Robert De Niro : Un fanatique qui prépare méticuleusement un rôle

Berlin/New York. Vous pouvez avoir peur de cet homme. Inoubliable comment Robert De Niro a répété de manière menaçante son “Talkin’ to Me?” dans le film culte Taxi Driver. Comment il répète les poses macho dans le miroir. Finalement, il s’est rasé la tête en un mohawk punk. Et puis sortir avec le pistolet et assurer ce qu’il comprend comme étant la justice. Parce que personne d’autre ne le fait.

Avec ce Travis Buckle, un vétéran du Vietnam, beaucoup s’accumule, la colère contre les conditions dégénérées, la ville dégénérée à travers laquelle il conduit. Jusqu’à ce que la poudrière explose. Quelque chose comme l’archétype de ce que nous appelons aujourd’hui des citoyens en colère. Et seulement maintenant pleinement comprendre.

Robert De Niro : Une scène de film est la clé de son œuvre

Robert De Niro aura 80 ans jeudi. Il a longtemps été considéré comme l’un des acteurs de cinéma les plus importants et les plus influents. A fait ses preuves dans à peu près tous les genres. Et a remporté à peu près tous les prix. Mais ce Travis Buckle est toujours un monument.

Non seulement parce que sa tirade “Talkin’ to Me?”, qui est née assez spontanément comme une improvisation, est l’une des scènes les plus fréquemment citées et parodiées de l’histoire du cinéma. Mais aussi parce qu’il illustre clairement le phénomène De Niro : comment un homme calme et introspectif devient progressivement une personne complètement différente.

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De Niro est l’incarnation de Méthode d’action. Un terme un peu vague qui remonte au système russe Stanislavski et qui a été adopté par les légendaires écoles de théâtre new-yorkaises, Lee Strasberg’s Actor’s Studios et Stella Adler’s Conservatory, qui ont produit des stars qui ont popularisé cette école de théâtre, appelée “Method” en abrégé : Marlon Brando , James Dean, Paul Newman et Jane Fonda. Et puis il y avait De Niro, qui, comme Brando, a appris de Stella Adler et était auditeur invité à l’Actor’s Studio.

La méthode en un mot : faire preuve d’empathie avec un personnage. Façonnez-le avec précision jusque dans les moindres détails. Et développez-vous au fil des semaines, voire des mois, essayez-le. Plongez-vous dans le rôle. Disparaître tout à fait derrière. Une seconde peau neuve. De Niro est célèbre pour s’être transformé de telle manière qu’il ne peut parfois être reconnu que par le grain de beauté proéminent sur sa joue droite. Lui-même est discret dans les interviews et ailleurs. Mais ses rôles en disent long.

Robert De Niro : Un fanatique qui prépare méticuleusement un rôle pendant des mois

De Niro est un fanatique d’authenticité. Quelqu’un qui a obtenu sa licence de taxi pour “Taxi Driver” (1976) et a ensuite conduit un taxi à New York pendant des semaines. Qui a si bien appris à jouer du saxophone pour “New York, New York” (1977) qu’il a ensuite pu se produire en tant que musicien. Et pour Raging Bull (1980) en tant que champion de boxe Jake La Motta s’est entraîné pendant un an sous la direction du vrai La Motta.

Et puis en a mangé 25, selon d’autres sources même 30 kilos à gonfler comme ça. C’est surexploiter son propre corps. Même si De Niro s’est affamé par la suite, il a gardé depuis un cou de taureau, qui rappelle toujours ce tour de force. Mais pour un véritable acteur de méthode, le corps et l’âme ne sont que matière de masse et de jeu.

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De Niro, un nouveau Brando. Il n’était pas seulement comparé à lui parce qu’ils étaient apprentis chez Stella Adler. Mais parce que De Niro a également suivi ses traces. Dans “The Godfather Part II” (1974) – la meilleure de toutes les suites, qui n’était pas seulement une deuxième partie, mais une suite et une préquelle en une, ou une suite et une préquelle allemandes modernes en même temps.

Depuis qu’il a joué le rôle emblématique du parrain de la mafia à un jeune âge. D’autres auraient évité cette comparaison. De Niro l’a pris plus comme un coup de pouce supplémentaire. Et comme Brando pour l’ancien parrain, De Niro a obtenu un Oscar pour le jeune. Et s’installe donc complètement dans l’Olympe d’Hollywood.

Encore et encore, De Niro a créé des monuments cinématographiques pour sa ville de New York

Il vit loin de La-La-Land Hollywood, à New York. Robert Anthony De Niro, Jr. est né ici le 18 août 1943 de deux artistes, dans une famille d’origine italienne, et a grandi dans la Petite Italie. Cela l’a façonné. Et c’est de cela que parlent beaucoup de ses films. Non seulement le névrosé urbain Woody Allen, mais aussi De Niro a créé encore et encore des monuments cinématographiques à la Big Apple.

Seulement qu’il y a assez peu de quoi rire dans ces œuvres. Ils sont déterminés par les rues, la saleté, la violence, le crime. Notamment les films qu’il a réalisés avec son pote Martin Scorsese, un autre New-Yorkais d’origine italienne. De “Hexenkessel”, qui les a réunis pour la première fois il y a 50 ans et les a rendus célèbres, aux déjà mentionnés “Taxi Driver” et “Raging Bull”, à “GoodFellas – Drei Decades in the Mafia” (1990) et ” L’Irlandais » (2019). Mais aussi dans l’épopée gangster de quatre heures de Sergio Leone “Once Upon a Time in America” ​​(1984), où son personnage Noodles vieillit de 35 ans.

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De Niro est toujours convaincant dans son interprétation de personnages ambivalents et brisés, en tant que combattant vietnamien traumatisé dans “… qui traversent l’enfer” (1978), en tant que combattant jésuite dans “Mission” (1986), en tant que magnat du cinéma dans “The Last Tycoon” (1976) Mais ce sont toujours ses rôles criminels qui lui sont d’abord associés. Et il a joué non seulement dans sa ville, mais aussi dans le drame “Casino” de Scorsese à Las Vegas (1995) ou en tant que roi de la pègre de Chicago Al Capone dans “The Untouchables” de Brian De Palma (1987).

Le fait qu’il porte une veste et un chapeau à rayures étoilées dans sa comédie la plus récente, And Then Came Dad, qui a débuté en mai, est plus qu’un gag. Comme Henry Fonda et James Stewart, De Niro est un homme qui incarne l’Amérique. Seulement pas, comme celles-ci, avec des figures de lumière, mais avec des figures d’ombre.

Au fil des ans, De Niro s’est de plus en plus tourné vers la comédie

Mais comme si cela était devenu trop sombre pour lui-même, De Niro s’est tourné de plus en plus vers la comédie en vieillissant. Il se montre d’un côté plus léger. Mais même ici, on peut avoir peur de lui, par exemple en tant que parrain sur le divan psychopathe dans “Reinenervensache” ou en tant que beau-père imprévisible dans “Meine Braut, her Vater und ich” (2000). Ce sont souvent des variations et des parodies de rôles précédents. Le rire et l’horreur sont si proches.

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Mais ce n’est pas seulement devant la caméra que De Niro s’est transformé comme un caméléon. Il a également assumé divers rôles derrière la caméra. A fondé sa propre société de production, qu’il a nommée d’après le quartier new-yorkais de Tribeca. Réalisé deux fois lui-même, Another New York crime epic, Down the Streets of the Bronx (1993) et The Good Shepherd (2006). Et avec le Tribeca Festival, il a même fondé son propre festival du film. Un homme et sa ville.

Rajeuni dans “Irishman”: Le signe avant-coureur de ce qui est techniquement possible grâce à l’IA

Même à 80 ans, De Niro est toujours infatigable. Huit productions sont en préparation ou déjà terminées, sa plus récente collaboration avec son vieux pote Scorsese, „Killing of The Flower Moon“, hatte im Mai à Cannes Premiere et sortira au cinéma en octobre. De Niro ne prend pas sa retraite. La méthode d’être quelqu’un d’autre semble vous garder jeune.

Dans “Irishman” de Scorsese il y a quatre ans, cependant, il a été artificiellement rajeuni par des décennies – les effets informatiques ont rendu cela possible. Une astuce cinématographique qui ressemble désormais à un panneau d’avertissement pour le moment. Aux États-Unis, les acteurs sont actuellement en grève non seulement pour des salaires plus élevés, mais aussi contre l’utilisation de l’intelligence artificielle dans l’industrie cinématographique. De peur que les acteurs ne soient remplacés par des clones numériques d’eux-mêmes. Dans “Irishman”, cela semblait encore effrayant. Espérons que cela reste ainsi. Et le cinéma est toujours façonné par de vrais acteurs. Des légendes comme De Niro.