Pour les curieux et les ouverts d’esprit. À quoi peut-on s’attendre au festival de films expérimentaux «Process»? / Scénario

Le début du festival “Process” remonte à 2016, lorsque Ieva Balode a organisé une série d’événements au “Kino Bize”. La réalisatrice de “Bize”, Māris Prombergs, lui a suggéré de faire un tel festival. D’abord surpris par une telle idée, Balode y croit et écrit un projet pour le premier festival avec la réalisatrice Lāsma Bērtuli. Cette année, le “Processus” aura lieu pour la cinquième année. D’autre part, l’idée de créer l’association Baltic Analog Lab ou “Baltic Analog Lab” (BAL) est née lorsque Ieva a visité le laboratoire berlinois “LaborBerlin” et a fait la connaissance d’autres laboratoires similaires en Europe.

« Célébrant le cinquième anniversaire, le festival proposera cette année un programme d’événements plus coloré. Nous tenons à remercier le projet « SPECTRAL », qui est un projet de coopération entre six laboratoires européens de cinéma analogique, dont l’un est « Baltic Analog Lab”. D’ici trois ans, ces laboratoires porteront une attention particulière à la pratique élargie du cinéma. Et le festival “Process” comprendra également trois programmes de performances auxquels participeront des auteurs de différents pays du monde. Jusqu’à présent, il n’y avait qu’un seul tel programme au festival », Ieva Balode révèle l’actualité du programme du festival.

Elle poursuit : “Ce festival s’adresse pour une fois aux curieux et aux ouverts d’esprit.

Nous proposons un cinéma qui se situe entre l’art, la performance et le cinéma traditionnel.

On a l’impression d’utiliser les outils du cinéma traditionnel, mais en mélangeant la structure dans laquelle ce cinéma est fait. La structure existe, mais elle se déconstruit, tout comme l’espace et la manière dont le cinéma est montré. C’est un spectacle vivant. Par exemple, dans le programme “Process Expanded”, le cinéaste projette lui-même le film, en interaction avec le projecteur et l’espace. Parfois l’image sort de l’écran, parfois pas du tout, il n’y a que le son du projecteur, comme nous le verrons cette année dans l’œuvre de l’artiste espagnol Enrique del Castillo (Enrique de Castillo) dans le spectacle “Umbrafono”. Sa performance pourrait particulièrement plaire aux personnes intéressées par la musique expérimentale. Le cercle de notre public est assez large, car chacun pourra trouver quelque chose d’intéressant dans le programme.”

Programme des fêtes

Elena Pardo (Elena Pardo, Mexique) avec Platon Buravicki, Enrique del Castillo (Espagne), BR Laser (Bernhard Rasinger, Autriche), Jan Kulka , République tchèque), Miguel Ángel Puertas (Espagne), Aurélie Percevault et Pierre Pierre Pierre ( France). bandes sonores, dont les résultats seront démontrés lors d’une performance lors de la soirée d’ouverture du festival.

Le programme cinématographique étendu du festival sera également complété par deux installations cinématographiques 16 mm – “Everything Comes Full Circle” de Lilan Yang (Chine / États-Unis) et “Between Us” d’Elina Matvejeva. Les installations seront visibles avant les soirées de représentation dans le centre culturel « 1983 » à côté du Wagon Hall. Mais le jour de la clôture du festival, une discussion dédiée au cinéma étendu aura lieu dans les locaux du “Baltic Analog Lab” (Lienes Street 19a), où vous pourrez entendre les réflexions des artistes du festival sur cette forme d’art, ainsi que d’interroger les artistes sur les questions qui les intéressent.

Le programme d’œuvres d’auteurs étrangers du cinéma expérimental de ces dernières années sera sélectionné par les commissaires invités Ulrich Ziemons (Allemagne), responsable de la section “Forum Expanded” du Festival international du film de Berlin, et Aurelia Persevo, qui travaille au Laboratoire de cinéma nantais “Mire” et dirige le festival “Prisme”, ainsi que Lāsma Bērtule, membre du “Baltic Analog Lab”. D’autre part, dans le programme organisé par la directrice du festival Ieva Balodes, il sera possible de regarder les dernières œuvres dans le domaine du cinéma expérimental analogique balte.

Le festival offrira également l’occasion de découvrir l’histoire du cinéma expérimental de particules – dans un programme séparé, Jānis Putniņš parlera du collectif “Schmelzdahin” actif en Allemagne dans les années 1980, qui a recherché des moyens d’agir biologiquement et chimiquement sur l’émulsion du film , en le décomposant et en le transformant de manière créative. Les films seront projetés dans leur format original à partir d’un film 16 mm.

Cinéma expérimental – personnel et sans attentes

Aiga Leitholde : Quelle est la place du cinéma expérimental dans le monde numérique d’aujourd’hui, orienté produit ?

Ieva Balode : J’aime la façon dont Jānis Putniņš décrit le cinéma expérimental – ce cinéma est un cinéma personnel. Le grand cinéma se déroule de manière hiérarchique – au sommet se trouve le réalisateur, le producteur, qui ont des subordonnés. Dans le cinéma expérimental, l’auteur fait absolument tout seul. Il est «l’orchestre» de son film – c’est un réalisateur qui développe et monte également le film, le marque souvent aussi et le projette lui-même. C’est donc une expérience beaucoup plus intime et personnelle, et donc, je pense, plus artistique. Tout comme un artiste peint un tableau, c’est aussi une œuvre créée par son âme, je ne veux pas appeler ça un produit. La Lettonie continue de créer, y compris dans le Grand Cinéma art et essai. Nous n’avons pas l’industrie pour faire du cinéma vraiment commercial. Mais surtout, on pense toujours au spectateur, aux revenus du cinéma.

Le cinéma expérimental n’a pas de telles attentes, il n’est pas nécessaire de récupérer l’investissement que l’artiste lui-même a mis dans l’œuvre.

Bien sûr, c’est bien si jamais ça marche, mais ce n’est pas le cadre principal, l’entreprise. Le résultat du cinéma expérimental est une œuvre d’art destinée à l’auto-croissance humaine. Il a une fonction esthétique.

Le cinéma expérimental travaille également avec des documents d’archives, préservant et interprétant des mémoires collectives.

Oui, de nos jours, le genre de cinéma expérimental « found footage film » a été créé. Il était une fois, quand tout était filmé, tout était recréé. De nos jours, de nombreux documents d’archives ont été transformés en nouveaux films.

C’est une piste intéressante, car forcément le cinéma expérimental est associé à un médium soi-disant historique, mais en même temps on essaie de montrer que c’est aussi un médium contemporain qui a sa place à part dans l’industrie du cinéma.

Personnellement, je travaille avec un film de cinéma analogique 16 mm, car il dématérialise en quelque sorte le monde auquel nous sommes habitués, les détails de l’image capturée ne seront pas si évidents et clairs. Ils ressemblent à la réalité dans laquelle nous vivons, mais la réalité est complètement transformée. Semblable à la peinture, le même paysage peut être peint à la fois avec des peintures à l’huile et du graphite. On reconnaîtra ce paysage, mais à travers la vision de l’artiste, il est entré dans une autre dimension. Les personnes qui tournent sur un film 16 mm apprécient également le caractère onirique de cette technique.

Le cinéma expérimental est comme un portail vers une nouvelle vision.

J’aime que vous disiez portail. Dans cet esprit, nous réalisons également des films, essayant de donner au spectateur une expérience transcendantale qui l’emmène dans un voyage psychédélique. C’est pourquoi ces films dits sans narration, (je crois toujours que tout a sa propre narration), ces films n’ont pas la logique habituelle. Le cinéma expérimental déconstruit cette séquence logique de l’histoire, le sens du temps et de la réalité, amenant le spectateur dans le monde des rêves et de l’inconscience, et c’est ce qui me fascine dans ce format.

Le futur réalisateur Roberts Vanags tourne sa thèse de diplôme de l’École nationale de cinéma “Pôle Nord” sur film 16 mm.

À mon avis, c’est en grande partie le mérite de Jānis Putniņš. Il est également une pierre angulaire importante dans la création de BAL. C’est une bénédiction que la Lettonie ait Jānis Putniņš et Signe Birkova, qui connaissent et sont fans de cinéma expérimental. Jānis Putniņš en 1ère année de l’école de cinéma enseigne aux étudiants le cinéma expérimental, leur tend une caméra analogique.

J’espère que sous l’influence de tout cela, la direction de l’industrie du cinéma en Lettonie changera également à l’avenir, car il y a beaucoup de jeunes étudiants qui aiment le cinéma expérimental.

Si les étudiants choisissent également de suivre la voie traditionnelle du cinéma, leur approche de la réalisation de films pourrait être différente.

Vous avez déjà mentionné que BAL est membre du réseau “Filmlabs.org”. Comment s’établissent ces liens entre laboratoires ?

Il est important pour le BAL d’être dans ce réseau de laboratoires. C’est ainsi que le monde entier apprend à nous connaître. Chaque laboratoire a ses spécificités. Il est courant que les auteurs se réunissent dans des laboratoires, pour lesquels il est plus facile de partager des chambres ensemble. Nous sommes aussi un collectif d’auteurs, mais nous proposons de nombreux événements pédagogiques pour les étrangers. Des cinéastes étrangers viennent chez nous pour donner des master classes. Ce médium est si particulier qu’il a besoin de savoir-faire qui se transmettent les uns aux autres, c’est ainsi que le médium survit – heureusement, les gens des laboratoires l’ont compris et sont focalisés sur le partage, l’amitié. Nous avons un forum où les auteurs partagent des recettes de développement de films. Le Lab Network est une communauté très solidaire et nous sommes très heureux d’en faire partie. Je viens moi-même du monde de l’art, où l’artiste travaille généralement seul, et je trouve un tel soutien communautaire quelque chose de très désarmant – je peux apprendre, je peux partager. L’impression d’appartenir à une autre famille. Il y a un an, avec cinq autres laboratoires européens, nous avons écrit le projet “SPECTRAL”, qui a été soutenu par “Creative Europe” avec un financement de 3 ans. Pour nous, en tant que petit laboratoire dans les pays baltes, c’est un grand pas en avant pour construire une coopération plus grande et plus internationale avec d’autres organisations en Europe et au-delà.