Plaisir impuissant (quotidien jeune monde)

Ma copine raconte sobrement avoir rencontré l’ex-amant qui est passé de “Randy Andy” à une loque grasse. Le nom de mon ex est le Schauspielhaus et il n’a pas du tout changé d’apparence depuis qu’Ulrich Wildgruber a tourné le coin ici le matin dans un plumeau et un sac à bandoulière, a été ravi de l’herbe qui sortait du trottoir et j’ai regardé depuis la fenêtre de mon bureau tandis que des hommes avec des chapeaux et des mallettes portent les leurs Passaient leurs pauses déjeuner avec des prostituées à moitié mortes accros à l’héroïne dans les love hôtels de la Ellmenreichstrasse. C’est avec une certaine satisfaction que je constate que les programmes ne se sont certainement pas améliorés, malgré les possibilités d’aujourd’hui. Je dois penser à l’assistant scénographe, qui voulait absolument faire réaliser une carte postale publicitaire avec un lettrage blanc sur fond blanc (c’est vraiment cool quand on voit encore quelque chose en diagonale d’en bas) – mais je peux dire s’il est responsable de la les graphismes ne le reconnaissent plus avec la meilleure volonté du monde, car l’écriture blanche sur jaune clair tombe définitivement sous le coup de l’interdiction du masquage.

Pour compenser, l’auditorium reste initialement léger pendant la production de “Der Morgenstern” au Deutsches Schauspielhaus de Hambourg lorsque la pasteure Kathrine (Julia Wieninger) cherche impuissante son vol de retour. Mais lorsqu’elle s’assied soudainement dans la première rangée de spectateurs – visible par tous par projection – elle nous emmène dans un voyage passionnant dans la vie de 20 personnes. Elle transpire et se sent désespérée à l’idée de devoir retourner chez son mari mal-aimé Gaute (Yorck Dippe), va finalement à l’hôtel au lieu de rentrer chez elle et passe un test de grossesse, bien que sa vie amoureuse ait longtemps été oisive. Gaute ne se doute de rien, comme les hommes ne se doutent jamais de rien, et s’il le fait, c’est qu’il y a un rival, sinon c’est la star qui est coupable. L’étrange nouvelle étoile au-dessus de Bergen. « Armageddon », dit quelqu’un, la dernière bataille, la fin du monde. “Le monde est détraqué” est aussi vieux qu’absolument correct, mais pas là dans la petite métropole du Grand Nord. Face à la folie mondiale, l’univers « Morgenstern » de l’auteur à succès norvégien Karl Ove Knausgård semble carrément idyllique. Lorsque le petit Liam tombe de la table à langer et que son soignant (touchant Maximilian Scheidt) ne veut pas se blâmer ni blâmer qui que ce soit d’autre, c’est tragique, mais une blague contre le fait que nous restons les bras croisés et regardons un enfant de moins de cinq ans toutes les 13 secondes, la faim meurt. Même le patient supposé mort, dont les précieux organes sont prélevés à la hâte, n’est que partiellement dystopique.

L’opération est indiquée en détail sur un écran, et les vidéos contribuent de manière décisive au grand attrait de cette performance. Sous la direction de Viktor Bodo, Jane Zandonai a conçu une scénographie ingénieuse qui non seulement utilise la scène tournante, mais la conçoit également avec une grande variété d’ouvertures, d’aperçus, de fenêtres et de couloirs comme s’il s’agissait d’une toupie sans fin en constante évolution. . Dans le tiers supérieur de la scène et sur les côtés il y a de la place pour des écrans, des scènes de scène sont projetées ici, mais aussi des vidéos de danse Tik-Tok. La conception grandiose de l’éclairage de Rebekka Dahnke crée temporairement des images dont le Caravage aurait été jaloux. Un plaisir multimédia, le merveilleux ensemble mérite certainement la jubilation de la première le 11 mai.

Le paysage de Knausgård n’est pas inintéressant – un peintre de nuages ​​déprimé ; Gaute, mari mal-aimé mais professeur bien-aimé ; Iselin, la chanteuse qui a honte de travailler au supermarché ; Jostein, le journaliste louche (Samuel Weiss avec un spectacle de cabaret) ; l’infirmière au bord de la dépression nerveuse et son fils qui risque à la fois de se suicider et de se déchaîner – tout cela est impressionnant, souvent même très drôle, du grand jeu d’acteur, mais finalement aussi quotidien et si peu “la fin de la normale” que le livret de programme promet de laisser le spectateur quelque peu désemparé. Mais n’est-ce pas le grand pouvoir du théâtre de faire réfléchir les gens ? Ou comme le dit Brecht : » Rideau baissé et toutes les questions sans réponse « .