pur hokum de la teinte la plus ringard – The Irish Times

Laissons une inquiétude de côté. Indiana Jones et le cadran du destin, présenté en grande pompe à Cannes, est le meilleur film de la série depuis 15 ans. Cela compte comme une sorte de compliment de dire que le film de James Mangold – jusqu’à une fin joyeusement absurde – joue comme un épisode de plus dans un jeu grinçant sans prétention. Après tout, l’inspiration pour Raiders of the Lost Ark était la série de films bon marché avec laquelle George Lucas et Steven Spielberg ont grandi.

Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal de 2008, inconsidérés (respiration profonde), ont trop tenté pour satisfaire les exigences du cinéma événementiel du 21e siècle. Le nouveau film se contente de traîner pendant la majeure partie de sa durée. Nous avons vécu avec pire.

Ceux qui réprimandent le manque de nazis dans Crystal Skull seront apaisés par une longue séquence d’ouverture mettant en scène un jeune Indiana Jones (un Harrison Ford incroyablement vieilli) essayant de lutter contre le cadran éponyme – un appareil qui pourrait détenir la clé du voyage dans le temps – de Mads Mikkelsen est proprement épouvantable Jürgen Voller. Un quart de siècle plus tard, l’homme atterrit sur la lune tandis que le Dr Voller, autrefois nazi, qui fait maintenant partie du programme spatial américain, complote comment récupérer le machin et changer l’histoire. Quelque part ici, Sophie Waller Bridge entre en tant que filleule incorrigible d’Indy, Helena, un génie et un escroc.

Peu importe tout ça. L’intrigue est hokum de la teinte la plus ringard, mais les scénaristes – John-Henry Butterworth et David Koepp prennent des crédits de scribe avec Mangold – savent que hokum est le paillis dans lequel cette franchise germe. Bien qu’utilisant trop (beaucoup trop) d’images générées par ordinateur de l’époque, Dial of the Destiny est extrêmement démodé. Des gens se font tuer partout. Mikkelsen fume une vraie cigarette. Ils invitent même à nouveau le Gallois John Rhys-Davies à reprendre son rôle d’Égyptien maquillé de manière douteuse et portant Fez. Vous n’obtiendriez cela nulle part ailleurs dans le cinéma de franchise à gros budget d’aujourd’hui.

Il ne faut pas longtemps pour qu’Indiana Jones soit ramenée à une poursuite invraisemblable. La balade à cheval dans les rues et les métros de New York – en fait Glasgow, de tous les endroits – serait moins amusante si elle était moins absurde. Plus tard, la chasse se déplace vers les taxis tuc tuc à Tanger. À travers tout cela, Ford porte le regard soutenu d’un homme qui sait qu’un sosie sera prêt s’il doit faire quelque chose d’aussi ardu que de monter sur un escabeau. Les cinéastes ne résolvent pas le problème de l’âge de Jones. Ils n’essayent pas vraiment. Ils l’encouragent simplement à frapper les nazis avec un enthousiasme que peu d’hommes de la moitié de son âge pourraient rassembler. Il n’obtient même pas un moment “Oh, je deviens trop vieux pour ça”. Ça n’a pas d’importance. Voici une autre poursuite stupide à travers une version rendue par ordinateur d’un lieu exotique.

Au fur et à mesure que le film avance, se concentrer sur des énigmes sans intérêt devient un peu fastidieux. Personne ne se soucie de la pièce manquante de la chose qui pourrait ouvrir des fissures dans le continuum espace-temps. Au moment où Waller-Bridge marche sur la pointe des pieds sur un pont de corde branlant dans une caverne souterraine, nous semblons avoir bouclé la boucle et rattrapé la descendante immédiate d’Indiana Jones, Lara Croft. Nous ne gâcherons pas ce qui se passera ensuite, mais si vous trouvez cela absurde, rappelez-vous que le premier film s’est terminé avec l’arche de l’alliance révélant ses pouvoirs apocalyptiques. Nous oublions parfois que les films ultérieurs existent dans ce même univers.

Personne avec un cerveau dans la tête ne comparera favorablement Dial of Destiny aux trois premiers films. On sent tout au long d’un projet qui lutte pour supporter le poids de son histoire. Mais Mangold, directeur de Logan et 3.10 de Yuma, sait garder le pied sur la pédale. Les reconstitutions des vues des années 1960 sont magnifiques. Les camées agréables continuent à venir. Considérez-le comme l’un de ces albums à moitié décents de David Bowie des années 1990. Vous l’aimez assez bien quand il sort, mais, quelques années plus tard, vous vous retrouvez à nouveau à atteindre le premier pour Aladdin Sane ou Low. Ou Temple maudit. Ou Dernière Croisade.