2024-03-05 01:29:16
Note de l’éditeur : CNN Style est l’un des partenaires médias officiels de Semaine de la mode parisienne. Voir toute la couverture ici.
ParisCNN —
Indemne des manifestants de PETA qui ont perturbé son défilé, Victoria Beckham a clôturé vendredi soir la cinquième journée de la Fashion Week de Paris au somptueux hôtel Salomon de Rothschild.
Son apparition devant un premier rang rempli de sa famille, du créateur Simon Porte Jacquemus, d’Anna Wintour et de l’ancienne rédactrice en chef du Vogue français Carine Roitfeld – avec des béquilles, car elle se serait blessée au pied quelques semaines plus tôt alors qu’elle s’entraînait – n’était que le dernier défilé d’un Designer britannique à Paris. Le La destination s’avère être une sorte de deuxième chez-soi pour la mode d’outre-Manche.
Chez Carven, Louise Trotter, ancienne directrice créative de Lacoste, a présenté sa première collection pour la maison du patrimoine français. Seán McGirr, d’origine irlandaise et formé à Central-Saint Martins, a fait ses débuts pour Alexander McQueen, succédant à Sarah Burton. Et Ibrahim Kamara, basé à Londres, rédacteur en chef du magazine « Dazed & Confused », a également présenté ses créations en tant que patron d’Off-White après une pause suite au décès du fondateur Virgil Abloh.
Chez Nina Ricci, le designer anglo-américain Harris Reed – qui avait présenté sa ligne personnelle à Londres plus tôt dans la saison – a présenté une collection qui combinait « une approche artistique avec la manière classique de faire les choses à Paris », a-t-il déclaré à CNN, ajoutant qu’il espérait « repousser les limites (…) en matière de corps et de sexualités inclusifs… Je n’ai jamais été quelqu’un qui voulait juste faire de beaux vêtements. »
La Fashion Week de Paris a toujours rassemblé des créateurs du monde entier, offrant une vision créative du chic français d’un point de vue extérieur, du designer allemand Karl Lagerfeld aux créateurs japonais dont Yohji Yamamoto.
Mais son dialogue culturel le plus historique est peut-être celui avec la Grande-Bretagne. Au XIXe siècle, le couturier anglais Charles Worth choisit Paris pour établir son approche du luxe et du système de vêtements sur mesure qui définit la mode telle que nous la connaissons aujourd’hui, ce qui lui vaut le surnom de « père de la haute couture ».
Près d’un siècle plus tard, dans les années 1990, une longue liste de créateurs britanniques ont apporté une touche subversive à la scène de la mode parisienne : Stella McCartney a été nommée directrice créative de Chloé en 1997, succédant à Lagerfeld ; John Galliano a dirigé Dior de 1996 à 2011, année même où Alexander McQueen a pris la direction de Givenchy ; tandis que Phoebe Philo est nommée directrice créative de Chloé en 2001. Quelques années plus tard, Kim Jones rejoint Louis Vuitton en 2011 et Dior Men en 2018. (Des maisons de couture britanniques dont Vivienne Westwood et Paul Smith se sont également installées à Paris à différentes étapes de leur carrière. .)
Aujourd’hui, dans un monde post-Brexit et post-Covid, maintenir ce dialogue créatif est devenu plus difficile. Le financement et l’exportation sont devenus plus complexes en raison de la révision des réglementations sur les importations, et travailler avec des revendeurs et des ateliers dans toute l’Europe est également plus difficile, comme l’explique Serge Carreira de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode.
“Londres est une scène de révélations, où l’on pose ses racines créatives, alors que Paris est une destination une fois la marque établie, pour atteindre un public plus mondial”, a déclaré Carreira à CNN. “Cette dynamique n’est pas nouvelle, mais Paris, en tant que prochaine étape dans la carrière d’un designer britannique, pourrait ressembler à une démarche plus amplifiée.”
Pourtant, si le nombre de défilés organisés à Londres continue de diminuer, et si l’inverse continue à se produire lors de la Fashion Week de Paris (cette dernière édition a présenté plus de 100 défilés au cours d’un vaste événement de neuf jours), Londres pourrait finir par alimenter le dialogue culturel sur la mode dans le monde. différentes façons.
Comme l’a déclaré à CNN Melody Thomas, professeur de critique de mode à Parsons Paris et auteur de « La Mode est Politique », « une autre forme d’avant-garde émerge, avec des marques britanniques hors calendrier comme Corteiz, pointant peut-être vers une génération qui ne veut pas rêver de grands défilés, mais préfère les drops créatifs, les collaborations, les capsules… Remettre en question le système de la mode dans son ensemble.
Certains diraient aussi qu’il était temps.
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