Raisa Alava dessine “l’obsession” en noir et blanc

Ce premier album du dessinateur Ayalesa arrive à un grand moment professionnel. C’est sûrement l’auteur basque dont l’œuvre a été la plus vue cette année. Il a réalisé l’affiche du Tour de France, après avoir remporté un appel de l’association d’illustrateurs Euskal Irudigileak Elkartea. Ses illustrations ont été imprimées dans des médias tels que « The New Yorker ». Et il signe l’affiche de la prochaine édition d’Azkena Rock. “Je suis très excité car il y a des groupes que j’adore”, souligne-t-il, citant Queens of The Stone Age, Ty Segall et All Them Witches. “J’écoute beaucoup de musique et de podcasts, même si parfois je préfère le silence pour ne pas être trop distrait ou pour mieux me concentrer.”

– On connaissait surtout son œuvre colorée. Pourquoi utilisez-vous uniquement de l’encre noire à cette occasion ?

– Je dessine toujours sur papier et avec du rotring et dernièrement j’ai eu le sentiment qu’il était très caché et j’ai voulu le sauver à nouveau. J’ai une formation artistique, je me suis spécialisée en gravure à l’université et j’ai toujours travaillé beaucoup plus le dessin que la couleur. Lorsque je choisis des bandes dessinées, je suis également plus attiré par celles qui sont en noir et blanc. Au final quand on n’a que deux couleurs on exploite toutes les ressources au maximum et j’aime travailler et voir le travail des autres comme ça.

– En annonçant qu’il publiait la bande dessinée, il a déclaré qu’il s’enlevait une épine du pied et qu’il réalisait un rêve. Qu’avez-vous ressenti en ayant le livre entre vos mains ?

– C’est incroyable. Quand on s’immerge autant dans le processus, il est souvent difficile d’en voir la fin, l’avoir entre les mains a été la confirmation que tout a été réel.

– Depuis combien de temps travaillez-vous sur cette histoire ?

– Cela faisait un moment que je ruminais une histoire, mais je ne trouvais pas la formule pour l’allonger et aller au-delà de 20 pages. J’ai travaillé sur des histoires plus courtes, mais j’avais besoin d’une intrigue qui me permettrait de l’étirer et de jouer un peu avec. L’idée de faire une bande dessinée est quelque chose que j’ai en tête depuis que je dessine. Au final, après y avoir réfléchi mille fois et jeté beaucoup de papiers à la poubelle, j’ai dessiné ce livre en trois mois de manière très intensive, mais je dirais que j’y travaille depuis des années.

– Dans le voyage « cosmique » de l’album, il y a des scènes d’accablement, de grande noirceur, mais aussi d’humour, comme ces plantes qui demandent au protagoniste : « Bonjour, pourquoi nous parles-tu ? Êtes-vous un hippie ?

– L’humour est quelque chose avec lequel je vis et un outil très valable pour sortir de toutes sortes de situations, c’est pourquoi il est apparu tout au long de l’histoire. Les conversations sont très informelles et se déroulent bien.

– La lecture de « Sumidero » nous fait réfléchir sur le désir, mais aussi sur d’autres thèmes comme notre lien avec la nature ou l’astrologie. Quand ils vous demandent de quoi il s’agit, comment l’expliquez-vous ?

– Je pense qu’il s’agit d’obsession et, en arrière-plan, l’amitié et le processus pour le faire lui-même, c’est aussi quelque chose d’obsessionnel. J’aime beaucoup lire et au cours de cette année j’ai lu des histoires (non seulement sur l’amour, mais aussi sur le crime ou des biographies) dans lesquelles le point commun était la fixation sur quelque chose. La partie la plus sorcellerie ou astrologique vient du fait que beaucoup de ces lectures ont été rédigées par des auteurs latino-américains tels que Mariana Enriquez, Samantha Schweblin, Fernanda Melchor, Borges ou Roberto Bolaño. Ils ont en commun de mélanger beaucoup de traditionnel avec du fantastique ou du paranormal. C’est quelque chose que j’adore et qui au final est ressorti dans la bande dessinée presque naturellement grâce à toutes ces informations que je stockais.

– Qu’est-ce que Raisa a à propos du protagoniste du livre ? Ils se ressemblent?

– C’est un mélange de beaucoup de gens, j’ai beaucoup pensé à plusieurs amis, aussi spécifiquement, et aux choses que nous faisons quand nous devenons obsédés par quelque chose, même si c’est quelque chose dont nous ne savons pas vraiment si nous le voulons ou non.

Mangas, fanzines et classiques

– Avez-vous toujours été fan de bandes dessinées ?

– Quand j’étais petite, je dévorais “Mortadelo y Filemón”, “13, Rue del Percebe” et de nombreux Simpsons. Aussi, même les Sorcières, qui s’adressaient davantage aux enfants et j’étais un peu gênée d’admettre que je les lisais parce que j’étais préadolescente, je les lisais quand même à ma sœur, qui a 7 ans de moins.

– Suivez-vous un auteur en particulier ?

– Je pense que je suis tout le monde. Chaque semaine, j’achète une ou deux bandes dessinées à la librairie Joker (Bilbao) et plus je les lis, plus je les aime toutes, même si elles n’ont rien à voir les unes avec les autres. J’apprécie beaucoup les mangas d’horreur comme « Junji Ito » ou « Suehiro Mauro », ainsi que les publications plus indépendantes comme celles publiées par AIA, Apa Apa ou les fanzines auto-édités.

– Dans une interview en mars il y a deux ans, vous aviez déclaré que vous envisageiez de réaliser une courte bande dessinée « d’environ 25 pages ». Est-ce que ce projet a finalement été prolongé ?

– En effet. Cela est devenu un peu incontrôlable et a fini par être quelque chose de plus long, donc tout s’est bien passé.

– Ces pages regorgent de couches et de détails qui se découvrent lors des secondes lectures. Était-ce quelque chose de voulu ?

– C’est quelque chose qui a ma façon de dessiner, je remplis beaucoup le papier. Il est sorti accidentellement parce que je n’y peux rien, mais j’aime vraiment le fait que ce soit quelque chose qui doit être revu plusieurs fois et découvrir des détails à chaque lecture.

– A la fin de la bande dessinée, un papillon apparaît. Est-ce récurrent dans votre travail ? Que symbolise-t-il ?

– Le papillon est un symbole de transformation, il naît chenille et finit par être un bel insecte. Dans la bande dessinée, ce changement finit par être quelque chose de presque ironique et un peu cruel, je dirais.