Que se passe-t-il? Cindy Sherman et Orhan Pamuk

Frans Hals

National Gallery, Londres, jusqu’au 21 janvier

Le jeune homme lève avec joie son verre de vin, le vieux buveur rit à côté de la chope de bière ouverte et le joueur de luth aux joues rouges sourit également doucement. La bonne humeur qui règne dans les tableaux du peintre baroque néerlandais Frans Hals est contagieuse. Même aujourd’hui, dans la grande exposition d’ensemble de la National Gallery de Londres, l’ambiance éblouissante des personnes représentées est inévitablement transmise à ceux qui sont vus. Hals trouvait ses sujets dans les bars de la ville de Haarlem. Cependant, l’exposition réfute les soupçons selon lesquels il devait lui-même être un buveur licencieux avec quelques preuves. De tout temps, les aubergistes étaient souvent des marchands d’art à côté, et le peintre était donc également impliqué dans les affaires commerciales de leurs établissements. Néanmoins, les observations qu’il y fit l’inspirèrent. Et parce que ses peintures semblent tirées du vivant, elles sont encore proches de nous aujourd’hui. Apprendre encore plus

Cindy Sherman

Deichtorhallen/Sammlung Falckenberg, Hambourg, jusqu’au 3 mars

Aucune artiste ne s’est transformée aussi souvent et aussi radicalement que Cindy Sherman. Pour ses œuvres photographiques, souvent créées en série, elle s’est glissée dans des rôles très variés depuis le milieu des années 1970 : passagères de bus, femmes au foyer désillusionnées, clowns, victimes de meurtre, vieilles dames – Sherman alternait entre les identités et les genres au fur et à mesure. sans effort comme elle le faisait entre eux leurs costumes. Bien entendu, l’artiste utilise les codes du goût vestimentaire contemporain de manière symbolique et souvent critique. Ce que souligne également le sous-titre « Anti-Fashion » de son exposition actuelle, qui se concentre sur l’aspect mode. Quiconque n’a pas vu la première étape de l’exposition récapitulative, qui rassemble une cinquantaine d’œuvres et cinq décennies de créativité, à Stuttgart, ne devrait pas manquer la deuxième chance à Hambourg. Apprendre encore plus

Raphaël

Kunsthistorisches Museum Vienne, jusqu’au 14 janvier

La Renaissance reste la Renaissance – même sur les tapis : Raphaël ne savait pas comment tisser une tapisserie, mais en tant que peintre vedette à Rome au début du XVIe siècle, il avait un excellent œil pour l’anatomie humaine et la représentation correcte de la perspective. C’est pourquoi le pape Léon X lui a commandé dix modèles de tapisseries pour la chapelle Sixtine du Vatican en 1515. Lesquels bien sûr ont ensuite été tissés par des experts à Bruxelles. Les tapisseries Renaissance de Raphaël sur la vie des apôtres Pierre et Paul sont désormais considérées comme une petite révolution artistique. Ils ne se sont pas lancés dans la production en série une seule fois, mais à plusieurs reprises au fil des décennies et des siècles. Par ailleurs, les artistes flamands reprennent rapidement les suggestions de Raphaël. Le Musée d’Histoire de l’Art présente ainsi quelques-unes des œuvres de tapis de l’Italien ainsi que des tapisseries de ses successeurs comme Pieter Coecke van Aelst. Apprendre encore plus

Orhan Pamuk

Galerie de tableaux des maîtres anciens, Dresde, jusqu’au 7 avril

L’écrivain turc et prix Nobel de littérature Orhan Pamuk a magnifiquement expliqué comment les objets peuvent devenir des réserves d’émotions dans son roman « Le Musée de l’Innocence », publié en 2008 : L’amour malheureux d’un jeune homme d’Istanbul pour un parent se manifeste dans le des choses qui l’ont touchée. En 2012, le musée fictif installé dans une maison de la ville sur le Bosphore est devenu réalité. 41 cabinets de la production stambouliote de Pamuk, qu’il a recréés pour une exposition itinérante, sont désormais invités dans la galerie de tableaux des maîtres anciens. Elles sont complétées par des œuvres d’art entièrement nouvelles de l’écrivain, qui racontent des histoires inspirées d’objets des collections d’art de l’État de Dresde. Ces choses n’ont peut-être pas toujours été entièrement innocentes, mais elles sont sans aucun doute empreintes d’émotion. Apprendre encore plus

Des utopies libérées

Haus am Lützowplatz, Berlin, jusqu’au 5 novembre

L’idée de l’intelligence artificielle n’est pas si simple à appréhender. Mais au lieu de vous en soucier pendant longtemps, vous pouvez simplement utiliser les nouvelles possibilités. Tout comme le font les cinq artistes de cette exposition collective, utilisant des techniques telles que l’IA ou le scan 3D pour montrer le potentiel d’une nouvelle société pleine d’ouverture, de tolérance et de diversité. Il s’agit donc bien d’« utopies déchaînées » au meilleur sens du terme, comme le postule le titre de l’exposition. Les cinq positions présentées – Marlene Bart, Anan Fries, Mohsen Hazrati, Rebecca Merlin et Lauren Moffat – ont été nominées pour le DKB Art Prize en coopération avec le CAA Berlin. Lisez l’interview du gagnant ici

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