«Rappez mieux et dites plus», quotidien Junge Welt, 7 février 2024

Vous avez commencé à jouer du hip hop à la fin des années 90. Comment en êtes-vous arrivé au grime avec ses basses percutantes et ses rythmes résolument rapides ?

J’ai commencé à recevoir des mix et des émissions de radio du Royaume-Uni via des programmes de téléchargement vers 2003. En fait, je n’ai acheté le premier album de grime en vinyle qu’en 2005. J’ai trouvé beaucoup de morceaux intéressants en ligne, So Solid Crew a été l’une des découvertes les plus importantes pour moi. Peu de temps après, j’ai fait la connaissance de Roll Deep, « Home Sweet Home » de Kano et des productions similaires qui m’ont influencé. En plus du rap, j’écoutais à l’époque beaucoup de jungle, de break et de dancehall. Ces styles se retrouvent dans ma musique. Les producteurs de grime au Royaume-Uni ont utilisé comme base le son garage qui était populaire dans les clubs à l’époque, l’ont modifié pour l’adapter à leurs propres besoins, l’ont rendu plus dur et plus brut – cela signifiait qu’ils pouvaient mieux rapper et raconter plus. J’ai essayé d’imiter ce que j’aime et de l’incorporer dans mon style – j’ai écrit en allemand.

Mourir Canal 4-Documentation « From Pirate Radio to Mainstream » retrace les débuts du grime. Les radios communautaires ont dû constamment improviser car il n’y avait pratiquement pas de matériel disponible.

Ouais, ce n’était pas comparable à ce à quoi ressemble le grime aujourd’hui. Le genre ne s’est adapté que progressivement aux conditions de production américaines. À l’époque, la crasse était beaucoup plus agressive et produisait un peu « moins bien » en termes de qualité. Certaines paroles ont été criées en direct – cela avait beaucoup à voir avec les radios pirates de Londres. Wiley et Dizzee Rascal ont été deux des pionniers de cette scène, et à ce jour, Wiley est considéré comme le « Parrain du Grime ».

Vous faites référence à ces pionniers sur l’album « Ghost » de 2018, que vous avez co-écrit avec Kinetical.

De plus, il contient des influences à la fois plus classiques et plus modernes du grime et de la basse britannique. Nous avons fait « Ghost » principalement pour les concerts. Jusqu’alors, il n’y avait jamais eu de duo de rap alternant l’anglais et l’allemand, comme nous le faisions. J’adorais la façon dont ça sonnait avant, donc mon son a évolué dans cette direction à partir de 2008. Nous avons construit des rythmes dans lesquels ces batteries, basses et synthés synthétiques étaient retirés du contexte de la danse, mais nous avons également utilisé des échantillons qui semblaient organiques, plus « chaleureux », puis nous les avons mixés et écrits à ce sujet.

Quand on pense rap, on pense avant tout aux artistes qui écrivent le morceau, c’est-à-dire à l’interprète, et ensuite seulement aux producteurs et aux DJ. Cela change progressivement. Grime n’est pas seulement le rappeur. Il y avait aussi beaucoup de productions de grime, c’est-à-dire de musique instrumentale. En outre, les DJ et les promoteurs de radio étaient également très appréciés car au Royaume-Uni, avant l’évolution numérique, c’était le moyen le plus important pour que la musique atteigne le public. Je ne me suis jamais considéré comme un producteur. J’étais – et je suis – un beatmaker, puis j’ai développé les boucles et les brouillons avec des collègues plus formés et plus expérimentés et je les ai travaillés en studio. Ici et là je fais aussi du son autour de mon label Duzz Down San.

Seriez-vous d’accord avec le diagnostic pessimiste de votre chanson « Grime and stuff » et prétendez-vous néanmoins que ce style de musique ne fera jamais son chemin en Autriche ? Quel est l’état de la crasse là-bas aujourd’hui ?

C’est toujours le cas. Si vous y regardez bien, le grime était et est toujours intéressant et excitant. Il y a toujours eu des bangers dans le genre. Mais dans la perception générale, le grime existe principalement lorsque les critiques sont très bonnes ou qu’un album est écrit avec enthousiasme – comme ce fut le cas avec Skepta et Stormzy en 2015/16. C’est seulement alors qu’il y aura un intérêt public. Maintenant, c’est à nouveau un peu calme, d’autres genres deviennent de plus en plus populaires auprès des enfants. La grime reste définitivement underground et relève davantage d’un passe-temps. Il se peut qu’un DJ quelque part mixe un morceau de grime – mais une série de fêtes ou un club ne pourrait pas survivre avec cela seul.

Vous avez travaillé avec Kinetical pendant longtemps – il rappait en anglais, vous rappiez en allemand. Ce partenariat de travail existe-t-il toujours ?

Après mon dernier album rap en 2023, la collaboration s’est arrêtée, mais il continue définitivement et vous entendrez beaucoup plus parler de lui. Sur nos quatre albums et EP communs – et bien sûr en live – nous nous relayions, écrivions souvent ensemble, les rythmes venaient d’amis et de connaissances ou de nous-mêmes. Il y avait une énergie extrême crachant avec Kinetical, tout venait naturellement et semblait facile. Ce n’est pas seulement le son grime qui nous relie, mais aussi les mouvements qui l’ont précédé – la culture du sound system, la bass music, tout le continuum hardcore qui a produit tant de choses différentes et passionnantes.

Nous avons tous deux été influencés par les débuts dubstep et le funky britannique, car la première vague de grime n’a pas été très bien accueillie en Autriche. Il y avait de petites fêtes et seulement quelques personnes qui voulaient se purifier. Les émissions de radio, les nombreux live, la culture m’ont beaucoup influencé à l’époque – et nous avons essayé de développer cela en Autriche. L’album « LIFT » est un mélange d’influences différentes avec des artistes de toute l’Autriche. Notre label Duzz Down San rassemble des artistes variés qui font des sons extrêmement différents, s’entendent bien et aiment travailler ensemble. Et nous avons toujours une série d’événements communs appelée « BLVZE » – nous amenons principalement des producteurs et des DJ du Royaume-Uni à Vienne.

Dans le milieu des magazines musicaux Ombre On a récemment parlé de votre adieu à la crasse.

Je me suis retiré avec mon dernier EP “Season Finale”, qui date de mars 2023. Avant cela, j’ai sorti le dernier EP intitulé “Actuate” avec Kinetical et l’EP “Zucker” avec le producteur Alllone, basé à Berlin et Graz – avec trois EP en un an, j’ai dit au revoir au rap game.

Est-ce un dernier adieu ?

Oui. J’ai dit que je ne sortirais plus rien, mais je veux quand même jouer sur scène – notamment avec Kinetical et notre DJ B. Ranks. Les choses que j’aime jouer en live sont toutes encore très fraîches et nouvelles. Entretien : Barbara Eder