2024-01-03 18:38:12
(Crédit : Far Out / Roger Tillberg / Alamy)
Même si cela n’augure rien de bon pour l’exposition à la radio, de nombreux musiciens exigeants optent de temps en temps pour des compositions prolongées. Les artistes axés sur les paroles comme Bob Dylan évitent la règle des trois minutes pour s’adapter aux récits sinueux et aux poèmes épiques. Pendant ce temps, d’autres, comme Pink Floyd, récompensent l’auditeur patient avec des paysages sonores clairsemés et chapitrés.
Pink Floyd s’est formé au milieu des années 1960 et est rapidement devenu l’un des principaux défenseurs de la vague rock psychédélique londonienne aux côtés de groupes comme The Jimi Hendrix Experience et Cream. Bien que le groupe ait rapidement migré vers le rock progressif pionnier en l’absence de Syd Barrett, il est largement considéré comme un groupe de space rock. Au-delà des références à l’espace, comme « Interstellar Overdrive » ou Le côté obscur de la LunePink Floyd a maintenu cette classification grâce à un penchant pour l’espace – ou, plus précisément, le temps – au sein de leurs compositions.
Il y a une raison pour laquelle les psychonautes espacés trouvent refuge dans les paysages sonores éthérés plus représentatifs de Pink Floyd, par opposition aux paysages plus lourds et irréguliers comme « Young Lust » ou « Another Brick in the Wall (Part 2) ». Avec un peu d’aide du talent resplendissant de David Gilmour pour un travail principal clairsemé et affectant, des chansons comme « Echoes » et « Shine on You Crazy Diamond » correspondent plus que d’autres à l’affiche du space rock.
S’inspirant du monde du jazz, Pink Floyd a découvert son affinité avec les compositions nébuleuses et interminables grâce à l’art de l’improvisation. Souvent, le groupe écrivait sa musique ensemble lors de sessions de studio sans restriction, ressentant les notes au fur et à mesure. En 1970, cette approche a donné naissance à Mère Coeur Atomeun album que très peu de fans décriraient comme un favori mais qui présente un mélange intrigant de chansons, dont deux qui dépassent la barre des dix minutes.
Final Atome Coeur Mère la deuxième face est le clou du spectacle de 13 minutes, « Alan’s Psychedelic Breakfast », mais qui fait honte à ce maigre horodatage est le vaste ouvreur de l’album, « Atom Heart Mother Suite ». D’une durée de 23 minutes et 44 secondes, il s’agit du morceau studio non coupé le plus long de Pink Floyd. Cependant, il s’agit techniquement d’une suite comprenant six parties, elle ne peut donc pas être considérée comme une chanson singulière.
Comme pour susciter le débat parmi les fans, le deuxième plus long morceau non coupé de Pink Floyd est « Echoes », le joyau de la couronne des années 1971. Se mêler. A un cheveu de “Atom Heart Mother Suite”, “Echoes” dure 23 minutes et 30 secondes, mais comme il s’agit d’une chanson singulière, elle est considérée comme la chanson la plus longue de Pink Floyd.
Il convient également de mentionner « Shine on You Crazy Diamond », l’hommage touchant de Pink Floyd à Barrett présenté dans Wish You Were Here de 1975. L’épopée en dix parties était initialement conçue comme une pièce latérale, ininterrompue pendant sa durée de 25 minutes et 57 secondes. Cependant, le groupe a finalement divisé la suite en deux moitiés, réservant ainsi l’album.
Écoutez « Echoes » de Pink Floyd ci-dessous.
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