Exposition
“Six décennies”
Léna Cronqvist
Académie des Arts, Stockholm. Affiché jusqu’au 27/4
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Quelque chose se passe lorsque vous vous trouvez devant un tableau de Lena Cronqvist. Chaque fois. C’est comme si le temps changeait un peu. Ou peut-être que mon propre regard devient différent. Plus attentif ou vigilant.
En soi, cela n’a rien de particulièrement remarquable. Cela arrive de temps en temps lors de rencontres avec de très bonnes peintures. C’est peut-être exactement le sentiment que l’on recherche en courant d’une exposition à l’autre. C’est au moins une des choses.
Ce qui est étrange, c’est qu’à propos des expositions de Cronqvist, je suis toujours pris au dépourvu par ce sentiment. Et à juste titre, c’est aussi la première chose qui se passe dans “Six Décennies” dans les grandes salles lumineuses de l’Académie des Beaux-Arts.
Vue depuis “Six décennies” de Lena Cronqvist à l’Académie des Beaux-Arts. Photo : Per-Erik Adamsson/Académie des Arts
Que j’aime Léna Le monde visuel de Cronqvist et ses images épurées ou réduites, presque naïves, sont bien sûr faciles à retenir. J’apprécie le fait qu’elle aborde et explore avec autant de cohérence les thèmes souvent importants qu’elle aborde. Vulnérabilité sociale et humaine. Perte et douleur. La frontière ténue, parfois inexistante, entre parentalité et folie.
Mais sans me trouver devant les œuvres physiques, je peux aussi me satisfaire des images de Cronqvist. Je les ai vus tellement de fois. Ils sont gravés dans ma banque d’images mentales. Les madones de banlieue, les autoportraits, les gargouillis de filles rebelles.
Lena Cronqvist est canonisée pour de bonnes raisons. Il est totalement impossible de penser son travail en dehors de notre histoire de l’art contemporain. Mais avons-nous vraiment besoin d’une autre grande présentation ? C’est ce que je pensais avant la grande exposition à Waldemarsudde en 2020, ainsi qu’avant la présentation massive à Liljevalchs en 2013. Et j’ai aussi évoqué la réflexion en route vers l’Académie des Beaux-Arts.
Vue depuis “Six Decades” de Lena Cronqvist à l’Art Academy, ici avec l’art des années 80. Photo : Per-Erik Adamsson/Académie des Arts
La réponse est toujours oui. Il faut vraiment se pencher sur le travail de Lena Cronqvist. Car c’est comme si l’expérience de sa peinture ne pouvait être séparée des œuvres et donc pleinement mémorisée après avoir quitté l’exposition actuelle. L’expérience requiert le travail de Cronqvist et le corps du spectateur. La rencontre forte n’existe que dans l’instant présent.
“Six décennies” est à bien des égards une version réduite de ce qui a été montré il y a trois ans dans la grande rétrospective de Waldemarsudde. A la différence que la plupart des tableaux les plus célèbres de l’artiste sont absents.
Mais cela ne veut pas dire qu’il n’existe pas d’exemples des meilleurs aspects de l’art. Ici, toutes les œuvres proviennent de l’entrepôt et des murs de Lena Cronqvist, qui ne doivent pas être perçus comme de la nourriture de placard et des croquis à moitié terminés. L’artiste a bien évidemment choisi de sauvegarder des œuvres qui, pour une raison quelconque, lui tiennent à cœur.
Image 1 sur 3 La troisième salle des « Six décennies » de Lena Cronqvist à l’Académie des beaux-arts. Photo : Per-Arik Adamsson/Konstakademien Image 2 sur 3 Lena Cronqvist, « En Arabie », 1965. Photo : Per-Erik Adamsson/Konstakademien Image 3 sur 3 Lena Cronqvist, « Bonjour babouin », 1965. Photo : Per-Erik Adamsson /L’Académie des Arts
La présentation suit une chronologie simple. Dans une pièce, des peintures à l’huile et quelques tapisseries des années 60-70. Dans la salle suivante, les peintures des années 1980 dominent. Ici, elle a trouvé son tempérament et son expression mature. La troisième salle de l’exposition met en valeur des graphiques, des dessins et quelques pistes artistiques légèrement disparates. Il y a aussi des sculptures dans toutes les pièces.
La sélection – on dit que les magazines de Cronqvist sont loin d’être vides – comprend l’essentiel de ce à quoi on peut s’attendre. Des photos de famille intimes, des références claires à des idoles telles que Siri Derkert, Vera Nilsson et Francis Bacon, des personnages féminins jouant à des jeux violents entre elles et de petites poupées parentales, le soi dans une variété de millésimes différents.
Les premiers travaux de Lena Cronqvist sont particulièrement fascinants. Avant même de trouver son expression claire, elle est une peintre parfaitement brillante. Bien que les peintures des années 60 soient clairement figuratives et narratives, elles portent une charge des lignes informelles de l’époque et, comme toujours, des couches de l’histoire de l’art. Les images vibrent d’une envie sans compromis de raconter une histoire. Même ici, il est clair qu’elle réussira. Elle aurait pu faire d’autres choix et trouver une expression différente, mais cela aurait probablement été tout aussi bien.
Dans quelques stands il y a des trouvailles de bureau et des trésors d’armoires qui ont rarement ou jamais été montrés auparavant. Quelques livres d’artiste attisent ma curiosité, même si on n’a malheureusement pas l’occasion de les toucher, tout comme un fœtus de lama séché ou momifié que l’artiste a reçu lors d’un de ses nombreux voyages stimulants en Amérique du Sud. Le corps fragile et incurvé ressemble à une image primitive en connexion directe avec tous les symboles de vanité similaires trouvés dans le monde visuel de Cronqvist.
Suite avec des peintures de Koster de Lena Cronqvist. Photo : Per-Erik Adamsson/Académie des Arts
Sur un mur au fond de l’exposition, une rencontre fantastique s’opère entre une série de peintures de paysages de Koster et les dernières peintures en noir et blanc où l’artiste lutte avec une vision réduite, dessinées au large stylo acrylique sur des fonds sombres. . Deux branches artistiques très différentes.
Les paysages alimentaires constituent une partie presque indépendante de l’activité de Cronqvist. Des images d’archipels joviales et colorées, bien loin du langage établi de l’artiste. Ici, elle ne passe du temps qu’avec la couleur. Pour le plaisir, et pour le plaisir de rencontrer la nature en réalisant une photo. Celui qui manie le pinceau est plutôt un profond admirateur de son amie Inge Schiöler qu’un artiste en quête de sa propre frappe.
Ce serait une erreur d’appeler ces paysages pour des bagatelles, mais ce sont une piste secondaire. Une liberté, quelque chose qui revient pour réinitialiser la palette, un peu comme lorsqu’un restaurant gastronomique sert une glace hachée comme collation pour préparer le palais à la prochaine étape régulière du menu.
En revanche, dans les dernières images en noir et blanc, on peut voir Cronqvist se battre pour sa pratique artistique. Les motifs, autoportraits et jeunes filles portant des chats et des poissons, comptent parmi ses plus appréciés. Les lignes blanches qui façonnent les personnages simples semblent presque désespérément conscientes qu’elles combattent une force supérieure.
Lena Cronqvist “Autoportrait dans le siège du tailleur avec deux poupées”, 2005. Photo : Per-Erik Adamsson/Konstakademien
Il est clair que le niveau de détail n’est pas un choix esthétique, mais une conséquence de la disparition de la capacité de voir. S’il y a dix ans les personnages féminins étaient sur le point de se transformer en anges inspirés par le maître de la Renaissance Giotto, ici ils sont sur le point de devenir des fantômes ou des souvenirs.
Mais les deux paysages et les dernières peintures en noir et blanc brûlent. Mais pour des raisons différentes et de différentes manières. Le point commun est bien sûr que tous deux, de manière presque organique, se tournent vers la peinture comme langage pour communiquer avec le monde extérieur. Une langue qui ne peut être échangée contre une autre.
Il est difficile de dire exactement ce qui rend la rencontre avec la peinture de Cronqvist si particulière. Cela pourrait être aussi simple que de se déplacer autour de sujets intemporels et universels, et de s’exprimer avec une peinture plastique, très physiquement tangible, qui captive le spectateur.
Lena Cronqvist, “Autoportrait aux pinceaux”, 1982. Photo : Per-Erik Adamsson/Konstakademien
Mais c’est sans doute plus compliqué que ça. Je pense que Katarina Wadstein MacLeod est quelque peu sur la bonne voie dans l’essai “Dans le miroir de la jeune fille”, publié dans le catalogue de l’exposition de Waldemarsudde. Elle y relie le travail de Cronqvist aux réflexions de la psychanalyste Mélanie Klein sur la psyché humaine comme étant circulaire, avec pour conséquence que, dans une certaine mesure, nous sommes toujours dans l’âge que nous avons laissé.
Non seulement nous avons dix ans, mais nous avons encore dix ans, même si, dans une plus large mesure, nous avons 46 ans ou peu importe où nous nous trouvons actuellement sur notre chemin de vie. Les images souvent archétypales de Lena Cronqvist parlent à plusieurs époques à la fois, ce qui signifie que la rencontre avec son travail est dans une certaine mesure toujours nouvelle. Je ne l’oublierai plus jamais.
Lire la suite : “C’est clair que ça fait bizarre de ne pas pouvoir voir sa propre exposition”
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2024-03-30 11:12:38
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