Revue des Monotones « Monotones » (2023)

Nous avons un nouveau groupe en ville et peut-être que vous n’en avez même pas entendu parler. Ils s’appellent Monotones et il n’y a aucune raison de mettre l’accent sur le deuxième o. Hors service public, j’ai décidé de vous en informer. Je le ferai dans une seule langue. Pas comme eux, qui souffrent de polyglossie chronique.

Pour l’instant, les données. Je te l’ai déjà dit, on en a parlé Monotones et éponyme est leur premier album, une collection de dix chansons qu’ils ont enregistrées dans le studio de David Sánchez Damián, bassiste de Paniks, guitariste et chanteur de Dr Maha Miracle’s Tonic et directeur du Blue Bayou Recording Studio. Leur travail, vu de l’extérieur, semble se refléter dans un son brillant et une production efficace. L’album n’a pas de sceau. Ils ont travaillé pour cela. Ils le distribuent aussi. Vous pouvez le trouver dans certains joints rock and roll et dans quelques magasins de disques. Ou contactez-les. Ils viennent de lancer les réseaux sociaux et même un bandcamp. Ils sont d’ailleurs quatre : Gari, à la batterie et au chant principal ; Mikel, basse, choeurs et attitude ; Toni, à la guitare solo, le musicien le plus célèbre de Sabadell depuis Sergio Dalma et Albert Pla ; et Jon Bustinza aux chœurs, à la guitare rythmique et aux mauvaises blagues, le seul qui réside encore à Barakaldo, bien qu’ils maintiennent avec fierté et naturel l’étiquette de groupe d’usine.

L’album s’ouvre de manière déconcertante, et ça, si je peux utiliser un verbe savant, c’est cool. Les bruits industriels qui ouvrent « Dance It More » révèlent ensuite une chanson au rythme persistant et hypnotique qui s’ouvre sur une interview en anglais entre le chanteur et les choristes (ceux qui font le refrain, je veux dire), prônant le sauvage et l’animal. Ensuite, il se transforme en une récitation en basque qui encourage le mouvement, la danse et la transpiration. C’est un début tentant qu’ils compensent par la simplicité captivante de « Stupid Love » comme deuxième de la collection. Plus dans la lignée du punk de Belfast qu’affectionnent certains d’entre eux, ils évoquent une nouvelle fois le viscéral et, pour le deuxième morceau consécutif, démontrent une allergie aux structures traditionnelles. La troisième fois vient le post et le punk et le rock (et tous les scénarios qui les unissent) à la Paniks, par exemple, avec « Le Club ». Cela n’a rien à voir avec la musique, mais cela me rappelle une autre chanson magnifique comme « La Cueva » de Dogo y los Mercenarios, car c’est aussi un hommage à un bar. Dans ce cas, ils chantent El Tubo, qui nous manque à tous, et qu’ils sont capables de faire revivre avec la basse, en plongeant dans le mystère et avec une perspective introspective réussie, en pouvant évoquer l’atmosphère qui était là. La partie vocale, avec ce vibrato guttural sur certaines voyelles, rappelle la façon de raconter des histoires de Black Toska. Ils ne s’arrêtent pas à la nostalgie, ils parviennent plus tard à écrire des paroles qui évoquent les théories d’Héraclite. « Panta Rhei » contient une guitare plus rugueuse. Le solo de guitare est comme une vague incontrôlée. La voix chante par à-coups. Le refrain se construit au fur et à mesure qu’il se dilue. Comme dirait le grec, tout coule.

« Qui a besoin d’un homme politique ? » Sur un coup de tête, sans meilleure raison, cela nous rappelle « Politicians in My Eyes » de Death. À la fois à cause du mot-clé dans lequel ils coïncident et à cause de l’hypnose du rythme. Ce qui rime, ce sont les fins et ils parlent à nouveau de l’épicurien comme alternative au politique. La question, pour que tout le monde la comprenne, est posée, cette fois, en anglais : « Qui a besoin de ces putains de politiciens ? » Ils font le tour d’un tablao avec « Flamenkito ». Nous les avons vu profiter de certains concerts de Juana Chicarro, donc cet accent sur une fusion bien comprise n’est pas surprenant. La vague du chant ne se répercute que sur le refrain, oui. Les paroles racontent, à travers les méandres de figures rhétoriques, l’expérience du groupe lors d’un voyage d’agrément à Grenade, avec une attention particulière à un événement qui leur est arrivé, déjà au sommet du Sacromonte, lorsqu’ils ont croisé la route de celui qui Il promenait le chien et leur a donné une phrase à la volée, qui est déjà devenue l’une de ses lignes les plus mémorables : « Celui qui naît ivre vit ivre, celui qui naît vicieux vit vicieux ». L’air vicié, avec l’arôme de la poussière du désert, a ce western moderne qu’on appelle « Febricula », mais qui a un titre plus long : « Sale vieil homme avec Febricula dans la tête ». Pour la façon dont le clavier décore, pour la façon dont la basse le soulève, pour la façon dont les guitares alimentent les entrées et les sorties, pour la façon dont la voix vibre. Pour toutes ces raisons, c’est l’une des chansons les plus soignées de l’album, surtout dans ce court laps de temps, ce qui se passe quand ils chantent « Take my / I can / I love » : des phrases tronquées pour un refrain spontané qui devient un des points culminants de l’album. Ils lâchent, au passage, une perle que vous devriez appliquer au reste des chansons, car ils vous préviennent déjà : « Les paroles ne veulent pas dire, elles ne peuvent pas être interprétées. » Il est vrai que chez eux tout n’a pas de traduction, mais le sens, même s’il ne s’agit que d’émotion, émerge de l’ensemble. « L’esprit de notre temps », qu’ils appellent « Jugular », se démarque par sa guitare plus rock et l’utilisation percussive des cymbales. Le refrain ici est clair, clair et bien répété. La rime de la première conjugaison verbale est forte et contribue à sceller cette réflexion sur la dévalorisation de l’opinion, du jugement et des critères. « Cubensis » est une expérience complètement différente : rien de tout cela n’a d’importance. En fait, cela n’a aucune importance. C’est un voyage où tout résonne plus fort et où une source de pureté semble glisser en dessous avec cette guitare transparente ajoutée par David Sánchez Damián. Ils terminent par « Feeling Go(o)d », la première chanson qu’ils ont écrite en tant que groupe. Le même air que les Ramones entrant dans le bureau de Terri Hooley. Les deux guitares se chevauchent très bien et en espagnol elles confirment ce que l’on savait déjà, qu’elles semblent spontanées, mais tout est mesuré.

Les monotones Ils sortent de la mine du rock and roll, avec le grain de la marge, mais ils s’étendent à d’autres galeries qui ajoutent des préfixes au genre mère. En effet, dans leurs goûts, influences, régimes alimentaires et ambitions, ils sont aussi variés que volages, ce qui enrichit le produit final. Capables de caresser l’originalité, habiles à créer des atmosphères et à éterniser un rythme, toujours à la recherche de la vérité sans espérer la trouver et champions des instincts les plus primitifs dans leurs paroles, les Monotonos ont enregistré une bonne collection de chansons qui nous font confiance au promesse plutôt que confirmation. Maintenant, je vous le dis aussi, comme certains groupes vétérans et locaux auxquels ils ressemblent, ceux-ci sont également imprévisibles. En tant que gens ordinaires, n’importe qui peut deviner ce qui suit. Bien sûr, c’est là une grande partie de leur charme et de leur talent : on ne peut pas mettre l’accent sur eux, non.