Rajni Jacques sur sa carrière, Snapchat et la réalité augmentée

Dans la série mensuelle de ELLE.com Heures de travail, nous demandons à des personnes occupant des postes puissants de nous guider dans leurs premiers emplois, leurs pires emplois et tout le reste. Avant le mois de la mode, nous avons discuté avec Rajni Jacques, responsable mondial de la mode et de la beauté chez Snapchat, quiaprès avoir obtenu son maîtrevient de l’école de journalisme de Columbia, a eu une vaste carrière dans la mode et l’édition dans des titres comme Nylon, Charme, et Vogue Ados, et des marques telles que Madewell et Christian Louboutin. Récemment, l’application de médias sociaux en partenariat avec Phillip Lim pour le designerle retour très attendu de à la Fashion Week de New York en créant un Objectif Snapchat qui vous permet d’essayer une pièce de la collection et de créer du contenu avec un décor inspiré du défiléle thème. “Il s’agit d’améliorer l’expérience,» Jacques dit. Ensuite, elles’envole pour Milan pour la prochaine étape de sa tournée mode printemps/été 2024. Mais avant cela, elle s’est assise pour discuter de l’avenir de la RA et des environnements de travail toxiques.et entrez dans l’espace technologique ci-dessous.

Mon premier travail

Travailler sur la surface de vente de Banana Republic au Freehold Raceway Mall dans le New Jersey. Je me sentais très adulte, car c’était la première fois que je me mettais vraiment dans une routine en dehors de l’école et que je me concentrais sur autre chose. Cela m’a aidé à comprendre comment travailler dans un environnement avec des gens qui ne me ressemblaient pas et à gérer les disparités d’âge : j’avais 16 ans à l’époque et mon manager avait environ 25 ans. La mode n’était pas du tout sur mon radar ; Je me souviens d’être allé au centre commercial et d’avoir demandé à chaque magasin s’il cherchait un associé. J’avais juste besoin d’un travail pour avoir de l’argent et faire des choses par moi-même sans avoir à me disputer avec ma mère. C’est Banana Republic qui m’a rappelé.

Mon pire travail

Une fois, j’ai effectué un stage dans le département mode d’un magazine de musique indépendant où j’ai travaillé avec des personnalités folles, celles dont on entend seulement parler. Ce type était super charmant d’un point de vue créatif et avait des idées brillantes, mais son sens aigu du travail au bureau n’était pas là, et c’était très stressant. L’anxiété a commencé à s’installer. Chaque fois que je travaille, je donne tout, mais en même temps, je ne fais pas du travail ma vie. Une fois que j’ai commencé à avoir l’impression que ce stage était devenu ma vie – j’en rêvais, je me réveillais en y pensant – j’ai su que ce n’était pas pour moi.

Ce que j’ai appris de ma carrière dans l’édition

Pour moi, Nylon était une introduction au multitâche. La direction n’était pas excellente, mais j’avais une très grande camaraderie avec les gens avec qui je travaillais. Nous avons pu faire beaucoup de choses avec un budget très serré et très peu de temps, parce que quand vous vous faites des amis et que vous êtes tous des gens créatifs, vous êtes un peu comme, faisons-le, mais pas de manière merdique. Nous avons pu créer et nous avons pu nous amuser. Cela ne semblait en aucun cas étouffant. Et cela m’a vraiment préparé pour le reste de ma carrière. J’étais directeur créatif, scénariste, producteur du début à la fin… Je faisais littéralement tout.

Sur la question de savoir si une école de journalisme en vaut la peine

Quand je me suis inscrit à Columbia, j’étais un peu perdu. Je ne savais tout simplement pas ce que je voulais vraiment faire à ce moment-là. J’étais comme, ok, je suis là, je suis entré, j’ai travaillé pour y entrer, je comprends. J’étais étudiant à temps partiel et ces deux années là-bas m’ont vraiment beaucoup façonné. Ma pensée personnelle est que vous n’avez pas besoin de Columbia, de NYU ou d’ailleurs pour devenir journaliste ; si vous en avez l’envie, vous pouvez y arriver vous-même. Mais [journalism school] m’a aidé à entrer dans des chambres avec des gens vraiment formidables qui m’ont appris des choses que je n’aurais jamais pu apprendre nulle part ailleurs.

Comment je suis passé à la technologie

La transition technologique s’est produite de manière très réelle lorsque je travaillais dans l’édition. Vers 2009, il y a eu un tel changement : à l’époque, il y avait le livre tangible, puis le site Web, mais les deux n’ont jamais été corrélés. Il y avait l’équipe numérique et l’équipe impression. Lorsque les médias numériques ont commencé à apparaître sur votre Instagram, vos Snapchats… ces applications ont vraiment commencé à changer la façon dont les gens recevaient des informations et communiquaient. Cela a vraiment perturbé l’industrie. Mais tout était très ecclésial et étatique ; Je ne comprenais pas pourquoi nous ne pouvions pas mettre en ligne tout ce qui sort de l’imprimé. Lorsque j’ai insisté et que je n’ai pas reçu de bons retours, j’ai su qu’il était temps pour moi de faire un pas. À partir de là, je suis devenu responsable créatif chez Madewell, qui m’a montré le côté commercial de la mode et la production de campagnes pour les réseaux sociaux. Puis Joe Zee m’a demandé de rejoindre Yahoo! Style, qui était un camp d’entraînement sur le nombre d’histoires que vous deviez publier, le référencement, ce qui allait inciter les gens à cliquer pour lire votre histoire. Ce sont toutes de petites étapes qui m’ont donné encore plus envie d’être vraiment dans cet espace technologique. Ensuite, je suis allé à Vogue Ados, où j’ai tout fait, du contenu de marque aux événements expérientiels et à l’actualité numérique. Après avoir eu mon deuxième enfant, j’ai voulu réapprendre et relever un nouveau défi.. Chez Snapchat, je peux utiliser mes compétences éditoriales et mes connaissances de la mode et de la beauté pour pérenniser les marques, lancer des campagnes axées sur le numérique et améliorer l’expérience du consommateur. Qu’il s’agisse d’intégrer de nouveaux créateurs ou de s’aventurer dans la réalité augmentée, il n’y a pas de plafond.

La plus grande leçon que j’ai apprise en tant que leader

Être capable de travailler de manière transversale au sein de tous les différents écosystèmes de l’entreprise. Snapchat est un peu comme une chaîne d’usine ; apprendre à connaître mes partenaires interfonctionnels, de la communication au marketing en passant par les ventes, était crucial, car nous avons essentiellement tous le même objectif. Il fallait être ouvert et me présenter pour voir où je pouvais m’intégrer dans l’écosystème de quelqu’un d’autre, comment je pouvais l’aider, et vice versa. C’est définitivement un de ces métiers qui vous pousse à parler à plus de gens que ceux de votre bulle.

Ce qu’implique son travail chez Snapchat

Faciliter et favoriser les efforts relationnels avec les marques, créateurs, éditeurs, talents et personnalités du secteur de la mode et de la beauté. Je l’appelle l’ABC : « A » est la réalité augmentée, où je travaille avec des marques comme MAC, Tiffany & Co., Gucci, Dior et plus récemment 3.1 Phillip Lim pour créer des lentilles AR ; « B » est Bitmojis, ce qui signifie faire des collaborations et des partenariats avec des marques ; et « C » signifie créateurs : les créateurs occupent une place très importante dans notre écosystème et j’aide à combler le fossé entre eux et les marques.

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Liya Kebede défile lors du défilé printemps/été 2024 de 3.1 Phillip Lim lors de la Fashion Week de New York.

Mes meilleurs conseils de carrière pour un emploi dans la mode

Marquez-vous. La mode s’est démocratisée, et c’est grâce à des applications comme Snapchat. Vous n’êtes plus obligé de faire partie de ce 1 pour cent pour faire ce que vous devez faire. Vous disposez d’une plate-forme que vous pouvez utiliser pour créer et développer. Connaissez votre valeur et ce que vous pouvez apporter à une grande ou une petite entreprise, et ne vous sous-estimez jamais.

Sur la création d’un espace pour ma communauté

J’ai co-lancé Construire un lit-étui noir après avoir vu comment le COVID a affecté un quartier à prédominance noire, de nombreuses entreprises ont fermé leurs portes ou ont eu du mal à rester ouvertes. Il y avait tellement de troubles à l’époque ; tellement de gens s’exprimaient, les gens étaient annulés à gauche et à droite. J’ai pensé, Je pourrais annuler 1 000 personnes ou je pourrais redonner et aider une communauté noire éprouvée. Nous nous sommes donc réunis pour aider et offrir des ressources telles que des prêts PPP. Certaines de ces personnes faisaient partie intégrante de la communauté : une entreprise de bien-être, ce qui est vraiment important dans la communauté noire, car parfois on ne parle pas forcément de prendre soin de soi et de mieux manger ; une compagnie d’ambulances qui a réduit les délais d’arrivée sur les lieux d’une urgence ; et une école qui enseignait l’histoire des Noirs avant l’esclavage, lorsque nous étions rois et reines, ce qui change vraiment la vision d’un enfant et montre à quel point ils sont importants pour le tissu mondial.

Quelle est la prochaine étape pour moi

Présenter ce que la RA peut faire pour les marques et la diffuser lors d’événements en direct afin que les gens puissent réellement s’y impliquer. Je fais toujours mes recherches journalistiques et j’essaie de trouver des designers émergents qui font des choses intéressantes dans l’espace. Il s’agit d’améliorer l’expérience.

Cette interview a été éditée et condensée.

Directeur numérique

Claire Stern est la directrice numérique de ELLE.com. Auparavant, elle était rédactrice adjointe de ELLE.com. Ses intérêts incluent la mode, la nourriture, les voyages, la musique, Peloton et Les collines-Pas nécessairement dans cet ordre. Elle possédait un carnet d’Harriet l’espion et n’a pas honte de l’admettre.