Ayo Edebiri connaît une année et un changement spectaculaires, avec le genre de barrage multiplateforme qui a probablement fait des fans parmi d’innombrables téléspectateurs et spectateurs. (je ne regarde même pas L’oursmais j’ai l’impression d’avoir suivi un cours intensif sur son rôle dans la série grâce à une série rapide de victoires lors de remises de prix.) Il est tout à fait naturel qu’elle fasse un tour de victoire en animant Saturday Night Liveet peut-être encore plus naturel que ses débuts en tant qu’hébergeur inspirent le genre d’anticipation des fans de comédie et des utilisateurs de Twitter qui se termine presque toujours par une amère déception.
Cela est encore plus vrai si l’on considère la bonne foi d’Edebiri en tant que comique de stand-up, vétéran du sketch vidéo et co-star de Bas, probablement la comédie la plus drôle de l’année dernière. Inévitablement, ces épisodes apparemment comiques amènent les fans de l’animateur et les fans de la série en harmonie à se demander avec colère : pourquoi Saturday Night Live laisser Hip, personne drôle bien-aimée d’Internet, si mal tomber ? En règle générale, ces questions représentent environ 45 pour cent de déceptions valables et 55 pour cent d’expressions vagues de frustration. SNL n’est pas un programme télévisé complètement différent.
Alors peut-être que c’est SNL entrer dans la courbe (ou arracher le bandage ?) en ouvrant l’épisode d’Edebiri avec sa première apparition politique de haut niveau de la saison électorale de 2024 et en le faisant Nikki Haley. Suite à une implication déconcertante du vieux Lorne selon laquelle Haley est une célébrité centriste raisonnable et/ou charmante avec un bon sens de l’humour, cet épisode était probablement plus ou moins mort pour une partie de son public le plus excité – c’est compréhensible. (Au cas où l’un de ces spectateurs arriverait en retard, la série a un piège secondaire dans son étui : le prochain épisode en direct mettrait en vedette le tristement célèbre SNL rebut Shane Gillis.)
Au cas où ces premiers signes n’étaient pas assez clairs sur le fait que cet épisode ne deviendrait pas un alignement magique à la Steve Martin des racines du showbiz d’antan de la série avec un style de comédie plus frais en son centre, SNL a rapidement réalisé deux sketches de jeu télévisé en l’espace d’une heure, ainsi que le milliardième sketch de l’émission se déroulant dans une émission matinale locale. Aucune de ces fausses émissions dans la série n’est intitulée Business As Usual, mais elles auraient pu l’être, même si elles sont individuellement assez drôles. Donc non, ce n’est pas un moment fort de la saison, encore moins un classique instantané.
Cela dit, l’épisode devient de plus en plus idiosyncrasique au fur et à mesure qu’il avance, comme c’est souvent le cas. La véritable force stabilisatrice, cependant, est Edebiri elle-même, qui adopte le format de la série avec aplomb. Elle semble vraiment excitée d’être là tout au long. Sa voix se brise au début et à la fin de son monologue, retenant apparemment ses larmes en discutant de ce que son concert d’animatrice signifiait pour elle, ce qui est plus ou moins le dernier signe de nervosité pour le reste de l’épisode. Elle réalise des pièces de personnages, des trucs conceptuels profondément idiots et des mélanges qui ne font qu’une partie de l’ensemble, le tout sans se rendre au bureau de Please Don’t Destroy sur SNL soirée d’écriture. (En fait, c’est probablement le cas ; on dirait que la vidéo du groupe a été coupée cette semaine, même si elle n’a pas été annoncée dans le film d’ouverture.) « Que demander de plus ? a un tas de réponses évidentes (ne lancez pas des personnalités publiques sans valeur pour un faux équilibre ! Aussi, peut-être moins de sketches de jeux télévisés !), mais purement en termes de performance d’Edebiri, la seule réponse est quelque chose où elle a fait un accent irlandais, de cours. Elle semble être une valeur sûre pour revenir pour un autre épisode dans un an ou deux.
Voici les faits saillants :
Dans son monologue, Edebiri a lu ce qu’elle aurait prétendument soumis SNL paquet d’écriture. Bien que ces idées aient probablement été inventées, il semble presque certain qu’elle a dû y travailler à un moment donné, et son travail dans ce sketch, dans lequel Solomon, un enfant ringard qui résiste à un hypnotiseur de classe, ressemble à quelque chose qui aurait pu surgir. de ce paquet (même si ce n’était probablement pas le cas). Son interprétation de la « possession » de Solomon, qui s’avère être un prétexte pour se révéler bisexuelle et chanter Jordin Sparks, a une énergie virtuose. C’est exactement le genre de sketch qui fonctionne le mieux en tant que performance live, injectant un frisson étrange dans une idée relativement mince.
C’est difficile de ne pas se hérisser un peu quand SNL les morceaux commencent à ressembler au produit des écrivains qui passent trop de temps en ligne. Là encore, qui d’entre nous peut dire que nous ne passons pas trop de temps en ligne ? En tant que tel, nous ne pouvons vraiment pas nous moquer de l’envie folle d’adapter une observation au niveau d’un tweet à propos d’un (très réel !) Dune un seau à pop-corn ressemblant à un jouet sexuel créé par une IA de David Cronenberg dans un numéro de production à part entière dans lequel hommes et femmes chantent une ode passionnée à leur plaisir illicite alimenté par les épices.
Sarah Sherman a fait quelque chose de singulier dans ses apparitions dans Weekend Update, qui correspond à l’énergie singulière sur laquelle elle fait des gaffes à la fin de celle-ci (en criant son propre volume et en plaisantant sur les apparitions d’une seule ligne dans les croquis). À moins que j’oublie quelque chose, chacune de ses visites au bureau de mise à jour n’a qu’un seul but : insulter et humilier Colin Jost. Il n’y a pas de question nominale à la manière d’Adam Sandler quant à savoir si elle va faire une drôle de voix chantante ou chanter une vraie chanson ; vous savez qu’elle va s’en prendre à Jost, et le jeu consiste maintenant à déterminer comment elle va s’y frayer un chemin. Cette fois, c’est à travers une sorte de personnage : CJ Rossitano, un jeune homme habillé qui a gagné SNL billets via leur système de loterie, mais présente une mystérieuse ressemblance avec le présentateur de Weekend Update le plus ancien de l’histoire de l’émission. Tout se termine à la même destination que les autres morceaux de mise à jour de Sherman, trouvant des moyens de laisser entendre que Jost est un hack de country-club en costume vide avec une femme inexplicablement célèbre, mais y arriver en mimant aux yeux embués “Cat’s in the Cradle” prouve le bit n’est pas encore à bout de souffle.
Lorsqu’un ascenseur reste coincé entre deux étages, Edebiri et Bowen Yang ne peuvent tout simplement pas s’empêcher de penser à ce branchement – et, plus important encore, aux implications que cela pourrait avoir dans la création d’une toute nouvelle société. Cela aurait pu être tout aussi amusant, sinon plus, qu’une pièce live plutôt qu’une pièce filmée. Mais tel quel, c’est une version bien exécutée d’un favori SNL feinte, où les cinglés aux idées impossibles séduisent presque immédiatement les autres dans leur folie, plutôt que de laisser d’autres personnages le souligner et le souligner à plusieurs reprises. Andrew Dismukes, Sherman et Kenan Thompson sont idéalement interprétés dans ces rôles, tout comme Yang et Edebiri en tant que meneurs qui décident des choses importantes, comme le nombre de facteurs autorisés.
Voici une gâterie à dix contre un qui commence par une prémisse grinçante (Le tribunal populaire? Après deux jeux télévisés ? Sommes-nous simplement en train de regarder la télévision pendant la journée d’il y a 20 ans ?) et de nous lancer dans le sketch le plus drôle de la nuit. Edebiri incarne une femme dont la mauvaise coupe de cheveux, digne d’un procès télévisé, s’avère être une véritable lésion cérébrale ; Ego Nwodim joue le coiffeur sans vergogne. Le mélange d’hostilité franche et de fantaisie sanglante est meurtrier ; en termes de SNL les principes fondamentaux pour créer un croquis extrêmement idiot et le démolir rapidement, c’est ce qu’il vous faut ici. Un petit problème avec l’interminable, qui ressemble particulièrement ici à un signe de conclusion clignotant, mais même ce genre de travail dans le contexte d’un épisode de 90 minutes qui doit se terminer quelques instants après ce croquis.
• Ma première pensée en voyant Nikki Haley dans un hôtel de ville de Trump ouvert à froid, ce qui avait été, jusque-là, au moins quelque peu amusant, a été : « Oh, non ». Ma deuxième pensée a été : je suppose que la sonnerie de Haley, Nia Vardalos, n’est pas assez étoilée pour Lorne. Je ne peux pas croire que cela m’ait fait regretter l’époque où l’on faisait inutilement appel à des mégastars pour incarner diverses figures du cirque du monde Trump.
• Le format de «Pourquoi tu l’as dit ?» est un sketch récurrent ; cet épisode vise les méchants commentateurs Internet, après que le premier ait abordé, avec peut-être un peu plus de précision, le caractère flou du fait d’aimer certaines publications Instagram. (Ils sont restés largement sur Instagram, je suppose parce que les commentateurs de Vulture sont si civilisés !) Ce n’est pas l’idée la plus inspirée, mais la livraison par Edebiri de sa première réponse « correcte » est une affaire de bande dessinée sans faille, et elle fait ensuite un hochement de tête astucieusement désolé à la non-polémique brûlante de la semaine sur le fait qu’elle ait parlé un peu de trash de J.Lo dans un podcast il y a quatre ans.
• Mikey Day et Edebiri donnent certainement ça croquis anti-anti-drogue tout, mais cela ressemble étrangement à l’opposé du centrisme suffisant de la série : ne serait-ce pas pitoyable pour que quelqu’un soit direct ? Euh, je suppose ! Est-ce un problème que beaucoup de gens rencontrent ? C’est le genre de vanité qui peut tuer pendant une minute ou deux dans une improvisation, mais qui s’affaisse assez rapidement lorsqu’un croquis est spécifiquement construit autour d’elle.
• De nombreux membres de la distribution ont reçu des acclamations individuelles pour cet épisode de la part d’une foule inhabituellement enthousiaste. Il est assez logique que les fans soient suffisamment excités de voir Martin Herlihy, un acteur pas tout à fait officiel, en faire un apparition rare d’un croquis en direct qu’ils auraient poussé un cri, mais Ego Nwodim a-t-il également reçu des applaudissements rien que pour s’être lancé dans cette voie ? Tribunal populaire esquisser? (En fait, cela a aussi du sens. Elle est géniale.)
• En parlant d’acteurs individuels dont l’apparition dans presque n’importe quoi susciterait personnellement une chaleureuse acclamation de ma part, c’est étrange combien de fois Andrew Dismukes et Sarah Sherman apparaissent dans cet épisode sans jouer. complètement des cinglés maladroits. Personne ne s’attend à ce qu’un personnage hypnotiseur de Dismukes soit l’homme hétéro du sketch.
• C’est ravissant que Nwodim et Edebiri puissent diriger deux sketchs ensemble : une fois en tant qu’ennemis et une fois en tant que nouveaux meilleurs amis. Dans le Quête triviale sketch de jeu télévisé, Nwodim incarne une animatrice qui se lie immédiatement avec l’un de ses concurrents et est la gagnante de la confrontation semi-inexplicable de jeu télévisé de l’épisode.
• Si les performances musicales comptent, Jennifer Lopez rejoint techniquement le club des quintuples ce soir, en petite fanfare. (Elle a accueilli trois fois, deux fois en tant qu’invitée musicale ; c’est la deuxième fois qu’elle joue uniquement de la musique. Bizarrement, quatre de ses cinq apparitions ont eu lieu en février.) Elle a toute la présence de star attendue dans ses deux chansons, même si elle n’a jamais été une chanteuse particulièrement convaincante. Je ne risque pas d’apparaître à la télévision avec elle à l’avenir et de devoir revenir en arrière.
