Potsdam: Charpentiers „David et Jonathas“

Oorsqu’une devise de festival est déjà “En amitié”, alors vous ne voulez rien signaler d’autre que : juste en amitié. Mais là où il y a de l’inclination, on voit souvent plus clairement les déficits. Au Festival de musique de Potsdam Sanssouci – ils se poursuivront jusqu’à la fin de cette semaine – l’interaction enchanteresse des sons avec les bâtiments du rococo Frederician ou de l’enthousiaste italien Friedrich Wilhelm IV est d’une part la capitale de base permanente du début de l’été rencontre des muses – mais nous rappelle aussi parfois que les performances musicales dans ces galeries, terrasses et cabinets étaient rarement le but premier ; ainsi que le fait qu’à cette époque on écoutait surtout dans des cercles plus restreints et avec une gestion du temps plus détendue.

Quelque chose comme cela m’est venu à l’esprit, par exemple, lorsque dans la “Festa teatrale” d’Andrea Bernasconi avec le simple titre “L’Huomo”, une serenata allégorique-didactique au format XXL, le chemin d’un jeune couple vers l’achèvement alors que les trois heures le temps de jeu a progressé parmi les températures quelque peu plus qu’agréables dans le théâtre du palais qui se sont avérées de plus en plus redondantes. Non seulement un rocher, mais aussi un très long chemin vers la vertu.

L’ambition (soutenue par un projet de recherche à l’Université de Bayreuth) de recréer la première mondiale de 1754 non seulement musicalement, mais aussi le plus fidèlement possible jusque dans la chorégraphie de danse, l’imagerie et les costumes, apparue malgré le spectacle haut en couleur, avec une touche d’une douce ironie dans certaines actions (réalisateur : Nils Niemann, matériel : Johannes Ritter avec un subtil support vidéo de Christoph Brech) finalement un peu surmotivé. Lorsque Wilhelmine von Bayreuth surprit son frère Frédéric II de Prusse, qui visitait la Haute-Franconie à cheval – elle-même avait conçu l’intrigue – les circonstances étaient probablement plus détendues.

“David et Jonathas” dans l’église du Rédempteur

On était alors heureux que le paysage du palais de Potsdam et ses environs proposent également des chambres plus spacieuses. En plus de l’église de la paix – cette année le lieu de concerts de musique de chambre exquis et de petits orchestres – l’église “bourgeoise” du Rédempteur en fait également partie, comme celle-ci une architecture du 19ème siècle nostalgiquement rêveuse, et même à l’extérieur le jardin, mais à portée de vue et à distance de marche. Il a déjà été utilisé les années précédentes, mais jamais avec une production de théâtre musical à part entière. Entre-temps, « David et Jonathas » de Marc-Antoine Charpentier de 1688 s’est révélé ici non seulement bien placé comme « tragédie biblique », mais aussi un grand succès et sa reprise extrêmement méritoire.

Cela est notamment dû au format compact auquel Charpentier et son librettiste ont condensé les six actes du matériau de l’Ancien Testament. Marshall Pynkoski et sa chorégraphe Jeanette Lajeunesse Zingg ont suivi l’image uniforme enregistrée de manière imaginative avec une scène dramatique et dynamique et des changements émotionnels : une tente à baldaquin pouvant être utilisée à la fois comme trône, camp et grotte d’oracle (Antoine et Roland Fontaine avec le sensuellement costumes enivrants de Christian Lacroix) . Pas de vaine non plus dans la façon dont Gaétan Jarry et son ensemble Marguerite Louise, serrés entre la scène et la salle, jouaient dans un concentré de plasticité et de densité avec des effets sonores parfois drastiquement picturaux, martiaux, proches de l’ébullition : la scène était toujours comme la musique le choc extrême des passions les plus violentes – euphorie et désespoir, nostalgie dévorante et méfiance mortelle.

Il ne fait aucun doute que la relation entre le couple du titre est aussi profondément érotique : vécue ou sublimée, en tout cas formatrice de personnalité. Malheureusement, le livret du programme ne donne aucune indication sur les voix choisies pour les rôles lors de la première au Collège des Jésuites à Paris. Ici, c’est le très brillant ténor presque boyish David Tricou en David et en Jonathas la soprano Caroline Arnaud, qui apparaît tardivement dans l’intrigue, mais alors, paradoxalement, précisément parce qu’elle ne limite ni vocalement ni ludiquement sa féminité, la dimension homoérotique de la action particulièrement soulignée. Quand les choses tournent au tragique, tous deux reçoivent de grandes et touchantes lamentations – et pourtant on a l’impression que Charpentier s’amuse moins avec une si haute noblesse qu’avec la folie colérique et le réseau insidieux d’intrigues de son entourage, notamment avec le roi Saül, que David Witczak pincé bilieux mis en scène.

Dans la fable des Lumières de Bayreuth, aussi, le mal du monde était toujours prompt à conduire les enfants humains naïfs sur des chemins glissants. Si alors, bien sûr, une figure satanique maladroite (Florian Götz) chantait ses proclamations diaboliques grossièrement rabotées, c’était peut-être un pas trop loin dans l’identification du rôle. C’est pareil avec l’âme masculine de Philipp Mathmann, qui, assez stupidement poursuivant toutes les tentations, a diffusé sa soprano masculine dans une petite robe casse-noisette grotesque tremblante et instable à travers les scènes – ce qui convenait bien au personnage du rôle, mais peut-être que ce n’était pas voulu de cette façon. Sa partenaire Maria Ladurner était plus directe. Les bons esprits de l’intrigue ont surtout chanté des remontrances urgentes, la volupté et un Cupidon rustique et sournois (Anna Herbst/Simon Bode) mélangé à une lascivité effrontée, et la directrice du festival Dorothee Oberlinger a dirigé son “Ensemble 1700” avec une forme physique et un plaisir évident – pas si vivement et droit au but comme la société française déjà bien établie, mais suffisamment frais et élastique pour maintenir l’intérêt pour le pasticcio pédagogique margravial en bon équilibre avec la lassitude parfois discrètement pressante.