décision fatidique et difficile. Ciarán Hinds et Judi Dench incarnent les grands-parents adorés de Buddy dans ce film irrésistible et sincère.

27. Entracte (2003) « Un film sympathique sur des gens méchants », décrit ainsi le critique américain Richard Roeper. Entracte, et cela résume assez bien la situation. Et même s’il a été accusé à l’époque d’être un sous-Tarantino, le crime comique et fanfaron de John Crowley et Mark O’Rowe est bien plus original que cela. Dans l’une des ouvertures les plus mémorables du cinéma irlandais, le petit voleur Lehiff (Colin Farrell) flirte avec une jeune caissière de magasin (Kerry Condon), puis la frappe au visage et vole la caisse. Lehiff figure en bonne place sur la liste des cibles de Jerry Lynch (Colm Meaney), un détective de la Garda profondément désagréable qui croit que sa mission divine est de chasser les « salauds » des rues de Dublin. Une galaxie de personnages secondaires comprend le couple en guerre John et Deirdre (Cillian Murphy et Kelly Macdonald), le malchanceux Roméo Oscar (David Wilmot) et un odieux petit garçon doté d’un talent pour semer le chaos. Entracte est peut-être de son époque, mais plein de moments mémorables.

26. Maëva (1981) Le remarquable drame des années 1980 de Pat Murphy a réussi à être à la fois onirique et sévèrement réaliste. Tourné à la volée dans les rues de Belfast, il raconte l’histoire de Maeve Sweeney (Mary Jackson), une jeune femme d’origine nationaliste qui revient en Irlande du Nord après avoir étudié à Londres au moment où les Troubles atteignent leur paroxysme. Alors qu’elle revient sur son passé, elle se sent aliénée par tout ce qui l’entoure, du RUC qui l’a battue autrefois aux soldats britanniques arrogants et fanfarons en passant par le dogmatisme sexiste de l’IRA. Son petit ami Liam (John Keegan) en est membre et explique avec hauteur que « je représente les femmes ici plus que vous ». Bríd Brennan joue sa sœur Róisín, et le brillant long métrage de Murphy va et vient couramment dans le temps pour nous donner une image plus complète de la vie turbulente de Maeve.

« Les superbes performances centrales de Donal McCann, Ciarán Hinds et Saskia Reeves capturent un Ulster clairsemé et lié à la Bible. Le réalisateur Thaddeus O’Sullivan jette la lumière sur les coins sombres de Seán Rocks sur December Bride

25. Décembre Mariée (1990) Un film irlandais audacieusement original basé sur un roman du romancier nordiste Sam Hanna Bell, le drame majestueux et captivant de Thaddeus O’Sullivan met en vedette Saskia Reeves dans le rôle de Sarah Gilmartin, une jeune femme déterminée dont le mépris des conventions provoque des troubles dans une petite ville d’Ulster. Nous sommes en 1909 et Sarah arrive avec sa mère pour travailler comme femme de ménage auprès d’un veuf et de ses deux fils adultes. Scandalisée par le laisser-faire de la famille à l’égard de la fréquentation de l’église, la mère s’en va rapidement, mais Sarah s’installe et entame une relation avec le jeune frère Frank (Ciarán Hinds). Avant que vous ne vous en rendiez compte, le frère aîné Hamilton (Donal McCann) s’est joint à nous et lorsque Sarah tombe enceinte, elle refuse d’épouser l’un ou l’autre de ses frères et sœurs ou de révéler qui est le père. Elle apparaît comme une sorte d’héroïne de la contre-culture dans ce drame qui suscite la réflexion.

24. Rue Chanter (2016) John Carney a réalisé un certain nombre de bons films, mais même si Une fois est peut-être le plus connu, Chanter la rue est plus substantiel et sympathique. Librement basé sur la jeunesse de Carney, le drame musical suit la fortune de Conor Lalor (Ferdia Walsh-Peelo), qui n’est pas très content lorsque son père le retire d’une école privée exclusive et l’envoie à Synge Street, le chrétien du centre-ville. L’école des frères. Conor pense que c’est la fin du monde mais en fait c’est un nouveau départ, alors qu’il s’associe à des adolescents partageant les mêmes idées pour former un groupe. Tout est fait pour impressionner une fille bien sûr, la grande et éthérée Raphina (Lucy Boynton), qui prétend être mannequin et envisage de déménager à Londres. Don Wycherley donne une tournure amusante en tant que frère chrétien apoplectique et Jack Reynor est très bon en tant que frère aîné laconique et fumeur de pot de Conor. Bref, un film réconfortant.

23. Lui et elle (2009) Dans son premier long métrage, le cinéaste de Portarlington, Ken Wardrop, a tenu la promesse de ses courts documentaires avec une exploration captivante de la féminité irlandaise. Tournant avec une petite équipe au cœur des Midlands, il demande à des femmes âgées de cinq ou six ans à 90 ans de parler des hommes dans leur vie, des frères et pères aux maris et fils. Le sien et le sien construit un pouvoir cumulatif extraordinaire qui atteint son apogée dans les souvenirs de dames âgées, y compris la propre mère de Wardrop, sur la façon de faire face à la mort des hommes qu’elles aimaient. Wardrop filme tout cela simplement et directement, avec une caméra fixe : les visages et les personnalités fournissent le feu d’artifice, même s’il situe souvent ses sujets à proximité d’accessoires simples qui donnent des indices sur leurs histoires plus profondes. Drôle, profond et agréable à regarder, le film de Wardrop présente un kaléidoscope intrigant de l’expérience féminine irlandaise.

« Cette œuvre époustouflante de Pat Murphy est une récupération historique de l’histoire de la soi-disant gouvernante de Robert Emmett, Anne Devlin. Intensément basé sur les écrits de la prison d’Anne, il est magnifiquement filmé, avec ce célèbre tableau de la noble Bríd Brennan debout dans un cheval et une charrette alors qu’elle est entourée de Margo Harkin en tunique rouge sur Anne Devlin.

22. Anne Devlin (1984) Deuxième film de Pat Murphy à figurer sur notre liste, ce drame historique éloquent raconte l’histoire d’Anne Devlin, qui a conspiré avec Robert Emmett pour renverser la domination britannique en Irlande. Excédée par la répression brutale du soulèvement de 1798, Anne (Bríd Brennan) devient une insurrectionnelle active et présente Emmett à son cousin de Wicklow, Michael Dwyer, qui promet de diriger une rébellion depuis les montagnes si Emmett peut lui fournir des armes. Tout en se faisant passer pour la gouvernante d’Emmett, Anne a conspiré à la planification de la rébellion de 1803, qui a lamentablement échoué mais qui allait devenir une lueur d’espoir pour les républicains. Faire un film en Irlande au milieu des années 1980 n’était pas une blague, mais avec Thaddeus O’Sullivan comme directeur de la photographie, Murphy a réussi à réaliser quelque chose d’assez spécial. « Avec le journal d’Anne Devlin, dit-elle par la suite, je voulais raconter une histoire qui ressemblait à une ballade. » C’est exactement ce qu’elle a fait.

21. Bonnes vibrations (2012) Le drame ironique et amusant de Lisa Barros D’Sa se déroule en Irlande du Nord au début des Troubles et raconte l’histoire passionnante de Terri Hooley. Hippie obsédée par la musique, Terri (Richard Dormer) décide d’ouvrir un magasin de disques dans le centre-ville de Belfast à une époque où les détaillants le désertaient en masse. Dans la scène la plus cruciale du film, Terri a un moment d’eurêka après être tombée sur un concert bruyant d’un jeune groupe punk appelé les Outcasts. Captivé par l’un de ses enthousiasmes caractéristiques, il crée un label pour promouvoir les singles de groupes tels que les Outcasts et Rudi, puis un jour, les Undertones entrent dans sa boutique et lui présentent une démo. Bonnes vibrations évoque avec brio la paranoïa nerveuse du Belfast des années 70 et donne une idée de ce qui se passait en arrière-plan sans s’enliser dans l’histoire. Et Dormer est exceptionnellement bon dans le rôle du charmant et éternellement optimiste Hooley.

Demain sur Independent.ie : le top 30 des films irlandais, numéros 20-11

Les juges

Ruth Barton (professeur en études cinématographiques, TCD) ; Sarina Bellissimo (critique); Frank Berry (cinéaste) ; Declan Burke (critique, L’examinateur); Fiona Clark (directrice du Cork Film Festival) ; Nick Costello (directeur général, Universal Picture Int, Irlande) ; Kevin Coyne (programmeur, IFI); Lance Daly (cinéaste) ; Michael Doherty (critique, RTÉ Guide); Sinéad Egan (productrice, Arène); Siobhán Farrell (publiciste de cinéma) ; Kathryn Ferguson (cinéaste et commissaire) ; Will Fitzgerald (programmateur de films, Light House/Palás) ; Alan Gilsenan (cinéaste) ; Glenn Hogarty (publiciste industriel) ; Margo Harkin (cinéaste); Grainne Humphreys (directrice du Festival du film de Dublin) ; John Kelleher (producteur de cinéma et de télévision, ancien censeur) ; Cara O’Doherty (critique, L’écho); David O Mahony (responsable de la programmation, IFI) ; Esther McCarthy (critique, Monde du dimanche); Maeve McGrath (réalisatrice, Galway Film Fleadh) ; Deirdre Molumby (scénariste, indépendant.ie); Seán Munsanje (critique); Emer Reynolds (cinéaste); Seán Rocks (présentateur, Arène); Rob Walpole (producteur de films) ; Dearbhla Walsh (cinéaste); Chris Wasser (critique, Dimanche Indépendant); Hilary A White (critique, Dimanche Indépendant)