“the record” Review: boygenius a abandonné les prochains hymnes indépendants de Heartbreak | Arts

Si une chose est certaine, « le disque » n’est pas n’importe quel disque. boygenius a sorti son premier album, “the record” le 31 mars, regroupant une myriade d’histoires et de sensations autour d’un chagrin monumental en 42 minutes d’or indépendant. Les coéquipiers Julien Baker, Phoebe Bridgers et Lucy Dacus élargissent leur travail antérieur avec de nouvelles interprétations des thèmes de la culpabilité, de l’identité, de la confiance et de l’honnêteté dans ce qui est leur meilleur album à ce jour.

Dans leur premier album complet, boygenius combine les forces de chaque membre du groupe pour transmettre des perspectives complexes sur l’amour qui finissent par se résoudre en une acceptation de soi et de la réalité. La complexité émotionnelle de « le disque » repose directement sur leur fusion harmonieuse du lyrisme et du style musical distincts de chaque musicien, démontrant une croissance majeure depuis leur album éponyme sorti en 2018.

Bridgers prend les devants avec le troisième morceau, “Emily I’m Sorry”, racontant des excuses désespérées et culpabilisantes à un amant. Sorti en single en janvier 2023, “Emily I’m Sorry” était un teaser impressionnant pour le reste de “l’album”. Les puissants riffs de guitare de Baker de la deuxième piste sont remplacés par l’instrumentation ambiante en couches caractéristique du son “sous-marin” distinct de Bridgers. Cela joue avec succès sur les forces personnelles de Bridgers et prépare le terrain pour le reste du chef-d’œuvre de l’album.

Bridgers commence la chanson prise dans un mensonge destiné à impressionner son amant et essaie d’abord de raisonner. Alors que la chanson continue, Bridgers révèle qu’elle s’est complètement perdue en essayant d’aimer quelqu’un qui ne peut pas être apaisé. Bridgers continue de ressasser sa relation défaillante et termine la chanson par une dernière tentative de marchandage : « Emily, pardonne-moi, pouvons-nous / Réconcilier au fur et à mesure ? / J’ai vingt-sept ans et je ne sais pas qui je suis / Mais je sais ce que je veux », chante Bridgers. Les paroles, soutenues par une douce harmonie de Baker et Dacus, détaillent la prise de conscience déchirante du narrateur qu’ils ont involontairement blessé la personne qui leur tient le plus à cœur et ont rejeté leur propre moi authentique dans le processus.

Dacus présente une vision différente de ce que signifie être compris dans la quatrième chanson, “True Blue”. Une ligne de guitare et une batterie accrocheuses ainsi que des voix de fond dans une tonalité majeure dépeignent une perspective positive: Dacus chante: “Et ça fait du bien d’être si bien connu / Je ne peux pas me cacher de toi comme je me cache de moi-même.” Pour beaucoup, l’amour se ressent le plus profondément en comprenant pleinement une autre personne, mais Dacus nous rappelle que cette vulnérabilité ne va pas sans risque. “Tu as déjà blessé mes sentiments trois fois / De la manière dont tu es le seul à pouvoir”, raconte le chanteur.

Les éléments folkloriques de “Cool About It” rappellent les sons du premier album de boygenius avec des paroles tout aussi dévastatrices. Les femmes reviennent à leur écriture de chansons à motifs, permettant à chaque musicien de diriger son propre couplet dans la chanson pour développer une représentation complète des différentes formes de douleur qui se manifestent en cachant ses vrais sentiments. Baker s’ouvre sur le désir de passer d’un ancien amant, par tous les moyens nécessaires : “Me dire que je peux toujours m’en passer / Sachant que ce n’est probablement pas vrai.” Dacus le répète dans un contexte différent, chantant le désir de fermeture et les excuses d’un ancien amant. Les voix de fond s’éteignent alors que Bridgers termine la chanson, cachant des sentiments d’amour et d’inquiétude pour son partenaire : “Je peux te raccompagner à la maison et pratiquer la méthode d’action / Je ferai semblant d’être avec toi n’a pas envie de se noyer.” Chaque interprétation de cette douleur est différente, mais le rythme répété et la mélodie de la guitare relient leurs couplets en un tout cohérent.

Les morceaux suivants développent des représentations de la peur et de l’incertitude dans l’amour et les relations, se terminant par certaines des chansons les plus dévastatrices de boygenius. Alors que Dacus chante “We’re In Love”, elle revient sur les thèmes de l’amour conditionnel et relie le tout dans la ballade d’amour ultime pour les esprits anxieux. Un piano doux et une guitare acoustique soutiennent sa voix déchirante, offrant un accompagnement doux qui n’éclipse pas la fragilité de sa voix. “Tu pourrais absolument me briser le cœur / C’est comme ça que je sais que nous sommes amoureux”, chante-t-elle. Bien que les chansons ne soient pas directement liées, le narrateur semble avoir finalement accepté que la nature d’être pleinement investi dans une relation risque d’être blessé.

Si les chansons précédentes sur “le disque” n’ont pas encore ruiné émotionnellement les auditeurs, boygenius termine avec “Letter To An Old Poet” – une chanson qui promet une dévastation émotionnelle dès les premières paroles. Pour les fans plus âgés de boygenius, la mélodie n’est que trop familière. Le groupe réutilise la mélodie et les paroles de leur chanson “Me & My Dog”, remplaçant les lignes dévastatrices par une approche pleine d’espoir. À l’origine, boygenius a exprimé son désespoir pour la fermeture et la paix intérieure. “Je veux être émacié / Je veux entendre une chanson sans penser à toi”, joue la fin de la chanson. À l’opposé, dans “Lettre à un vieux poète”, Bridgers présente une autre prise qui reflète un désir optimiste de rechercher la paix intérieure séparément d’un amant toxique : “Je veux être heureux / Je suis prêt à entrer dans ma chambre sans chercher toi.” Bien que les femmes reconnaissent qu’elles n’ont pas encore trouvé cette solution, elles sont déterminées à y parvenir pour leur propre bien.

La maturation de Baker, Bridgers et Dacus dans leurs carrières individuelles les a dotés de l’expérience et du talent raffiné nécessaires pour se réunir et produire un album qui met en valeur leur génie musical unifié. Le premier album reflète la croissance de boygenius tout en restant fidèle à leur son original, fournissant des références à leurs travaux précédents qui seront appréciés par les anciens fans. Pour les nouveaux auditeurs du groupe, “le disque” donne un aperçu du large éventail de musicalité que les femmes ont maîtrisé.