Sorties pour artistes – Corriere.it

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Cela peut être quelque chose d’idyllique comme le Concert champêtre (1510-1511) de Titien où le seul rafraîchissement autorisé est l’eau qu’une femme (nue, belle et chaste) verse dans une cruche de verre. Ou quelque chose de beaucoup plus terrestre comme Le djeuner des canotiers (1880-1881; sotto, Phillips Collection, Washington) de Pierre-Auguste Renoir, où plus de

la nourriture semble compter l’amour le désir. Les déjeuners en plein air un jour de fête — aussi définis comme festins par Giovanni Bellini ou tables dressées dans le jardin par Pierre Bonnard — ont toujours fait partie de l’imaginaire artistique.

un imaginaire (très aimé des Français et en particulier des impressionnistes) abordé sans ordre particulier par Matisse, Poussin, Bruegel l’Ancien, Botero, De Nittis et les Macchiaioli. Et toujours d’un pique-nique (cette fois au bord de la rivière) ils racontent de la même façon que
chef-d’oeuvre post-impressionniste
Ce Un dimanche aprs-midi l’le de la Grande Jatte par George Seurat ou cet emblème de la photographie universelle qu’est Dimanche sur les bords de la Marne (1938) d’Henri Cartier-Bresson.

Au début, le pique-nique était
une coutume réservée à la noblesse, qui aimait déjeuner dehors lors des pauses de chasse ou pour échapper au cérémonial rigide des banquets aristocratiques officiels. Ainsi un déjeuner en plein air, juste après une partie de chasse, est représenté (complet avec vaisselle, nappes et provisions) dans une miniature du Livre de Chasse (ci-dessus : Paris, Bibliothèque nationale de Paris), défini par les spécialistes comme l’un des textes les plus influents de son temps. Ce livre-manuel, dédié à Philippe le Hardi, a été écrit entre 1387 et 1389 par Gaston III, comte de Foix, dit Fbus ou Phoebus, duc de Bourgogne, l’un des plus grands chasseurs de son temps.

La goûter
(ci-dessus : 1776, Madrid, Prado) de Francisco Goya, destiné à la salle à manger (la salle a manger) des princes des Asturies, reflète la mode des mayisme très répandue dans les cours européennes qui imitaient (de manière extravagante) les coutumes des peuples, après les avoir évidemment dûment anoblies. Le modèle se retrouve dans le Rococ français et, surtout, dans le Ftes vnitiennes par Antoine Watteau.
Celle inaugurée par Goya un genre complètement nouveau
qui réinterprète précisément les habitudes des gens, les renouant avec un esprit très vif, complètement à l’abri de toute influence maniériste ou académique. Un esprit profondément original, essentiellement espagnol, avec une fraîcheur, une spontanéité comparable seulement à celle de certaines fresques primitives.

Thomas Cole dipinge Une soirée pique-nique (ci-dessus : 1846, New York, Brooklyn Museum) choisissant comme sujet
un pique-nique pour décrire la cohabitation idéale entre nature et civilisation. Mêlant figuration et naturalisme, Cole suit quelque peu la mode de l’époque qui s’intéresse de plus en plus aux loisirs de plein air (dont la randonnée et les pique-niques). Dans la peinture de Cole, évocatrice et poignante, l’atmosphère n’est qu’en apparence insouciante : l’arbre coupé au premier plan rappelle l’inexorable passage du temps.

Le djeuner sur l’herbe (ci-dessus : 1863, Paris, Muse d’Orsay) d’Edouard Manet est proposé comme une réinterprétation de deux exemples célèbres de la Renaissance : le Concert champêtre par Titien et le Jugement de Paris par Raphaël. Mais en plus d’être considéré aujourd’hui comme un chef-d’œuvre absolu, lors de sa première sortie Le djeuner été aussi
un tableau qui a fait un grand, très grand scandale. Un scandale qui ne tenait pas tant au choix du thème, mais au fait que la présence de la jeune fille nue à côté des deux hommes habillés n’était justifiée par aucun prétexte mythologique, historique ou littéraire. Car la femme dépeinte par Manet n’est pas une nymphe, ni un personnage mythologique, mais une parisienne de l’époque, comme les hommes de leur temps étaient ses deux compagnes, cette fois non déguisées en habit classique-Renaissance mais selon des costumes français modernes.

Picasso, désormais octogénaire, décide de re-proposer Le djeuner sur l’herbe à sa manière (ci-dessus : 1969-1970, Paris, Muse d’Orsay). Mais son admiration pour l’œuvre est née bien plus tôt. En 1932, il écrit : A la vue de Petit déjeuner sur l’herbe de Manet je vois des douleurs futures. Pour Georges Bataille,
Picasso a été attiré par la modernité de l’œuvre, de sa subversivité. Une œuvre dont Picasso continuera de s’occuper jusqu’en 1970, avec la création de 27 versions et 150 dessins préparatoires.

Banksy a également abordé le thème de la sortie (ci-dessus : Pique-nique, 2005, collection privée) et l’a fait avec son habituel

style qui mêle satire et contestation sociale, rêve et transgression. Sur la scène de Banksy, un groupe d’indigènes africains déboussolés à la vue d’une famille blanche bourgeoise en train de pique-niquer sur la plage sont contrastés. Deux univers très éloignés que Banksy semble avoir voulu représenter comme inaccessibles.