Son et concentration : “La musique fonctionnelle amène certains états cognitifs”

La start-up berlinoise Partie fait de la musique fonctionnelle – c’est-à-dire des sons avec lesquels les gens devraient mieux se détendre, travailler ou s’endormir. La technologie sous-jacente utilise l’IA – et à l’avenir également en relation avec des catalogues de musique bien connus provenant de labels comme Universal Music. Dans une interview avec MIT Technology Review, le patron de l’entreprise, Oleg Stavitsky, explique ce qui se cache derrière.

M. Stavitsky, lorsque vous accédez à votre site Web ou que vous voyez vos programmes dans l’App Store, cela indique que vous offrez des “ambiances sonores personnalisées” aux clients. Quel est le business model derrière ?

Oleg Stavitsky : Nous avons développé une technique exclusive, protégée par un brevet et validée scientifiquement, qui peut générer des paysages sonores fonctionnels alimentés par l’IA. En fin de compte, cela a abouti à deux entreprises. L’un est un écosystème de produits destinés directement aux consommateurs – des applications auxquelles les gens peuvent s’abonner pour accéder à ces paysages sonores. Nos ambiances sonores personnalisées et personnalisables en temps réel sont disponibles sur différentes plateformes.

Le deuxième pilier d’Endel est l’utilisation de notre technologie pour créer des enregistrements statiques, qui sont ensuite distribués sur diverses plateformes de streaming numérique. Un exemple de ceci est Amazon Music, qui nous a demandé de créer une liste de lecture de paysages sonores pour vous aider à vous endormir. Nous collaborerons et produirons également du contenu avec certaines des plus grandes sociétés de musique au monde, dont Universal Music, avec qui nous avons récemment annoncé un partenariat. Donc, pour résumer : nous nous considérons comme une société de musique fonctionnelle axée sur la technologie qui propose à la fois du contenu en temps réel et des paysages sonores statiques.

Alors, pourquoi les gens utilisent-ils ces sons ?

Lorsque vous souhaitez vous concentrer, vous détendre ou dormir, également pour des activités spécifiques. Bien sûr, dans ces états cognitifs de base, nous couvrons de nombreux cas d’utilisation plus petits. Quand on parle de concentration, il s’agit alors, par exemple, de ce qu’on appelle le “deep work”, que l’on appelle deep work en anglais. Ou vous avez besoin de sons pour vous aider à terminer une courte session de sprint ou à mieux comprendre une lecture d’étude. Mais c’est aussi du yoga, de la méditation, des siestes éclair, des phases de sommeil plus longues. C’est notre objectif aujourd’hui, mais nous proposons de plus en plus d’autres cas d’utilisation pour notre technique.

Qu’est-ce que la musique fonctionnelle exactement ?

Nous définissons la musique fonctionnelle comme une musique ou des sons conçus pour aider l’utilisateur à atteindre un certain état cognitif. Ces sons ne sont donc pas destinés à être consommés consciemment. C’est donc une forme de musique de fond qui affecte notre état cognitif ou aide les gens à atteindre un certain état cognitif.

Endel souligne que les paysages sonores ainsi générés ont été validés neuroscientifiquement. Qu’est-ce que cela signifie exactement ?

Cela signifie deux choses. Tout d’abord, le modèle d’IA derrière notre système a été développé sur la base de connaissances neuroscientifiques. Pour ce faire, nous collaborons avec divers chercheurs sur le cerveau, des chercheurs sur le sommeil et d’autres experts. Nous en avons un évalué par des pairs Papier blanc publié sur l’efficacité. Il est paru dans la revue Frontiers of Computational Neuroscience, une revue scientifique respectée.

De plus, nous participons actuellement à un très grand projet pluriannuel appelé “Lullabyte” qui rassemble cinq grandes universités européennes pour l’effet du son et de la musique sur le sommeil enquêter. Ensuite, il y a littéralement des gens allongés dans des laboratoires du sommeil qui écoutent des sons générés par l’IA tout en portant des bandeaux EEG. Nous prenons donc la validation scientifique d’Endel très, très au sérieux. Il doit être démontré dans un environnement de laboratoire réel.

Quelle quantité d’IA est utilisée dans la génération de vos paysages sonores aujourd’hui ? Existe-t-il encore une collaboration avec de “vrais” musiciens ?

C’est une question un peu injuste, je dirais. Toutes les entreprises d’IA dans ce domaine le font encore. Mais il s’agit de savoir quel rôle ils jouent concrètement. Bien sûr, nous ne produisons plus de musique à la main, où les gens s’assoient et composent des morceaux entiers. Au lieu de cela, nos musiciens créent ce qu’on appelle des stems, c’est-à-dire des sons qui durent entre une et dix secondes. Celles-ci sont ensuite introduites dans notre modèle d’IA, puis ajustées à l’aide des outils internes.

Notre algorithme analyse les tiges et synthétise de nouvelles tiges à partir des tiges sources – en fonction de la modalité que vous avez choisie en tant qu’utilisateur, que ce soit la concentration, la relaxation ou le sommeil. Cliquez ensuite sur un bouton et le paysage sonore sera généré. Vous pouvez ensuite les éditer avec nos outils et les façonner de manière à ce que vous soyez satisfait du résultat. Ou vous pouvez cliquer sur une section, puis appliquer des filtres et des effets supplémentaires. Et puis le résultat est finalement exporté sous forme de paysage sonore statique ou de paysage sonore en temps réel.

Endel en a récemment reçu un Coopération avec Universal Music annoncé. Là, vous pourrez également utiliser leur catalogue comme point de départ pour une musique fonctionnelle. Comment imaginez-vous cela ?

Cela fonctionne exactement comme je l’ai décrit : nous obtenons des stems, qui sont les pistes, d’une chanson spécifique ou d’un album entier du catalogue Universal Music. Ensuite, ces tiges sont analysées par notre technologie et de nouvelles sont créées à partir des tiges d’origine. Ensuite, ils sont cousus ensemble et recouverts de quelques effets de post-traitement. Cela crée un nouveau paysage sonore, qui est ensuite exporté sous forme d’enregistrement statique et livré à Universal Music pour distribution. Donc, en gros, nous allons produire des versions fonctionnelles du paysage sonore du catalogue Universal Music. Imaginez alors écouter les sons de The Weekend pour vous endormir ou écouter la musique de Drake pour vous concentrer au travail.

Comment les musiciens réagissent-ils à cette collaboration ? Ont-ils l’impression que c’est une sorte de remix ?

La plupart des musiciens en sont ravis car cela leur donne l’opportunité d’explorer de nouveaux publics et marchés et d’expérimenter un peu leur son sans le positionner explicitement comme le nouvel album de l’artiste. Alors oui, c’est une sorte de remix ou de réinterprétation de l’œuvre originale. Aurons-nous accès aux stems de toute leur musique ? Pas tous, mais nous aurons accès aux stems que nous pourrons transformer en paysages sonores fonctionnels.

L’interview a été réalisée par messagerie vocale et modifiée pour plus de longueur et de clarté.

(bsc)