“Picasso, le sacré et le profane” clôture une année de commémoration du peintre au Thyssen

Paloma Alarcó, commissaire de cette exposition qui s’ouvre ce mardi et restera jusqu’au 14 janvier 2024, a construit une intrigue basée sur trois décennies de production de l’artiste de Malaga qui tient en trois sommets.

Le premier d’entre eux est le iconophagie, qui repose sur la passion de Picasso pour la visite des musées et la collection de reproductions photographiques. Le deuxième sommet est son labyrinthe personnel, avec des peintures qui ressemblent à un journal de sa vie où il transfère ses problèmes, ses amours et sa haine. Et le troisième rites sacrés et profanesdans lequel il aborde le sacramentel où il capture les croyances et les superstitions de son enfance espagnole.

El Greco, Rubens, Murillo, Delacroix et quelques gravures de Goyaentre autres, établissent un surprenant dialogue expressif avec les peintures de Picasso.

C’est le cas de “Femme dans un fauteuil” avec “Santa Casilda”, de Zurbarán, ou du “Portrait de Doña Marina d’Autriche, reine d’Espagne”, de Velázquez avec “Tête d’homme”, “des couples imprévisibles”, selon lui. a noté ce mardi le directeur du musée, Guillermo Solana, qui unit tradition et avant-garde dans la peinture.

L’exposition rassemble 40 œuvres, dont 22 de Picasso, dont huit de la collection Thyssen, auxquelles s’ajoutent plusieurs prêts du Musée National Picasso-Parisde collectionneurs et d’institutions, comme la sculpture de Pedro de Mena, du Musée de Sculpture de Valladolid.

“Picasso peut être décliné d’une infinité de façons”, prévient Paloma Alarcó, qui a souligné le fait que cette année de commémoration chaque historien, musée et conservateur l’a présenté “d’une manière différente et enrichissante, c’est là la grande richesse”. de l’anniversaire et, malgré cela, considère que “Picasso reste un mystère“.

L’idée de Picasso selon laquelle dans l’art il n’y a ni passé ni futur, mais toujours présent, a conduit le conservateur à diluer les frontières entre tradition et modernité.

“Picasso Il se considérait comme une sorte de chamanavec une liberté et une force créatrice qu’on ne pouvait contenir” ; un intercesseur entre le passé, le présent et le futur, ” entre les civilisations et dans cette manière de communiquer il a effacé les frontières entre le sacré et le profane – explique-t-il – il dessine à partir de nombreuses sources pour créer votre propre art.

Une exposition dans laquelle le peintre se tourne vers les maîtres pour les réinterpréter : “Il a même dit que El Greco était le premier peintre cubiste“. Il s’inspire de Zurbarán de la fin des années 1920 ou de l’œuvre ténébriste de Rivera pour capturer un moment dramatique de son mariage avec Olga et de leur séparation.

C’est le moment où son monde change et où apparaît la figure du minotaure, son « alter ego », à travers lequel il capte la tendresse et la violence sexuelle, l’humanité et la bestialité. Un peintre qui a raconté sa vie, explique Alarcó, à travers son art.

Des peintures qui traitent de thèmes universels tels que la mort, le sexe, la violence, sa joie et sa douleurAvec lequel Picasso évolue, il se concentre sur un artiste et “ne les abandonne jamais, il garde toujours en tête les maîtres qu’il transforme selon sa propre syntaxe”, prévient le conservateur.

Dans la dernière salle, Picasso parle de la situation historique qu’il vit, les années 1930, période de naissance du totalitarisme, où il retrouve la tradition catholique de son enfance et celle de la tauromachie, un combat qui représente la violence car il la lie à l’idée du mal.

Moment où il s’intéresse à nouveau à Goya, tantôt au Goya érotique et d’autres fois aux désastres de la guerre, “un mélange d’où émerge Guernica“.

Picasso capture sa vie et son histoire de manière synthétique dans son œuvre, « le sacré et le profane s’identifient au présent et au passé », conclut Paloma Alarcó, ce n’est pas pour rien que le peintre écrit dans une de ses notes : «Greco, Velázquez. Inspire moi” (1898-1899).