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« Quelque chose de familier » : une cinéaste britannique-roumaine explore les traumatismes familiaux et les stéréotypes sur les orphelins roumains

Copenhague, Danemark – Le Festival International du Film Documentaire de Copenhague (CPH:DOX) accueillera la première mondiale du documentaire « Quelque chose de familier » de Rachel Taparjan, le 17 mars. Le film, qui concourt dans la section principale du festival, explore les liens familiaux, les traumatismes intergénérationnels et les récits dominants sur les orphelins roumains.

Rachel Taparjan, cinéaste et universitaire britannique-roumaine, est professeure à l’Université de Teesside en Angleterre. « Quelque chose de familier » marque ses débuts en tant que réalisatrice de long métrage, après avoir réalisé plusieurs courts métrages documentaires.

Le film suit Taparjan alors qu’elle accompagne Mihaela dans sa recherche de sa mère biologique en Roumanie, un voyage qui la conduit à revisiter son propre passé familial et à déterrer un héritage douloureux. « Le film est vraiment sur l’alchimie du traumatisme et le dépassement du traumatisme », explique Taparjan dans une interview accordée à The Hollywood Reporter.

« Quelque chose de familier » se distingue par son approche hybride, mêlant le récit du voyage en Roumanie à des scènes où la cinéaste « engage » des actrices pour incarner sa mère, qu’elle n’a jamais vraiment connue, lors de conversations mises en scène. Cette technique, selon Taparjan, lui permet d’explorer l’archétype maternel et de donner une voix à l’absence.

Le film aborde également la question des stéréotypes occidentaux sur les orphelins roumains, que Taparjan considère comme un « antagoniste » sous-jacent à son récit. Elle critique la représentation souvent sensationnaliste et déformée de la situation des enfants roumains dans les médias occidentaux, soulignant que ces images contribuent à la stigmatisation et à la perpétuation de préjugés. « Pourquoi ce serait une identité honteuse ? », se demande-t-elle. « Ce n’est pas la faim, ce n’est pas avoir trop chaud ou trop froid, ce n’est pas la biologie. C’est quelque chose qui vient de la culture, des histoires qu’on m’a racontées. »

Taparjan insiste sur l’importance d’une approche sensible et éthique dans la réalisation de films traitant de sujets traumatiques. Elle a travaillé avec une consultante psychologique pour soutenir Mihaela et sa sœur, et a même inversé les rôles lors d’une interview avec sa sœur, lui permettant de poser les questions et de reprendre le contrôle du récit. « Il y a tellement de place pour développer une approche informée par le traumatisme dans la production cinématographique », affirme-t-elle.

Produit par Manifest Film (Roumanie) et My Accomplice (Royaume-Uni), en association avec Shudder Films, « Quelque chose de familier » est distribué par Stranger Films Sales. Le film est une exploration poétique et personnelle des liens familiaux, de l’identité et de la possibilité de réécrire les récits du passé. Taparjan s’inspire de documentaires hybrides tels que Quatre filles, Dick Johnson is Dead et Casting JonBenét pour son approche narrative innovante.

« Amazomania » : un documentaire interroge le regard occidental sur une tribu brésilienne isolée

CPH:DOX – Un voyage périlleux dans la forêt amazonienne brésilienne en 1996 se transforme en un champ de mines culturel et moral dans le documentaire « Amazomania », présenté en avant-première au Festival International du Film Documentaire de Copenhague (CPH:DOX) le 16 mars. Le film, réalisé par le Suédois Nathan Grossman (« I Am Greta », « Climate in Therapy »), explore le regard occidental et interroge l’héritage colonial, tout en se tournant vers le film lui-même.

« Amazomania » est divisé en deux parties distinctes. La première revisite les images d’une expédition de 1996, organisée par un fonctionnaire brésilien et le journaliste suédois Erling Söderström, dont l’objectif était de rencontrer la tribu Korubo, qui avait choisi de vivre isolée du monde extérieur. Les images de cette première rencontre ont été saluées comme une sensation, offrant un aperçu rare d’un monde longtemps caché.

Trente ans plus tard, le film suit Söderström dans son retour auprès de la tribu. Ce voyage ne se déroule pas comme prévu. Une profonde incompréhension émerge, et les Korubo demandent une compensation et insistent sur leur droit à raconter leur propre histoire.

« Amazomania » est une étude complexe de la méthode et de l’éthique documentaires, et un film qui fait confiance au jugement du public, souligne le site web de CPH:DOX.

Le documentaire s’appuie sur environ 60 à 70 heures de rushes, dont une partie n’avait jamais été numérisée et était en mauvais état. Grossman a entrepris de numériser et d’organiser ces images, réalisant rapidement que la présentation initiale de cette « aventure » dans les années 2000 était très différente de la réalité.

« Ce qui est intéressant, c’est que c’était un groupe qui vivait en isolement, et l’un des premiers objets hyper-industrialisés qu’ils ont rencontrés était un appareil photo », explique Grossman dans une interview accordée à The Hollywood Reporter. « Les Korubo ont pensé que l’appareil photo était une arme. »

Le film ne se concentre pas uniquement sur l’anthropologie de la communauté Korubo, mais plutôt sur l’examen du regard occidental et de sa fascination pour ce type d’histoire d’aventure.

Grossman a travaillé en étroite collaboration avec des anthropologues et des membres de la tribu Korubo pour comprendre leurs points de vue. Il a suivi des règles strictes établies par la communauté elle-même, qui a développé une approche méticuleuse pour interagir avec les journalistes et les touristes, en partie en réponse à la première rencontre en 1996.

Les membres de la communauté Korubo ont pu visionner une version du film en 2025 et ont contribué à la version finale. Ils sont également crédités comme producteurs exécutifs.

« Amazomania » soulève des questions importantes sur la représentation, la responsabilité et les réparations. Le film invite le public à remettre en question sa propre fascination pour ces images et à réfléchir aux implications de la « découverte » et à ses répercussions à long terme pour les peuples autochtones.

Selon Grossman, plus de 200 groupes vivent encore volontairement en isolement dans le monde. Avec les changements climatiques et environnementaux, il est probable que davantage de contacts se produiront à l’avenir. « Amazomania » pourrait servir de guide pour une approche plus éthique et respectueuse de ces rencontres.

« J’espère qu’en 30 ans, les choses auront encore évolué », conclut Grossman. « À l’avenir, j’espère que la communauté Korubo pourra obtenir les droits sur ce matériel et réaliser ses propres films sur le développement de cette communauté. »

« Amazomania » est produit par Cecilia Nessen et réalisé par Nathan Grossman, avec Diego Lajst à la direction de la photographie. Jordana Berg et Grossman ont assuré le montage. Autlook Filmsales gère les ventes internationales.

Le Cambodge face à une « capitalisme de l’alcool néo-colonial » : un documentaire révèle les dérives d’une industrie en plein essor

Copenhague, Danemark – Un documentaire percutant, Cambodian Beer Dreams, réalisé par Laurits Nansen, plonge au cœur d’une industrie brassicole cambodgienne en pleine expansion, révélant des pratiques marketing agressives et des conséquences potentiellement mortelles pour une population vulnérable. Le film sera présenté en avant-première au Festival International du Film Documentaire de Copenhague (CPH:DOX) le 12 mars.

Nansen, connu pour ses précédents travaux (Welcome to the Frontline, Emilie Meng – An Investigation Gone Wrong, The Town Where Children Disappear), explore une réalité méconnue : la bataille acharnée entre brasseries internationales et locales pour conquérir le marché cambodgien de la bière. Une compétition où, selon le synopsis du film, « la question de savoir si la fin justifie les moyens ne semble pas être au centre des préoccupations ».

Le documentaire met en lumière une stratégie basée sur le marketing agressif, l’emploi de « beer girls » et la promesse de gains financiers, incitant une population pauvre à consommer de plus en plus d’alcool – parfois jusqu’à la mort.

Au cœur du film, l’activiste Kim Eng se dresse contre cette industrie et ce qu’il qualifie de « capitalisme de l’alcool néo-colonial », luttant pour l’adoption d’une loi nationale sur l’alcool. Le Cambodge est actuellement dépourvu d’âge légal pour boire et ne dispose que de directives peu nombreuses et rarement appliquées. Cette situation a conduit à une augmentation quintuplée de la consommation d’alcool dans le pays au cours des deux dernières décennies.

Laurits Nansen explique avoir été frappé par l’ampleur des efforts marketing de l’industrie brassicole dès son arrivée à Phnom Penh. « La ville était complètement recouverte de publicités pour la bière », témoigne-t-il dans une déclaration du réalisateur. Il souligne également le contraste entre les pratiques marketing utilisées au Cambodge et les codes de conduite que les mêmes brasseries appliqueraient en Europe.

Le film résonne également sur un plan personnel pour Nansen, qui a perdu son père des suites d’une addiction à l’alcool. Il explique que Cambodian Beer Dreams lui a offert l’opportunité d’explorer les conséquences de l’alcool et du capitalisme lorsqu’ils sont libérés de toute contrainte éthique.

Un trailer exclusif du documentaire a été dévoilé, offrant un aperçu des promesses de richesse et de succès qui attirent les Cambodgiens vers la consommation de bière, mais aussi des réalités plus sombres qui se cachent derrière cette industrie florissante. https://player.vimeo.com/video/1140779033?dnt=1&app_id=122963

Cambodian Beer Dreams sera présenté dans la section F:act Award du CPH:DOX, qui se déroulera du 11 au 22 mars. Le film promet d’ouvrir un débat crucial sur les responsabilités des entreprises et l’impact de la mondialisation sur les sociétés vulnérables.