le joueur Dev Patel (“The Enigma Boy from Mumbai”, “The Green Knight”) siège également pour la première fois dans le fauteuil du réalisateur dans son film “L’homme singe” (Monkey Man), qui a parcouru un long chemin jusqu’à son arrivée au cinéma.
Le film, que Patel a également contribué à écrire, a d’abord été vendu à Netflix et a connu des problèmes de production sans fin : le tournage a été retardé, les lieux ont été modifiés, Patel s’est cassé la main dans une scène de combat et Netflix n’avait pas l’intention de fournir la distribution que la star espérait. .
Vint ensuite le réalisateur et producteur Jordan Peele (“Nous”, “Il n’y a aucun moyen”) qui a regardé le film terminé et s’est montré enthousiasmé. Phil a décidé que le film ne pouvait pas sortir des écrans de cinéma et être enterré sur une plateforme de streaming. Il a donc acheté le film lui-même sur Netflix et a décidé de le diffuser largement.
“The Monkey Man”, en plus d’être un film d’action plein de coups, de bagarres et de violence, est aussi une œuvre particulièrement personnelle qui tente de dire quelque chose à côté de la grande quantité de sang qui y coule. Patel n’a pas seulement abordé le métier de réalisateur comme une action générique, mais a fait des recherches et a été fortement influencé par le cinéma américain et coréen pour créer une combinaison intéressante et unique qui marque complètement qui il est en tant que réalisateur, déjà dans son premier film.
L’Homme Singe – l’intrigue
Le film est influencé par la légende de Hanuman, le dieu singe de l’hindouisme, dont l’histoire est détaillée dès l’ouverture et répétée plusieurs fois pendant le visionnage. Patel joue un gars anonyme, connu sous le nom de “The Kid” et dit aux gens qu’il s’appelle Bobby, d’après l’agent de nettoyage qu’il utilise dans son travail.
“The Kid” passe ses nuits en tant que boxeur dans des combats pré-addictifs, dans lesquels il laisse ses adversaires le battre jusqu’à ce qu’il saigne pour de l’argent pour la performance. Lorsqu’il aperçoit une opportunité d’infiltrer un club prestigieux pour les capitalistes et les élites, il décide d’utiliser sa proximité avec eux pour venger la mort de sa mère et lancer un mouvement de libération qui redonnera le pouvoir à l’homme ordinaire.
Une combinaison réussie d’action et de drame
Au début du film, nous faisons référence à “John Wick”, une référence qui est censée nous indiquer quel genre de film nous allons regarder, mais en pratique, c’est une combinaison entre ajuster les attentes et les changer complètement. Oui, c’est une action rapide et rythmée avec des scènes de combat qui ressemblent beaucoup à la série de films de Keanu Reeves. Mais en même temps, ce sont des mondes complètement différents.
Le film plein d’action contient également de nombreux moments calmes et mélancoliques pleins d’introspection. Le héros de « The Monkey Man » est en effet motivé par la vengeance, mais ce n’est vraiment pas l’histoire qui anime l’intrigue. “The Kid” n’est pas John Wick et s’appelle ainsi pour une raison. C’est finalement un enfant qu’on plaint et qu’on apprend à aimer. Il n’était pas censé faire partie de ce monde rempli d’action, mais les circonstances de la vie l’y ont conduit, et son amour et son sens de la justice nous donnent envie d’être là avec lui jusqu’à la fin.
L’idée derrière le film est qu’il n’y a rien de spécial chez l’enfant. Il aurait pu être n’importe qui ayant souffert du régime oppressif et ayant survécu pour riposter. Le film ne le construit pas comme un personnage privé cherchant à se venger mais comme un symbole général de protestation, et son voyage ne se déroule pas en ligne directe et donne au film des tournures intrigantes qui brisent définitivement la routine familière du genre.
Nous faisons partie de la guerre
La mise en scène des combats dans le film se fait avec un savoir-faire mental, lorsque la caméra se sent comme un personnage elle-même. Semblable à “John Wick”, il y a ici aussi une chorégraphie créative non seulement pour les combattants mais aussi pour le mouvement du photographe, qui semble parfois participer autant que les autres aux coups. Il se penche, se cache, s’élance et se défend, ce qui nous donne le sentiment d’être là, avec le potentiel de l’enlever en pleine face à tout moment.
Plus que l’action, le caractère unique que Patel apporte au métier de réalisateur réside dans la combinaison des différents styles du film. Le voyage de l’enfant étant frénétique et imprévisible, nous ne sommes jamais préparés à ce que chaque scène nous réserve. Les combats apparaissent comme une surprise et peuvent commencer soudainement, de manière tout à fait réaliste. D’un autre côté, les scènes construites pour la bataille prendront soudainement une tournure complètement différente et ne nous donneront pas la catharsis d’une bataille typique.
Le monde construit dans le film traite beaucoup de gens simples, pauvres et pauvres qui sont exploités par la classe supérieure, les politiciens et les policiers corrompus. Même pendant l’action, il est étonnant de voir à quel point Patel n’oublie pas les gens en arrière-plan.
La plupart des scènes de passage à tabac nous rappellent des innocents qui sont kidnappés et meurent simplement parce qu’ils se trouvent au mauvais endroit au mauvais moment. Mais comme nous en sommes conscients, l’enfant aussi – qui essaie autant qu’il peut de les sauver, tout en luttant pour sa propre vie.
Ce n’est pas facile d’être réalisateur
En revanche, cette frénésie narrative ne parvient pas à durer tout au long du film, et vers la fin elle ne cherche plus très fort à changer nos attentes et dégénère légèrement dans les clichés du genre.
D’une durée de 120 minutes, le film aurait certainement pu être resserré et atteindre son point de vue plus en douceur. Et surtout, pour mieux construire les personnages des méchants, qui se sentent parfois trop comme des patrons par ordre croissant d’un jeu vidéo.
L’implication de Jordan Peele dans le film n’est pas surprenante, et avec toutes les influences de Patel, il semble que le réalisateur d’horreur oscarisé soit également dans son esprit. Phil a émergé dans le monde de la réalisation après avoir été un comédien bien connu pendant des années et a rapidement explosé avec un style unique et saisissant.
Patel souhaite sans aucun doute une réussite similaire et essaie parfois trop de montrer sa main. C’est-à-dire que le film semble très mis en scène. Lorsque le travail du réalisateur est si important, cela peut nous faire sortir de l’histoire et nous faire passer la plupart du temps à penser à la réalisation du film et moins à nous immerger profondément dans son histoire.
En fin de compte : ce que nous avons pensé de “The Monkey Man”
Le « Monkey Man » a quelque chose pour tout le monde. Les amateurs d’action seront récompensés par une part considérable de sang, les amateurs de drames apprécieront une histoire touchante et sympathique et les cinéphiles reconnaîtront les nombreuses influences artistiques auxquelles le film rend hommage. Il y a même quelques moments comiques assez réussis.
Patel peut certainement se détendre et savoir que son premier film a été un succès. Il ne connaîtra probablement pas un énorme succès, car les questions de politique et de classe sociale en Inde ne sont pas nécessairement celles qui séduiront le grand public. Mais il est plus important que de créer un succès de créer un film saisissant et unique, qui lui donnera sûrement une autre opportunité derrière l’écran et pas seulement devant lui.
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