Sur l’axe visuel est-ouest

UNCette année encore, le Viennacontemporary aura lieu au Kursalon du Stadtpark de Vienne. Une tente résout désormais les problèmes d’espace critiqués dans la dernière édition. L’année dernière, il y avait 60 galeries entassées dans un espace si petit qu’il était inévitable de se côtoyer. Le fait que 19 participants exposent désormais dans la zone extérieure crée un espace, notamment pour des présentations individuelles de jeunes artistes.

Un bâtiment historique avec du charme et une terrasse, à la campagne et pourtant situé au centre : cela semble être un lieu irrésistible, mais la direction de Viennacontemporary envisage toujours d’aller de l’avant. Le Kursalon est trop petit. L’année prochaine, a annoncé le directeur Markus Huber lors de la conférence de presse, l’événement se présentera à nouveau comme « un événement de format international comme avant » avec un maximum de 100 galeries et sera donc de nouveau transféré à la Foire de Vienne.

Plus d’un million de dollars de financement gouvernemental

La Vienne contemporaine a connu trois années difficiles, et pas seulement à cause du Covid. C’était l’une des rares foires d’art en Europe à avoir eu lieu physiquement à l’automne 2020, mais avec pratiquement aucune participation étrangère, des loyers de stands inférieurs et un public réduit. Après ces pertes, le concours Spark Art Fair est également apparu en 2021, auquel de nombreuses galeries viennoises ont donné la priorité. Après le début de la guerre en Ukraine, le propriétaire majoritaire russe Dmitri Aksenov, qui avait investi beaucoup d’argent à Vienne depuis 2013, s’est retiré. De toute façon, on dit qu’elle n’a jamais réalisé de profit. Selon le directeur du salon Huber, les pertes reportées d’Aksenov ont fait de ses adieux un processus coûteux. Le secteur public a aidé la Vienne contemporaine à hauteur de 1,69 million d’euros. Le montant de cette aide Corona – plus que pour tout autre salon en Autriche – suscite des discussions.

Cette année, Viennacontemporary a investi dans un meilleur design de stand, que BWM Architekten a construit sous la forme de stands allongés. Au début du parcours, une tapisserie, des œuvres sur papier et des émaux d’Ulrike Müller vous accueillent à la Galerie viennoise Meyer Kainer. Les œuvres de l’Autrichienne qui vit à New York font déjà partie de la collection du Musée d’Art Moderne de cette ville : ses peintures abstraites sur émail coûtent 35 000 euros pièce. Une surprise venue des USA, plus précisément de Los Angeles, est la Steve Turner Gallery. La galeriste californienne présente deux nouvelles venues viennoise : Brittany Tucker, originaire de Brooklyn, et Yuma Radne, née en Sibérie en 2001. Les peintures figuratives des deux, Tucker avec des autoportraits et des citations de graffitis et Radne avec des rêves colorés dignes d’un conte de fées, ont attiré beaucoup d’attention lors de l’avant-première avec des prix allant de 2 500 $ à 10 000 $.

Six exposants viennent d’Allemagne, certains avec de l’art autrichien, comme Kai Middendorff de Francfort, qui propose des dessins de Bruno Gironcoli des années 1980 pour sa sculpture « Mother’s Hearts » (4 500 à 12 500 euros). Au total, 15 galeries sélectionnées par un jury sont représentées pour la première fois à Viennacontemporary. Parmi les débutants figure Pedro Cera de Lisbonne et de Madrid. Il expose une composition en noir et blanc de l’artiste new-yorkais Adam Pendleton, à qui le Museum Moderne Kunst Stiftung Ludwig Vienna consacre actuellement une exposition personnelle (95 000 euros). La Galerie Kandlhofer (Vienne) attire tous les regards et encourage les visiteurs à prendre des selfies. Son stand présente trois ovales suspendus en fibre de verre, résine époxy et grille en nid d’abeille en aluminium scintillant. La Française Estrid Lutz, qui vit au Mexique, voit ses objets moulés comme des portails vers d’autres sphères (5 000 euros pièce).

Salon de découverte de l’art d’Europe de l’Est

Viennacontemporary continue de fonctionner comme un salon de découverte pour les galeries d’Europe de l’Est : 19 galeries viennent des pays de l’ancien bloc de l’Est. L’arc géographique nord-sud s’étend de Tartu en Estonie jusqu’à Split ; Deux galeries de Kiev, Voloshyn et The Naked Room, sont représentées. La peinture acrylique « Odessa » de la peintre ukrainienne Katerina Lysovenko n’est pas exposée dans sa galerie habituelle The Naked Room, mais à la galerie Krupa à Varsovie. Des personnages nus sont assis sur un quai, l’un d’entre eux a des cornes sur la tête – une allégorie transportante de l’attente de temps meilleurs (5 000 euros). Polansky, une galerie de Prague et Brno, présente un stand bondé et visuellement époustouflant. L’ensemble avec des assemblages, des sculptures et des mini vidéos est de Jakub Choma. Le Slovaque, né en 1995, est l’un des rares artistes présents au salon à faire ressortir un peu du trash numérique et de la nervosité de notre époque.

Les présentations personnelles à l’étage supérieur du Kursalon, supervisées par la commissaire londonienne Francesca Gavin, proposent davantage d’art jeune. Les mystérieuses images d’objets cachés dessinées au stylo à bille et une sculpture rotative de l’Assunta carinthienne Abdel Azim Mohamed attirent les foules. La galerie Kogo de Tartu attire l’attention avec une installation de Laura Pöld qui combine des sculptures en bioplastiques verts et en céramique.

Lors de l’avant-première, l’artiste viennoise Christiane Peschek a pris possession d’une piscine à balles sur le stand de la Galerie Alba. Son installation, utilisable avec des écouteurs, élargit le projet « The Fetch », développé spécifiquement pour Viennacontemporary. Dans un salon spécial, les visiteurs du salon peuvent enfiler des lunettes de réalité virtuelle et s’offrir une évasion de dix minutes hors du monde et du marché.

Foire internationale d’art contemporain de VienneVienne, Kursalon, jusqu’au 10 septembre, entrée 19 euros, gratuit pour les enfants et les détenteurs du pass culture