Sympathy for the Devil sera présenté en salles le 28 juillet
La mainmise du réalisme sur le cinéma a conditionné les cinéphiles américains à rejeter les performances stylisées comme intrinsèquement risibles. Cela devient un problème particulier lorsque l’on discute du travail de Nicolas Cage, dont la popularité ironique au cours de la dernière décennie tourne autour du concept de “Cage rage”: ces moments où l’acteur oscarisé se pousse à l’extrême devant la caméra. Et oui, si le ton de la représentation ne correspond pas au ton du film, cela peut devenir idiot. Mais si tu t’écartes du chemin de Cage, il t’emmènera là où tu dois aller. Sympathy for the Devil comprend cela.
Le titre donne l’impression d’un film d’horreur, et le costume de Cage – ses cheveux sont teints en rouge et noir, et il porte une veste de costume assortie – suggère une situation de type Angel Heart / “Louis Cyphere” (dites le nom à haute voix). Et le film taquine le potentiel d’éléments surnaturels tout au long de sa courte durée de 90 minutes. Mais, pour l’essentiel, il s’agit d’un thriller policier, animé par des monologues, une identité erronée et une bande-son de morceaux soul vintage qui correspondent à l’ambiance et font d’agréables compagnons de voyage.
Joel Kinnaman joue le rôle de “The Driver”, un schmuck ordinaire qui, au début de l’histoire, conduit sur le Strip de Las Vegas en se rendant à l’hôpital où sa femme (sans nom) est en travail avec leur deuxième enfant. Le conducteur se gare dans le parking de l’hôpital, se gare et fouille dans son sac d’hôpital lorsqu’un homme mystérieux – joué par Cage et appelé dans le générique “Le passager” – se fraye un chemin jusqu’à la banquette arrière et sort une arme à feu. « Conduisez », dit-il.
Le Chauffeur supplie Le Passager de l’épargner : C’est un père de famille, s’il vous plaît laissez-le simplement retourner à l’hôpital, c’est une urgence, etc. Le Passager s’en moque. Ils continuent, hors de la ville et dans le désert. À partir de là, la majeure partie du film est un film à deux mains qui se déroule dans les limites de la voiture du conducteur. Kinnaman, mieux connu pour ses rôles dans The Killing et Altered Carbon ainsi que dans les films Suicide Squad, tient le coup. Mais une bonne partie de son rôle consiste à regarder nerveusement dans le rétroviseur pendant que Cage monologues sur le siège arrière – ce qui est parfait.
Cage a dû être pris avec le scénario de l’écrivain Luke Paradise; il est répertorié comme producteur au générique (ce qui n’est pas toujours le cas pour la production prolifique de l’acteur), et c’est le premier scénario de Paradise à être réalisé. Et Cage vend ses lignes avec brio, tourmentant Kinnaman avec ses délires paranoïaques. Quelques kilomètres après le début de leur trajet, le passager commence à aiguiller le conducteur pour lui dire qui il est vraiment, ce qui ajoute une couche d’intrigue : le passager est-il mal informé ou le conducteur cache-t-il quelque chose ? Finalement, ils arrivent dans un restaurant au bord de la route, où la tension explose de manière sanglante et fougueuse à la Tarantino.
La façon dont le conflit entre The Driver et The Passenger se déroule est un pur cliché du crime. Et l’histoire commence à perdre de son élan une fois que les véritables intentions de The Driver sont révélées. Mais le voyage pour y arriver est convaincant, grâce à la performance de Cage.
Le passager est un criminel de carrière maniaque, peut-être psychotique avec un accent de Boston qui aime agiter son arme avec la sécurité désactivée, et Cage joue tous ses tics jusqu’aux chevrons. Il emmène le public dans un tour de montagnes russes, passant du désespoir larmoyant à la colère si intense que ses globes oculaires sortent de leurs orbites. Mais il y a aussi un danger honnête dans la représentation: une scène où Cage danse sur “I Love the Nightlife (Disco ‘Round)” frôle le camp, mais revient à la menace avant que le ricanement ne s’installe vraiment.
Tout le reste de Sympathy for the Devil est professionnel, mais pas exceptionnel. L’étalonnage des couleurs est votre orange et bleu numérique standard, et la cinématographie est discrète, à l’exception d’une poignée de plans au ralenti qui ressortent de manière négative. Et les effets et la valeur globale de la production sont impressionnants, compte tenu du budget vraisemblablement modeste du film. C’est une équipe qui sait allouer judicieusement ses ressources – ce qui inclut de laisser Nicolas Cage faire son truc.
2023-07-24 21:55:43
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