Otto Müller : Le rêve d’une vie libre

Deux femmes de type méridional dans un intérieur modeste – l’une assise à une table avec le haut du corps nu, l’autre debout à côté avec le chemisier ouvert. Et en plus des éléments décontractés, il y a aussi un chat accroupi nonchalamment devant une fenêtre en arrière-plan. Le motif nu « Deux femmes gitane avec un chat » peut-il être montré aujourd’hui en toute bonne conscience ? Quoi qu’il en soit, le musée Ludwig de Cologne s’en inquiétait depuis des années avant de voir le célèbre tableau de l’ancien peintre de « Brücke » Otto Müller (Liebau / Silésie 1874 – 1930 Obernigk / Basse-Silésie) – également appelé « Gypsy Müller ” en raison de sa préférence temporaire pour ce domaine ” appelé – a finalement voulu être à nouveau accessible au public en 2019. Par souci de politiquement correct, sa présentation a été soigneusement complétée par des informations pédagogiques. Le documentaire « Être un Tsigane » de 1970, qui décrit la vie des Sintis et des Roms en Allemagne il y a cinquante ans, devait servir de feuille de vigne pour mettre fin à la honte des autres.

Le point de vue romantisant d’Otto Müller

Certes, le titre original du tableau est aujourd’hui difficile à justifier, et un conservateur a également soupçonné dans une interview à la radio que la vision « sexiste et raciste » du peintre sur ses modèles prétendument érotiques pourrait confirmer les préjugés existants dans la population majoritaire. Il fallait donc expliquer l’image, et c’est pourquoi au moins l’unité d’apprentissage proposée dans le film était destinée à dissiper d’éventuelles sensibilités : parce que les prétendus exotiques se révèlent de manière très agréable comme des bourgeois tout à fait normaux ! L’image positive que Müller a créée dans ses œuvres du groupe ethnique, en partie exclu et également romancé à la fin du XIXe siècle, n’est certainement pas raciste, mais ignore en grande partie la réalité de leur vie et reflète probablement ses propres désirs d’évasion. Il considérait probablement leur vie apparemment libre, qu’il partageait temporairement avec eux, comme une alternative aux contraintes d’une existence bourgeoise, ce qui contredisait sa pensée non conventionnelle. Mais comment exonérer un peintre qui a placé la représentation du nu féminin au centre de son œuvre des accusations de sexisme ?

Ses Romnja s’inscrivent toujours dans la tradition artistique du XIXe siècle, qui sous-traitait la nudité, voire l’érotisme, soit au flou mythologique, soit au genre des femmes exotiques en dehors de la société. Mais même ses nus, qui ne peuvent être attribués à aucun groupe ethnique reconnaissable, ont eu des prédécesseurs timides, par exemple dans les Nymphes de Corot, moins importantes, qui étaient également souvent autorisées à se déplacer librement dans la nature sans être obligées de raconter des images anecdotiques. De plus, les modèles de Müller restent largement exempts de textiles pour une meilleure compréhension de leur côté créature et de leurs exigences intemporelles lorsqu’ils se baignent ou somnolent en plein air, mais leur stylisation emphatique n’est pas explicitement érotique, même si l’on compare son style de silhouette audacieusement allongé, inspiré par Wilhelm Lehmbruck se compare ainsi à ses collègues de « Brücke » : en termes de posture et de mouvement, il semble être beaucoup plus souple et organique. Surtout dans leur fusion souvent étroite avec les formes végétales de leur environnement, ses figures représentent l’harmonie harmonieuse entre l’homme et la nature – une référence évidente au modèle de Paul Gauguin, dont lui et les autres membres de Brücke se sont éloignés de la complexité de la civilisation moderne. partagé.

Prix ​​élevés pour les dessins

Les dessins de Müller sont beaucoup moins commercialisés que ceux de Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel ou Pechstein. Il n’y en a eu que 340 au cours des 35 dernières années. L’offre était dominée par les draps de son séjour particulièrement fructueux à Breslau à partir de 1919, qui déterminaient également le groupe supérieur avec des valeurs à six chiffres. L’équipe new-yorkaise de Sotheby’s a obtenu les deux adjudications les plus élevées, mais d’excellents résultats ont également été obtenus en Allemagne. En mai 2014, Sotheby’s à New York a assuré un début de décennie plein d’entrain. Le dessin à l’encre lavée « Lying Woman » du milieu des années vingt n’était initialement évalué qu’à 100 000 euros, mais a pu être porté sans difficulté à 230 000. 18 mois plus tard, la maison a atteint le meilleur résultat des dix dernières années. La technique mixte « Jeune femme gitane » de 1926, année au cours de laquelle Müller a pour la première fois mis en œuvre artistiquement sa fascination pour les Sinti et les Roms à plus grande échelle, a été lancée à 200 000 $, mais était si compétitive que la guerre des enchères a failli se terminer à deux fois le prix. prix estimé (prix de 380 000 $). Après ce succès, Christie’s, Londres, n’a pas eu de difficulté à monter un autre média mixte avec « Two Girls in the Woods » de 80 000 à 170 000 livres. Le dessin à l’aquarelle « Fille assise au bord de l’eau » a été réalisé vers 1920 et vendu quatre mois plus tard chez Lempertz, Cologne, pour 88 000 euros. L’estimation ici n’était que de 40 000.

Quatre mois plus tard, Irene Lehr, de Berlin, a présenté une des premières aquarelles de la première année « Brücke » de Müller. À 24 000 euros, le motif « Baigneuses avec des bateaux » double le prix estimé de 100 000 euros attendu à Grisebach, Berlin, en juin 2017 pour le dessin à l’aquarelle « Deux nus féminins dans la forêt », mais l’estimation a été revue à la hausse par 65 000 – le meilleur résultat allemand ! Un autre bon résultat en Allemagne est venu de Ketterer, Munich, où le dessin au pastel à l’huile « Deux filles » de 1925 est passé de 60 000 à 150 000 euros fin 2019. Une autre technique mixte de la même année, « Deux nus féminins sur un arbre », a atteint le même prix chez Sotheby’s à Paris en octobre 2020, en hausse de 50 %. A Grisebach, Berlin, le dessin à la craie de couleur « Fille assise dans l’herbe » est cependant resté à l’estimation basse, à 120 000 euros. Douze mois plus tard, Ketterer, Munich, enregistrait la dernière valeur à six chiffres pour la composition « Two Girls », datée de 1926. La technique de mixage au format 52 x 68 centimètres privilégiée par Müller a pu progresser de 90 000 à 150 000 euros. Un an avant sa mort, Otto Müller a créé l’œuvre aux crayons de couleur « Deux nus féminins », qui a été vendue en novembre à Andreas Sturies, Düsseldorf, pour le prix d’adjudication de 27 000 euros (estimation : 10 000 euros).

La période autour de 1925 fut apparemment particulièrement productive pour l’illustrateur Otto Müller. Il est également retenu pour l’aquarelle « Deux filles dans la forêt », évaluée 70 000 euros chez Van Ham, Cologne, en juin dernier. Ici, cependant, l’acheteur n’a dû payer que 5 000 euros de plus que l’estimation pour remporter l’enchère. Il convient également de mentionner une lithographie tirée du « Dossier gitan » en dix parties de Müller de 1926/27, retravaillée à la craie de couleur, qui est généralement considérée comme un point culminant de son œuvre. Cependant, la « famille gitane au chariot couvert » n’a pas pu répondre pleinement à l’estimation en fait modérée et s’est déjà retrouvée bloquée à 7 000 euros.

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