Dans le troisième épisode de la saison 2 de “The White Lotus”, un groupe de touristes américains visite un lieu de “The Godfather”, ce qui conduit à un débat multigénérationnel sur le patriarcat. (“Les hommes adorent ‘Le Parrain’ parce qu’ils se sentent émasculés par la société moderne”, a déclaré Albie, récemment diplômé de l’université, à son père et à son grand-père.) Mais le classique oscarisé de Francis Ford Coppola n’est pas le seul film référencé dans l’épisode de dimanche.
En fait, un moment saisissant mettant en vedette Aubrey Plaza sous les marches de la cathédrale de Noto est un hommage plan par plan à une scène du film de 1960 de Michelangelo Antonioni “L’avventura”, avec Monica Vitti (dont le nom a été abandonné par Jennifer Coolidge dans l’épisode de la semaine dernière). Dans “L’avventura”, une femme disparaît et, au milieu de leur recherche, l’amant et le meilleur ami de la femme noue une relation amoureuse. Selon le créateur de “The White Lotus”, Mike White, “L’avventura” est un “film très elliptique et mystérieux sur un psychodrame existentiel”.
Dans « L’avventura » et « White Lotus », respectivement, Vitti et Plaza se promènent dans la même cour et commencent à sentir les yeux d’une douzaine d’hommes qui les entourent. Discutant de la scène qu’il a imité, White raconte Variété, “En tant que personne qui l’a regardé jeune, je me disais : ‘Est-ce que c’est comme ça en Italie ? Est-ce que les gars comme ça sont là ? Ils sont si flagrants et agressifs avec elle, et il y a ce genre de menace dans l’air.
Monica Vitti dans “L’Aventure” (1960)
Aubrey Plaza dans “Le Lotus blanc” (2022)
Fabio Lovino / HBO
Il ajoute que parce que cet épisode de “Lotus” concerne “les hommes et les femmes et certaines des dynamiques classiques de la politique sexuelle”, il semblait juste de “se pencher sur l’archétype des hommes italiens qui rencontrent une femme dans la rue”. (Alors que les scènes de « L’avventura » et « White Lotus » sont tournées presque à l’identique, vous pouvez probablement deviner laquelle présente l’observation brutale : « Beaucoup de mecs excités à Noto. »)
L’idée de rendre hommage au film d’Antonioni est venue du directeur de la photographie Xavier Grobet, alors que lui et White tournaient à Noto et se sont rendu compte qu’ils se tenaient à l’endroit exact où ils ont filmé “L’avventura”. Avec l’épisode 3 faisant référence à ce film ainsi qu’à “Le Parrain”, White dit qu’il a trouvé bon de peindre la Sicile comme une source d’inspiration pour le cinéma classique, à la fois italien et américain.
Les similitudes thématiques entre les deux films ne sont pas non plus perdues pour White, qui dit : « ‘L’avventura’ parle autant de la recherche désespérée du sens de la vie que de la véritable femme disparue. Évidemment, ‘White Lotus’ touche au malaise des gens riches et à ce genre de recherche de sens quand on se prélasse au bord d’une piscine à débordement.
Alors que la saison 1 de “Lotus” a été entièrement tournée au Four Seasons Maui dans une bulle COVID, la deuxième saison a permis à White d’étendre la série en dehors de l’hôtel italien et dans la ville. “La Sicile est si riche, c’était comme si ce serait un crime de ne pas au moins essayer d’exposer les gens à certains des lieux culturels incroyables, ces palais fous et Noto en tant que ville”, dit-il. “Il y a tellement de choses à montrer.”
Tourner dans les rues de Sicile et des villes voisines était à la fois un choix créatif et pratique. “À un moment donné, nous avons reçu la botte de l’hôtel”, dit-il. “Je savais qu’aller là-bas allait être une série de semaines où nous devions tourner mais ne pouvions pas tourner à l’hôtel.”
Afin de s’immerger dans le sud de l’Italie, le showrunner a déménagé en Sicile pendant quelques mois avant de commencer le tournage de la saison 2. White voulait avoir une meilleure idée de la ville et des environs car, dit-il, “Si vous allez à Italie, vous n’allez pas rester à l’hôtel.
Ci-dessous, White répond à certaines de Variétéjusqu’à présent sur la saison 2 de “The White Lotus”.
Comment avez-vous intégré le personnage de Jennifer Coolidge dans le nouveau casting et le nouveau lieu ? Voyez-vous “White Lotus” comme une anthologie en cours avec son personnage revenant comme ligne directrice?
Parce que les saisons sont si différentes sur le plan thématique, les lieux sont différents, la distribution est généralement différente, il semblait logique que quelqu’un soit le tissu conjonctif entre les deux saisons. Et si nous allions en Italie sans Jennifer, elle serait tellement en colère [laughs]. De toute évidence, les gens l’aimaient et c’est mon amie. Il était donc logique que ce soit Jennifer. Avec Jennifer, je me disais : “Si on allait en Italie, qu’est-ce que tu voudrais faire ?” Et c’était fondamentalement comme la scène de ce dernier épisode qui a été diffusée où elle était comme, “Je veux juste être sur une Vespa avec beaucoup de mecs chauds en costumes pointus, essayant d’aimer ma cigarette.” Donc, cette conversation a construit cette idée qu’elle voulait avoir ces vacances italiennes ultimes. Tanya est un personnage tellement amusant à écrire, et Jennifer est l’un des moments forts de mon expérience dans cette émission ainsi que de ma carrière. Je suis donc tout à fait prêt à continuer avec Jennifer, si HBO nous permet de continuer en général.
L’épisode 3 se termine avec Cameron (Theo James) et Ethan (Will Sharpe) faisant la fête avec Lucia (Simona Tabasco) et Mia (Beatrice Grannò). Comme cette saison semble être principalement axée sur le sexe et la politique sexuelle, quelles conversations espérez-vous que les téléspectateurs retiendront concernant le travail du sexe?
Vous devrez voir comment le spectacle se résout. Mais toute conversation sur le travail du sexe est tendue et épineuse… Je n’essaie pas d’être timide, je ne veux tout simplement pas dévoiler la fin. Je ne méprise pas le travail du sexe, et en même temps, je sais que souvent le travail du sexe s’accompagne d’exploitation. Il est donc important de montrer, ou du moins de discuter, des deux côtés de cela. Je n’ai pas de désapprobation moraliste à son égard, mais cela ne se produit pas souvent en dehors d’un contexte d’exploitation. Habituellement, les gens qui s’y adonnent le font parce qu’ils ont besoin d’argent. Ils ne le font pas juste parce que c’est amusant. Mais ce n’est pas nécessairement toujours vrai. Parfois, les gens s’y mettent. Le personnage de Michael Imperioli, je ne pense pas, reconnaît souvent le contexte [of sex work]… Ayant [his son] Albie [played by Adam DiMarco] pouvoir parler des aspects plus compliqués, plus éthiques, que je ne pense pas que le personnage de Michael soit vraiment engageant. Que cela fasse partie de la conversation semblait important.
Vous avez dit précédemment que vous vouliez que les personnages de la saison 2 se sentent plus naturels et “moins écrits” que dans la saison 1. Comment cela affecte-t-il votre processus, et qu’est-ce qui, selon vous, a été écrasé que vous vouliez ajuster ?
Eh bien, ce n’était pas nécessairement moi qui critiquais la première saison. Dans la saison 1, je savais que nous allions être dans une bulle dans un hôtel, et il y avait tous ces mandats pour en faire une production compatible avec COVID. Il y avait plus de pression pour que le dialogue lui-même soit le spectacle. Je n’avais pas la capacité d’avoir beaucoup de rebondissements et une grande toile. Le badinage était l’événement. Et avec tout le discours Twitter de la première saison, je ne voulais pas faire quelque chose que nous avions déjà fait. Cette saison, certains des tournants de l’intrigue sont d’où viennent les idées de la saison, et moins sur le contenu réel des conversations. C’est une approche différente. En ce qui concerne les personnages, je voulais le rendre un peu moins piquant et laisser leurs actions parler pour certaines des idées que j’essaie d’adopter. Ce qui est amusant pour moi, c’est de faire un spectacle qui change de forme et d’essayer de ne pas répéter. Vous devez en avoir assez pour donner l’impression que tout est d’une seule pièce, mais le contenu – et la forme elle-même – peuvent en quelque sorte changer et être frais.
Dans l’épisode 1, le personnage d’Aubrey Plaza dit qu’elle ne regarde pas “Ted Lasso”, qui est devenu un mème instantané sur Twitter. Regardez-vous “Ted Lasso” ?
JE… [Laughs] Je ne regarde pas vraiment “Ted Lasso”, pour être honnête. Mais je n’ai rien regardé. Depuis un an, je ne fais que ce spectacle. Ce n’est pas seulement “Ted Lasso”, vous pourriez me demander n’importe quelle émission et je dirais probablement “non”.
