Le film est rempli de musique house européenne
Il est étonnamment inhabituel que le film “Nowhere” de 1997 comporte 40 chansons dans la bande originale. Alors que cela semblait initialement excessif et inutile, la bande originale est ce qui m’a poussé à regarder le film en premier lieu. Il présente une vaste gamme d’artistes, comme Nine Inch Nails, Marilyn Manson et 311 qui contribuent à des mélodies dures et grinçantes.
Le film présente également des succès pop synthétiques des années 1980 comme “Two of Hearts” de Stacey Q., de la musique house européenne comme “Life is Sweet” de The Chemical Brothers. Les chouchous de Shoegaze comme Lush, Slowdive et Cocteau Twins ajoutent des chansons sinueuses et souvent nostalgiques qui ont fait que la durée du film dépasse largement 78 minutes.
La plupart des chansons sont exclues de la bande originale officielle, mais les détectives de Spotify ont compilé des listes plus complètes de “Nowhere” et sa partition unique. La plupart des chansons ne durent pas plus de quelques secondes et jouent souvent faiblement en arrière-plan des scènes.
La plupart de ces chansons proviennent du genre Shoegaze, nommé par des journalistes musicaux anachroniques qui s’attendaient à un autre type de performance de la part d’artistes qui passeraient des heures à regarder leurs pieds pour ajuster les effets tout en jouant.
Quelques autres notables incluent Flying Saucer Attack, Catherine Wheel et Seefeel. Le réalisateur Gregg Araki s’est fait remarquer pour son utilisation du genre tout au long de sa filmographie, en particulier dans sa série “Teenage Apocalypse”, qui se termine par “Nowhere”.
Shoegaze s’intègre particulièrement bien dans les nombreuses longues scènes de “Nowhere” qui semblent franchement être lentes, comme de longues discussions sans but entre les cours dans un collège dont l’existence n’a jamais été démontrée. Cela se connecte à ce sentiment que l’on ressent à l’université où rien n’a de sens ou ne semble réel le moins du monde. Le premier acte de ce film utilise fortement sa partition. Il saute rapidement de la chanson 311 “Freak Out” – avec un refrain étrangement apaisant sur l’importance de l’amitié – à une chanson mélancolique de Radiohead.
Les personnages de “Nowhere’s” sont des projections de leurs désirs et de leurs culpabilités intérieures et de leurs points de vue contradictoires sur la nature transactionnelle de l’amitié, de la camaraderie et de l’interaction humaine. Ils confrontent directement leurs désirs, qu’ils soient sexuels, matériels ou spirituels. Ils sont ouverts sur leur amour, leur haine, leur désintérêt, leur dégoût ou leur méfiance les uns envers les autres.
Avec environ la moitié des personnages ayant des surnoms tels que “Egg”, “Dark”, “What” et “Ever”, cela se prête à une sorte de dépersonnalisation. Ces personnages savent ce qu’ils veulent mais sont souvent résignés à des résultats qu’ils ne désirent pas. Dark reste dans une relation ouverte, malgré le désir de monogamie. Egg et son frère, Ducky, ont tous deux du mal à ressentir et à se faire entendre. What et Ever font face à un harcèlement constant pour leur expression personnelle.
Les personnages, désignés par leurs vrais noms, Mel, Montgomery, Alyssa et Elvis, se donnent beaucoup de mal pour concrétiser les désirs de leurs amis.
“Nowhere” est beau dans sa simplicité. Rien de ce qui se passe tout au long du film n’est terriblement pertinent, mais c’est extrêmement divertissant. Les personnages sont crédibles mais extravagants. L’intrigue est difficile à suivre mais facile à digérer. Il ne dépasse pas son accueil ou n’essaie pas de sur-établir ce monde et ses personnages, cela ressemble juste à une journée dans la vie étrange de ces gens.
Jackson Walker est joignable au [email protected]
