Petit guide du montage de films : techniques de montage et de montage

Les coupes vidéo les plus importantes en un coup d’œil

À peine un film ou une vidéo plus longue peut se passer de coupes de film qui combinent différents plans les uns avec les autres ou qui se déroulent dans un seul plan. Cela fait de la technique de montage l’un des moyens esthétiques les plus importants pour créer un film ou une vidéo. Il existe maintenant un certain nombre de techniques de montage et de formes de montage établies pour le montage de films. Nous vous donnons un aperçu des principales techniques de montage de films et expliquons quand elles peuvent être utilisées.

coupe et contre-coupe

Commençons par l’une des techniques les plus courantes dans le montage de films. Avec la coupe et la coupe inversée ou la prise de vue et la prise de vue inversée, nous voyons une action en cours sous différentes perspectives ou directions d’enregistrement. Cela peut être une personne qui s’habille dans le couloir et ouvre la porte pour sortir. Ensuite, la contre-coupe suit et nous voyons maintenant la même personne sortir par la porte dans la rue dans une prise de vue en extérieur. Intuitivement, nous comprenons la scène du film monté comme une intrigue continue et réalisons qu’il s’agit de la même personne. Une utilisation courante des coupes et contrecoupes est le dialogue. Premièrement, le locuteur est montré et en contre-coupe le visage de l’interlocuteur, qui peut être à l’écoute pendant que nous continuons à entendre ce qui a été dit, ou qui peut commencer à parler lui-même.

Coupe formelle / Coupe assortie

Match cut est une technique de montage de film dans laquelle un mouvement ou une forme au centre d’un plan se poursuit dans le plan suivant. Le terme est composé des mots anglais match = fit together ou match and cut = cut. Les coupures de correspondance créent une connexion entre différents enregistrements séparés dans le temps ou dans l’espace. Cependant, comme des éléments tels que des mouvements, des actions ou des formes sont reportés d’un plan à l’autre, l’impression de continuité est créée et une connexion entre deux scènes ou plans différents qui n’existe pas initialement est créée. Un exemple bien connu de match cut est la séquence d’ouverture de 2001 : L’Odyssée de l’Espace, dans lequel le mouvement d’un os qui tombe devient un vaisseau spatial en mouvement dans l’espace via une coupe d’allumette.

Coupe sautée

Le jump cut (jump = jump, cut = cut) fait référence à un montage de film dans lequel la partie médiane d’un enregistrement est supprimée et les deux extrémités sont rejointes. La section d’image, la position de la caméra et la distance restent les mêmes. La plupart du temps, une coupe sautée est très évidente et intentionnelle de la part du cinéaste. Il devrait irriter ou au moins éveiller l’attention. Avec une coupe sautée z. B. les sauts de temps exprimés ou la vitesse narrative augmentée.

Coupe de mouvement / Coupe en action

Un montage de mouvement coupe en mouvement dans une scène pour changer la ligne de mire ou la distance au plan. Le but de la coupe de mouvement est de placer la coupe de film aussi discrètement que possible, par ex. B. à un point où le spectateur anticipe le but ou le résultat du mouvement. Nous voyons par ex. B. Comment une personne enfile une chemise et lève le bras pour boutonner la chemise. Une coupe de mouvement est effectuée alors que le bras est toujours en mouvement et nous voyons maintenant la main de la personne en gros plan alors qu’elle ferme les boutons.

Coupe parallèle / coupe croisée / coupe alternée

Dans la coupe parallèle, deux actions ou plus sont continuellement coupées d’avant en arrière. En conséquence, des enregistrements spatialement séparés sont utilisés en relation les uns avec les autres et une connexion est établie. Les actions ou événements affichés dans la coupe parallèle peuvent avoir lieu simultanément ou à des moments différents.

coupe de remplacement

Dans la coupe de remplacement, au lieu de l’histoire principale, une scène liée en termes d’images ou de contenu est montrée, qui symbolise le contenu de l’histoire principale en cours. Par exemple, au lieu d’une scène d’amour, des feux d’artifice peuvent être insérés à l’aide d’une coupe de substitution.

coupe causale

Dans la coupe causale, nous voyons deux enregistrements qui sont liés en termes de contenu, mais le deuxième enregistrement ne serait pas compréhensible ou difficile à comprendre si le premier enregistrement manquait. Vous voyez par ex. B. dans la première scène, comment un automobiliste est au téléphone. Dans la deuxième scène, il y a un accident, qui est annoncé par un grand bang. Grâce à la première scène, vous comprenez les circonstances de l’accident montré dans la deuxième scène.

Écran divisé

Avec un écran partagé, un ou plusieurs enregistrements peuvent être vus simultanément sur un écran partagé – similaire à l’affichage de plusieurs caméras de surveillance sur une seule image. L’écran partagé est apparu dans les années 1920 et était particulièrement populaire dans les années 1960 et 1970. Mais même aujourd’hui, les écrans partagés sont toujours utilisés pour afficher plusieurs volets d’événements en même temps.

Renfort acoustique (coupe en J ou en L)

Un support acoustique relie deux scènes distinctes via la piste audio. Dans un L-Cut, l’audio de la scène précédente est entendu dans la scène suivante. Imaginez entendre le bruit d’un accident, mais déjà voir la personne blessée allongée dans son lit d’hôpital. Une coupe en J est l’inverse d’une coupe en L. Le son de la scène suivante peut déjà être entendu lorsque le métrage de la scène précédente est visible. Par exemple, vous pouvez voir une clique sur le chemin d’un club et déjà entendre la musique, qui ne correspond qu’acoustiquement à l’action dans la coupe suivante. Les désignations J et L cut sont dérivées de l’apparence de la piste audio et vidéo éditée dans l’éditeur de film.

Règles de montage d’un film

En plus de ces techniques de coupe, il existe certains principes d’assemblage généraux que nous souhaitons également mentionner ici :

1. Aucune image vide dans la scène

Dans une pièce de théâtre, les scènes commencent ou se terminent souvent par une scène vide. C’est pareil avec le film. Une scène vide peut introduire une nouvelle scène, symboliser la fin d’une action ou se tenir à la fin d’un mouvement. Inversement, cela signifie qu’il faut éviter les images vides ou une scène vide dans une scène ou une histoire. Placez donc vos coupes dans une scène avant le départ des acteurs.

2. Axe d’action ou règle des 180 degrés

L’axe du tracé est une ligne auxiliaire imaginaire qui divise l’espace représenté en deux moitiés. Il ressemble à la scène d’un théâtre et correspond au champ de vision du spectateur. Le résultat est un demi-cercle qui est défini par la position de la caméra et ce qui se passe dans le film et est également connu sous le nom de “règle des 180 degrés” en raison de l’angle.

Selon la règle des 180 degrés, les coupes de film ne doivent être faites que dans le cercle d’action. Si nous voyions soudainement quelqu’un traverser l’image de gauche à droite alors qu’il marchait auparavant de droite à gauche, nous serions confus. L’axe d’action est encore plus évident lorsque deux personnes sont représentées en conversation. Si l’on devait laisser l’axe d’action ici et maintenant montrer le peuple à l’envers, ce serait agaçant.

3. Coupe invisible

La coupe invisible n’est pas littéralement une coupe de film invisible, mais décrit une technique de montage dans laquelle toutes les coupes de film sont faites de telle manière que le spectateur n’en est pas conscient. Le but est que le spectateur se concentre uniquement sur l’intrigue et oublie qu’il regarde un film. La coupe invisible est présente dans de nombreux films hollywoodiens classiques et nécessite, entre autres, le respect de certaines règles, comme le démarrage d’une scène dans le long plan, l’utilisation de coupes et de coupes inversées dans les dialogues et le respect de l’intrigue et de la règle des 180 degrés. .

Il ne s’agit que d’une sélection de techniques de montage de films établies et de règles de base d’assemblage de films. Nous espérons qu’ils serviront d’inspiration pour le montage de vos séquences vidéo.