Bien que la relation entre les mathématiques et l’art remonte à l’Antiquité, principalement dans les aspects géométriques et techniques, c’est avec l’arrivée de l’avant-garde et de l’art abstrait au début du XXe siècle que les mathématiques prennent une importance plus grande et différente. : comme source d’inspiration et comme outil de création artistique.
L’un des premiers exemples modernes de mathématiques comme source d’inspiration était la quatrième dimension. C’était un symbole de libération et une source d’idées nouvelles pour l’avant-garde, en particulier pour les cubistes, qui s’appuyaient sur elle pour rompre avec la perspective de la Renaissance.
Mais c’est le théoricien de l’art et peintre russe Vasily Kandinsky qui a proposé que les mathématiques jouent un plus grand rôle dans le processus créatif de l’artiste. Tel que recueilli par le designer et artiste suisse Max Bill dans son extraordinaire essai La pensée mathématique dans l’art de notre temps (1949), Kandinsky a postulé, dans son livre Sur le spirituel de l’art (1912), “les prémisses d’un art dans lequel l’imagination de l’artiste serait remplacée par la conception mathématique”.
Kandinsky n’a pas mis en pratique sa proposition révolutionnaire, bien qu’elle ait fait son chemin chez d’autres artistes abstraits, en particulier chez les artistes qui feraient partie du mouvement dit de l’art concret, dont l’un des principaux représentants était Max Bill. En 1930 un grupo de artistas, liderados por el pintor, poeta y arquitecto neerlandés Theo van Doesburg, publicaron el manifiesto del arte concreto, en el que se ponían las bases de un arte que rompiera con las interpretaciones y preferencias del artista y basado en las matematiques.
Les idées de l’art concret, héritières de la réflexion révolutionnaire de Kandinsky, ont eu un impact énorme sur l’art des 20e et 21e siècles, en particulier, dans les mouvements liés à l’abstraction géométrique, comme le constructivisme, le minimalisme, le mouvement fluxus, conceptuel l’art, l’art systématique ou l’art optique, entre autres.
Suivant cette approche, ce livre analyse, à travers une variété d’exemples et d’activités, comment les mathématiques sont présentes dans l’art contemporain en tant qu’outil de création. Et cela se fait à travers cinq branches et l’étude de certains de ses sujets mathématiques : la géométrie (le théorème de Pythagore), la topologie (la bande de Moebius), l’algèbre (groupes et matrices algébriques), la combinatoire (permutations et combinaisons) et les mathématiques récréatives (magie et carrés latins).
Les artistes présentés dans ce livre incluent les artistes individuels Max Bill, Richard P. Lohse, Horst Bartnig, Aurelie Nemours, Irene Schramm-Biermann et Viktor Hulik ; l’artiste surréaliste Salvador Dalí ; les artistes conceptuels Sol LeWitt et Mel Bochner ; les artistes minimalistes Carl André, Esther Ferrer, Tom Johnson et José María Cruz Novillo ; les artistes néoconcretes Lygia Pape et Lygia Clark ; les artistes constructivistes britanniques Kenneth et Mary Martin, John Ernest, Peter Lowe et Jean Spencer ; d’autres artistes abstraits tels que Paul Klee, Anni Albers, Marlow Moss, Aase Texmon Rygh, Karl Gerstner, Richard Kostelanetz, Paul Heimbach, José Ramón Anda et José María Yturralde ; le fondateur de l’art vidéo Nam June Paik; les artistes algorithmiques Frieder Nake et Vera Molnár ; l’artiste outsider George Widener, ou des artistes plus mathématiques comme Crockett Johnson, John Robinson, Helaman Ferguson, Keizo Ushio, Marion Drennen, Margaret Kepner et Susan Cooper, parmi tant d’autres.
(Raúl Ibáñez Torres, extrait de l’introduction du livre Les mathématiques comme outil de création artistique)
Vous pouvez obtenir votre copie à Site éditorial Catarata.
Si vous avez un article intéressant et que vous souhaitez que nous le publions dans Naukas en tant que contributeur invité, vous pouvez nous contacter.
