« Nous voulons promouvoir l’utilisation des technologies sonores actuelles » – MANU MITTERHUBER et ROJIN SHARAFI (OTTOsonics Festival) dans une interview sur mica – mica

La deuxième édition du Festival OTTOsonics aura lieu à l’Altes Bauhof Ottensheim les 16 et 17 septembre. Ce festival se distingue des festivals de musique classique par son format et son concept uniques. Ce qui est particulièrement spécial, c’est le système de haut-parleurs imprimés en 3D développé spécifiquement pour le festival, qui permet au public de vivre le son d’une nouvelle manière. L’initiateur du festival, MANU MITTERHUBER, et le directeur artistique, ROJIN SHARAFI, parlent de l’idée derrière OTTOsonics, des possibilités offertes par le système audio développé et du programme passionnant de cette année. Michael Ternai a posé les questions.

OTTOsoniques n’est pas vraiment un festival de format classique. Qu’est-ce qui le différencie de ceux-là ?

Manu Mitterhuber: Je pense que vous pouvez déjà voir dans la programmation que nous adoptons une approche très amusante, ouverte et curieuse. Tout comme lors de la première de l’année dernière, outre les concerts et les performances, des conférences scientifiques, des ateliers et des programmes pour les enfants et les jeunes seront également proposés. Le tout se déroule dans une idylle rurale de l’Altes Bauhof Ottensheim – dans un garage à bateaux adapté aux concerts, rempli de câbles et de haut-parleurs imprimés en 3D. C’est juste agréable de regarder quand différents mondes se rencontrent ici.

Rojin Sharafi: Un focus exceptionnel de OTTOsoniques L’accessibilité est une priorité depuis le début du projet. Il était important pour nous de donner à des personnes d’âges différents, avec des horizons musicaux différents, tant au sein du monde universitaire qu’en dehors, aux participants locaux et internationaux, etc., l’opportunité d’expérimenter le son multicanal. C’était un aspect qui, selon nous, manquait dans le domaine du son 3D. Les studios multicanaux étaient et sont souvent situés dans des institutions difficiles d’accès.

Sur quelle idée originale repose le festival ?

Quel est l’objectif global de OTTOsoniques?

Manu Mitterhuber: Nous souhaitons promouvoir l’utilisation des technologies sonores actuelles – tant du point de vue des artistes que des initiatives culturelles. Idéalement, un réseau de salles de spectacle compatibles serait également créé, ce qui devrait encourager les artistes à développer des contenus. J’ai toujours considéré cela comme une approche multidimensionnelle : développer des solutions techniques accessibles, développer du contenu artistique, transmettre les connaissances et le savoir-faire à ce sujet et également collaborer avec d’autres initiatives culturelles. Je pense que ce n’est que si l’on garde un œil sur tous ces domaines et que l’on veille à ce qu’il reste équilibré et se développe naturellement par lui-même, qu’un projet comme celui-ci reste vivant. En ce qui concerne les collaborations, nous avons déjà fait beaucoup cette année. Nous étions à Jérusalem École des Arts Musrara et j’en ai un là-bas OTTOsoniques Système installé. Il y en avait un en République tchèque école d’été Ambisonics, à Mannheim et Dresde était le système de développement d’une pièce de danse que Britt Hatzius a développé en coopération avec un danseur aveugle. À Vienne, il y a Orchestre des pages noires je suis Association de musique de Vienne un spécialement recréé OTTOsoniques Système apporté. De plus, dans le cadre du Projet Live Layers le nouveau Laïka Album présenté en audio 3D en direct. Et finalement, cela a Festival du Klang à Gallneukirchen dispose désormais de son propre système pour le nouveau pool culturel. Également celui développé par Martin Kaltenbrunner et Benjamin Wesch dodekaOTTO était sur le ARS utilisé et est maintenant également utilisé Laboratoire HEKA à Koper, en Slovénie. Des collaborations sont prévues à Macao et à Mexico l’année prochaine.

Vous fournissez des haut-parleurs, des amplificateurs, des appareils de commande et des logiciels destinés à être utilisés dans une grande variété de contextes artistiques et culturels, pouvant être produits à moindre coût par impression 3D et publiés sous licence gratuite. Quelles possibilités de nouvelles expériences sonores offrent ces appareils ?

Manu Mitterhuber: Grâce à ces procédés de fabrication et à la conception, les enceintes sont très légères, environ 80 jours, et il existe désormais une gamme d’adaptateurs, de supports et de clips pour les installer rapidement. En combinaison avec le logiciel que nous utilisons, qui est IEM Graz est développé, on peut facilement s’adapter à une grande variété d’espaces et également opérer des configurations irrégulières tout en gardant intacte l’expérience immersive. En même temps, les gens sont occupés laboratoire de musique tangible avec les interactions et l’invention d’instruments post-numériques. Dans l’ensemble, il se passe beaucoup de choses ici et je pense que nous ne sommes qu’au début du voyage de découverte.

La programmation du festival traverse toutes les disciplines artistiques et est plus expérimentale dans son orientation. Dans quelle mesure la technologie exposée est-elle également adaptée à des formats de concerts plus conventionnels ? Quelles possibilités offre-t-il ?

Manu Mitterhuber: Cela fonctionne incroyablement bien pour toutes sortes de musique. Le concept de renforcement sonore double mono avec séparation acoustique du public et de la scène ne s’est pratiquement pas développé de manière significative au fil des décennies, depuis l’utilisation des line arrays. Mais les options de production le font, de sorte que l’expérience live doit souvent s’appuyer sur d’autres effets, tels que le volume, contrairement à un album studio. Partout où la spatialité est un problème, de nombreux systèmes sonores conventionnels échouent. Cela s’applique aussi bien au secteur du concert qu’au théâtre. La technologie que nous utilisons parvient à créer un espace doux pour le public, où fonctionnent la localisation des sources sonores et l’enveloppement, c’est-à-dire l’enveloppement du son. Un auteur-compositeur-interprète peut en bénéficier, tout comme un quatuor à cordes, une chorale ou la conception sonore d’une pièce de théâtre. Et c’est exactement ce que nous faisons désormais dans presque tous les événements.

Quels étaient les artistes en résidence cette année ?

Rojin Sharafi : Cette année nous avions deux artistes en résidence : Boris Shershenkov et Léa Boudreau. Les résidences de cette année étaient axées sur les installations sonores interactives. Nous avons reçu plus de 60 candidatures de différents pays et finalement nous avons invité Lèa et Boris à réaliser leur travail pendant deux semaines chacun.

L’installation de Boris s’appelle « Phonoptosphère » et repose sur les principes de la synesthésie analogique. Il lui propose une installation son/lumière interactive dodekaOTTOune sculpture polyèdre dotée de 20 haut-parleurs, qui fonctionne avec des émetteurs phonoptiques et des microphones photosensibles.
Léa Boudreau a travaillé sur des capteurs de distance IR et des microphones qui permettent au paysage sonore de répondre au positionnement et à la voix des visiteurs. En fonction des mouvements et de l’orientation des participants, des éléments sonores sont déclenchés dans les haut-parleurs correspondants et les sons des visiteurs sont enregistrés, traités et restitués dans le paysage sonore de l’installation.

Quelles ont été vos expériences avec la première édition l’année dernière ?

Rojin Sharafi: La première édition était la première fois que nous pouvions présenter notre système à un public plus large. Depuis, nous avons continué à développer le système, et il semble que son amélioration sera un processus sans fin. C’est aussi l’âme du projet, qu’il se redécouvre continuellement et répond aux nouvelles technologies et possibilités.
Lors de la première édition, nous avions des concerts, des ateliers, mais aussi des conférences et des simulations en salle. Dans l’un des ateliers, nous avons créé une salle de convolution basée sur la chapelle du château d’Ottensheim. Matthias Frank a mesuré la réponse impulsionnelle de la pièce avec les visiteurs et a montré comment celle-ci peut être reproduite en son 3D. Plus tard, Manu Mitterhuber a joué avec un ensemble à vent Association musicale d’Ottensheim ont utilisé une simulation de salle 3D lors de leur concert. Cela a très bien fonctionné avec le public car il pouvait entendre le son de la musique des cuivres dans différents espaces tels que les églises, les entrepôts ou les studios, et la simulation avec des haut-parleurs multicanaux sonnait plus naturelle et précise qu’en format stéréo.
Nous avons également collaboré avec Merci et le Université des Beaux-Arts de Linzoù les étudiants ont interprété leurs pièces multicanaux.

Pourriez-vous en dire plus sur la façon dont cela Festival OTTOsonics aura lieu cette année et à quels moments forts artistiques les visiteurs peuvent-ils s’attendre ?

Manu Mitterhuber : Nous commençons tout de suite par un atelier pour enfants et jeunes avec Tanja Fuchs. Ce sera sur OTTOsoniques Le système fait de la musique et improvise ensemble. L’après-midi, après une introduction théorique, il y aura un théâtre narratif/figuratif japonais, que nous mixerons comme pour la VR ou les jeux informatiques et décoderons binauralement au casque. Ensuite, il y aura un spectacle de musique culinaire/acoustique et des concerts. vaporisateur et Sturmherta et enfin un DJ set Andakaqui utilisera un prototype de contrôleur DJ 3D d’A3 audio.
Le dimanche après l’atelier pour ingénieurs du son, nous entendrons deux quatuors de sax Ecole de Musique d’Ottensheimconférences de Mathias Frank et Lukas Gölles sur Systèmes ambisoniques et les calculs derrière tout ça tableaux de lignes. Aussi Bernd Preinfalk et Alex Jöcht, Veronika Mayer, Jakob Gille, Enrique Mendoza, Sam Erpelding et enfin les merveilleux /gagner.

Des informations sur le programme peuvent être trouvées sur

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Festival OTTOsonics #2
Ancien chantier d’Ottensheim
16 et 17 septembre à 10h00
www.ottosonics.com