Sigur Rós – Huit – HeavyPop.at

par Olivier
le 4 juillet 2023
dans l’album

Musique d’ambiance néoclassique et de chambre en toute beauté : Huit semble sonner exactement comme on aurait pu s’attendre au retour de Sigur Rós après le départ du batteur Orri Páll Dýrason et le retour de Kjartan Sveinsson.

Dix ans après S’allume va Huitle huitième album studio des Islandais, dans la pénombre pas seulement de retour à Rouleau à vapeurmais résout l’écriture encore plus déstructurée dans l’ambient, réduit (…) l’esthétique au maximum à la voix de Jónsi, aux nappes de synthétiseur ouvertes et à l’ensemble de Robert Amos Orchestre contemporain de Londres – qui ne devient pas collant, mais porte et définit l’atmosphère du disque avec beaucoup de sentiment.
Le groupe parle d’une utilisation minimale de la batterie – et ce qu’ils veulent vraiment dire, c’est qu’à part la douce grosse caisse, c’est fabuleux Osciller (avec un rythme extrêmement lancinant et apaisant sous une mer de cordes naturalistes-curieusement proliférantes, hallucinogènes-hurlantes, floues, si séduisantes et édifiantes d’une manière implorante) et le doué de la même manière Or (avec son piano réchauffant, reluquant somptueusement) il n’y a tout simplement pas de batterie ; et du but “pour que la musique soit vraiment clairsemée, flottante et belle“, „un désir d’un sentiment d’unité lorsque submergé par les circonstances tumultueuses„, „qui ressemble à un lien apaisant et unificateur„, „plus introverti qu’avant. C’est très expansif avec ce son de cordes, mais ça regarde plus à l’intérieur qu’à l’extérieur“. Vous pouvez mieux décrire le caractère de Huit effectivement difficile à résumer.

Bien sûr, il faut (vouloir) accepter l’uniformité qui en résulte : Là où des compositions fondamentalement simples et simples sont appliquées sur une toile opulente avec une attitude subversive, une profondeur riche prévaut au lieu du tempo, et de nombreuses mélodies telles que des croquis solo touchants à la Jonsi’esque. ça sonne Jeu froid viser l’horizon dans leurs intros avec un pathos mélancolique et une confiance nostalgique, mais ne peut pas l’atteindre Huit probablement trop facilement donner une impression ennuyeuse.
Mais bien que pratiquement aucun nombre ne veuille être choisi individuellement dans la structure, derrière la discrétion – aussi parce que les 56 minutes, qui sont trop longues ici et là, mesurées à quelques mètres à vide, sont plus que la somme de leurs parties – un bien- tempéré , un voyage dynamiquement captivant dans ses nuances, sur lequel les moments de beauté agréable presque sans exception se révèlent être un baume captivant pour l’âme, qui, comme la bande-son familière et réconfortante, embrasse un désir indéfinissable et semble s’éveiller souvenirs magiques que vous avez réellement jusqu’à ce que vous appréciez le disque n’a pas encore enregistré dans son propre état d’esprit.

Content glisse épique avec des voix aiguës d’enfants à travers l’espace éthérément flou, une rivière de chants, de synthés et la douce opulence d’arrangements orchestraux portés doucement dans le ciel du soir définissent le quelque part classique Sigur Ros-Ton dans le classique instantané fragile et éternel Roche de sang, qui gonfle de manière enchanteresse et calme dans son doux ressac, trouve son premier point culminant carrément magique. L’urgence relative et la dynamique émotionnelle de Diviser est défini par le piano rêveur, tandis que le chatoyant Respirer même planté quelques guitares acoustiques et un optimisme post-rock dans l’île aux partitions et fait éclore la chorale Grand dans le drame retenu ne fait aucune différence entre la tristesse et l’espoir. Beaucoup de choses ne vont pas à l’essentiel et le milieu de l’album en particulier serpente – mais il est essentiel de se perdre dans cette liberté de but désincarnée.
Le désir et l’espace de Yul et l’assoupissement paisible du coup de génie secrètement poignant Automne semblent leur glisser entre les doigts et pourtant atteindre un certain point de mélancolie, dont l’effet est étrangement irréel et incident, mais intemporel et intimement touchant : Huit L’écouter lors d’une promenade solitaire la nuit peut être magique, où il ne déploie “que” son effet d’une manière agréablement ruisselante dans l’agitation de la vie quotidienne.

Huit n’est pas un album pour toutes les occasions, il ne peut que rarement s’enflammer dans toute sa grandeur – mais alors il peut être une œuvre comme une épiphanie.
Comment ça s’est vendu quand il est sorti Rouleau à vapeur est Huit de toute façon un producteur ; mais celui qui semble avoir eu une place spéciale dans le cœur pendant des siècles, sans prendre de contours clairs ni se dissoudre. Et oui, un arc net de suspense ici ou des amplitudes très contrastées là, l’une ou l’autre décharge cathartique aurait probablement été vraiment bonne pour le contexte.
Si vous-même 8 Pourtant, son large panorama est visé avec un climax si anodin qui lui glisse entre les doigts sans conséquence avant que le générique ne commence dans le brouillard cristallin du milieu, mais c’est assez symptomatique d’un album (pas monotone, mais méditatif) qui sur de longues des étirements qui placent la texture avant l’écriture de chansons, lèvent son aura avant un élan accrocheur et se contentent de capturer vaguement des mélodies éphémères alors que sa propre imagination emporte le reste avec des larmes dans les yeux et de doux sourires dans la sagesse cosmique et universelle.

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