«The Kitchen», la relation père-fils dans la banlieue d’un Londres dystopique (score 7½)

On éprouve désormais une certaine suspicion, voire une certaine irritation, face à l’emploi de l’adjectif dystopique en vogue dans le cinéma social fantasy comme celui-ci “La cuisine” qui porte la double signature, Kibwe Tavares et Daniel Kaluuya, Oscar de « Juda et le Messie noir », film pour lequel il a également remporté le Golden Globe et le Bafta en 2021. Cette fois, le film très regardé sur Netflix a bien la valeur d’une temporalité hybride dont on soupçonne qu’elle est très proche de nous même si on préférerait l’éloigner dans le fantastique : mais nous sommes à Londres présidé par le quartier du bâtiment. spéculation des riches, avec tous les gratte-ciel qui s’élèvent, et un dernier quartier de défavorisés qui donne le titre toponymique.

Cuisine en fait : quartier abandonné des pauvres âmes qui vivent dans des conditions inhumaines, presque tous noirs, entourés par la ville nouvelle qui les contrôle avec des drones, leur coupe l’eau et la nourriture : ce sont les bidonvilles, sans même avoir besoin d’entrer dans la clandestinité comme les abris du métro de Kiev et ils sont très proche des visions littéraires du passé, de Hugo à Gorkji, l’univers des pauvres, humiliés et offensés : Les Misérables. Dans ce contexte, le film éclaire le fusible mélodramatique mais sans accentuation de la reconnaissance paternelle, lorsque le très jeune Benji (et Jedajah Bannerman se démarque) rencontre un homme, Izi, qui pourrait peut-être être son père (le rappeur Kane Robinson), qui rêve de évadez-vous dans un appartement avec tout le confort.

Avec lui, l’enfant adulte a refusé de partager des morceaux d’une vie difficile et errante, d’aventures extraordinaires et ordinaires d’une bande métropolitaine sale et empoisonnée, en dehors de toute règle civile et humaine, comme on l’a déjà vu en 1982 dans «Blade Runner», la référence la plus simple et la plus identifiable, et dans beaucoup d’autres histoires, pas seulement fantastiques, où l’on soupçonne que l’écart temporel, précisément leur être dystopique, n’est pas si large après tout, c’est quelque chose qui frappe à la porte de notre inconscient social et nous allons l’ouvrir. Le premier travail de l’acteur anglais de «Scappa – Get Out» et de son ami architecte et cinéaste convainc précisément par sa configuration scénographique prédominante, de fascination malsaine.

Le véritable protagoniste est cette zone de stratification l’immobilier archéologique, cette Pompéi du miracle d’antan, comme si les années de boom avaient cédé face à la montée d’une autre civilisation du bien-être qui élargit le fossé social, comme c’est le cas dans les grandes villes, dont Milan. On parlait de design rétro-futuriste pour un cinéma qui se tourne vers un passé qui a rapidement changé ses connotations temporelles, devenant le miroir du quartier dégradé d’une ville future où bientôt il n’y aura plus de « cuisine », seulement des gratte-ciel. Les méandres, tunnels et entrailles de ces bidonvilles sont très bien dessinés mais ils nous poussent vers le haut, cette ville sans joie qui est socialement. C’est l’évolution désespérée mais visible et dramatique de la Métropole de Lang (souterraine, cachée) et où même les vêtements sont éternellement marqués par des signes d’usure vintage, tout comme la cuisine utilise des ustensiles élémentaires comme les couverts et les bols où l’on verse des Ramen et où se trouvent les toilettes communes. à chaque étage de la tour délabrée.

On voit très peu le reste du monde, mais évidemment on peut l’imaginer, il suffit de penser à l’inverse pour avoir la vision politique du film, fortement marquée par cette veine de redécouverte familiale, toujours dans le doute, par la lente croissance d’une affection très particulière entre le garçon et l’homme sans sourire qui aurait pu l’engendrer (nous parlons de la femme qui pourrait être la mère). Et si Benji se consacre facilement au vol à de bonnes fins, risquant chaque jour la prison, son père ne voudrait que s’échapper d’un ghetto de décadence physique et morale : il est difficile pour tous deux d’entamer un voyage émotionnel et il est tout aussi difficile de l’ignorer, ils sont dans la même situation, avec un bagage sur les épaules qui les rapproche parfois. Et c’est précisément l’alliance qui est l’espoir insigne des réalisateurs, l’amour qui est presque une option qui, s’il vient, vient plus tard : d’abord le ventre, puis la vertu comme le chantait Brecht avec les chansons de Kurt Weill dans “l’Opéra de quat’sous”. . Les résidents de « The Kitchen » peuvent se joindre au chœur.