Philippe Jaroussky, meilleur contre-ténor du monde : “Ma voix est une machine à voyager dans le temps”

Le chanteur français, célèbre pour sa tessiture vocale stratosphérique, son incroyable aisance et son goût pour la colorature, présentera “Forgotten Arias”.‘, un projet dans lequel, avec l’accompagnement orchestral de Le Concert de la Loge, récupère des mélodies de compositeurs “pré-Mozart” tels que Gluck, Hasse, Jommelli ou Traetta, certains d’entre eux oubliés pendant des siècles et redécouverts par Jaroussky lui-même. “Personne ne peut dire qu’il y a d’autres chanteurs qui chantent ces chansons mieux que moi, car je suis le seul à les chanter.”

Aimez-vous davantage chanter de vieux airs ou faire des recherches pour les retrouver ?

Ma tête a plus d’ambition que ma voix. Il y a des airs que je lis et que je vois « Je peux faire ça facilement », et puis ce n’est pas le cas. Celui que je prends aux Arts est l’un des programmes les plus difficiles à chanter pour moi, car il y a des basses, des aigus, des airs de douze minutes… C’est pourquoi je pense que, même si ce ne sera pas un adieu au répertoire castrat , ce sera l’un des derniers récitals de ce type qu’il fera. J’aimerais me consacrer à un répertoire plus intimiste ou chanter de la musique de Bach.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le fait de partir en tournée ?

J’aime beaucoup parler au public après le concert, car je vois la passion des gens qui écoutent les artistes. C’est un plaisir de partir en tournée et de voir qu’il y a des gens qui se rendent dans la ville où l’on va se produire, qui réservent des hôtels, des vols ou qui viennent me voir cinq ou six fois dans l’année. Cette passion est un cadeau, car après le Covid, il a été difficile de remplir les salles de récitals et d’opéras. Les remplir est un cadeau du public aux artistes. Il y a des artistes au talent immense qui ont du mal à remplir leurs récitals.

Qu’est-ce que la musique composée il y a trois ou quatre siècles apporte au public du XXIe siècle ?

Beaucoup m’ont dit qu’ils aiment venir à des récitals comme celui-ci parce que pour eux, c’est comme entrer en communion avec des personnes qui ressentent la même chose. Je pense que l’important est que le temps s’arrête pendant une ou deux heures et cela est de plus en plus nécessaire. Laissez le temps s’arrêter pendant une heure ou deux. C’est une musique pleine de sensualité mais aussi de choses métaphysiques. Ce qui est important dans la musique classique, dans un quintette de Schubert ou dans Tristan et Isolde ou Don Giovanni, c’est que lorsque vous quittez le concert, vous êtes une personne différente de celle qui est entrée.

Pouvez-vous transformer une mauvaise personne en une bonne personne avec juste votre voix ?

Je ne le pense pas, mais j’ai la capacité de montrer les qualités du compositeur. Je me considère comme une antenne de transmission, et c’est pourquoi j’aime plus un récital qu’un opéra. Lors d’un récital, je n’ai pas besoin de représenter un personnage, je dois simplement transmettre au public la beauté de la musique que je chante.

Il peut aussi transmettre cette beauté en tant que réalisateur.

Oui, et après 25 ans de chant, je suis de plus en plus intéressé à transmettre ma vision de la musique au-delà du chant. Cela peut paraître un peu présomptueux, mais je sens que je peux apporter quelque chose de nouveau.

Que révèle votre voix sur vous ?

Le travail vocal est un travail incroyable. Grâce à ce travail, je me connais mieux et à mesure que ma voix change, je vois comment moi aussi je change. Je travaille avec le même professeur de chant depuis 25 ans et nous continuons à découvrir des choses.

Une voix comme la vôtre est-elle un cadeau ou un défi ?

Un peu des deux choses. Pour être contre-ténor, il faut aimer l’être. Vous ne pouvez pas être contre-ténor si vous n’aimez pas chanter à voix haute. Mais cela m’a donné plus de plaisir de chanter avec ma voix de contre-ténor qu’avec ma voix de baryton. Et ces dernières années, j’ai beaucoup travaillé avec ma voix de poitrine, le baryton, car on en a davantage besoin dans les opéras.

En plus de la musique baroque et classique, il a chanté Ella Fitzgerald et David Bowie. Une voix comme la vôtre est-elle comme une machine à remonter le temps ?

Oui, c’est comme une machine à voyager dans le temps. Chanter en soi est un art du timing car pendant que vous chantez, vous imaginez toujours les prochaines notes que vous allez chanter. Et c’est une façon de penser la vie, toujours tournée vers l’avenir.

Avez-vous appris quelque chose de la musique pop ou du jazz que vous n’aviez pas trouvé dans la musique classique ou baroque ?

Oui, chez Ella Fitzgerald ou Nina Simone, j’ai trouvé des moyens de chanter avec une hauteur parfaite que l’on ne retrouve parfois pas dans la voix d’opéra. Avec la voix lyrique on est trop obsédé par la projection de la voix. J’ai découvert qu’avec mon type de voix, si je prends un micro et que j’oublie la projection, je me concentre davantage sur les couleurs et l’intonation, et cela me procure beaucoup de plaisir. J’ai chanté par exemple “Alfonsina y el mar”, qui est très loin du baroque mais pas si loin dans l’esprit.

Parce que?

Je ne voulais pas chanter “Alfonsina y el mar” parce que je pense que c’est la plus belle chanson du monde et aussi la plus triste. Quand je la préparais, des figures du passé comme Mercedes Sosa me sont venues à l’esprit et cela m’a fait passer beaucoup de temps à essayer de trouver ma propre voix pour cette chanson, j’ai dû la travailler plus que n’importe quelle chanson baroque. Chaque fois que je la chante, je le fais avec une grande humilité, cela me rend plus nerveux que de chanter une cantate de Bach.

Le contre-ténor le plus célèbre du monde envie-t-il la renommée d’une pop star ?

Non, c’est une renommée totalement différente. On a le luxe d’avoir une petite popularité et quand ils me reconnaissent dans la rue c’est de manière beaucoup moins hystérique qu’un artiste pop. Je deviendrais aussi hystérique si je voyais Lady Gaga dans la rue, je deviendrais fou. Pour nous, c’est un luxe d’avoir une vie privée normale, même si notre vie n’est pas normale du tout.