Il n’est pas facile de répondre aux attentes quand on a entre les mains un produit à gros budget destiné à devenir un succès mondial et qui, en plus, est l’adaptation d’un précédent très apprécié avec une base de fans fidèles. Bien sûr, un remake comme celui-ci attirera toujours l’attention de nombreux yeux – c’est l’une des raisons pour lesquelles ils sont réalisés – mais ils sont également disposés à évaluer chaque modification de l’original à la loupe. Nous nous souvenons d’atroces grotesques dans ce passage de l’animation au live-action – je n’arrive toujours pas à effacer de mon esprit la dernière version des “Chevaliers du Zodiaque”, par exemple – mais Le précédent de ‘One Piece’ nous a donné un peu d’espoir avant l’arrivée de ‘Avatar : Le dernier maître de l’air’ sur Netflix.
Avec un budget de 120 millions de dollars pour une première saison de huit épisodes, Netflix a placé son espoir en trouvant son nouveau phénomène dans l’adaptation de la série fantastique Nickelodeon diffusée entre 2005 et 2008. Ce n’était pas étonnant. En plus d’être un titre culte, cette propriété intellectuelle avait tous les atouts pour conquérir un nouveau public de masse : une histoire de héros classique mais intéressante, un monde et une mythologie riches et attractifs, des personnages charismatiques et le retour à un genre toujours efficace comme l’aventure. Si, avec le transfert d’un format à un autre, les principales valeurs étaient maintenues (et même si certaines choses étaient perdues en cours de route, d’autres étaient également gagnées), le bilan pourrait être très positif.
Et heureusement pour les fans d’Avatar : Le Dernier Maître de l’Air et les néophytes avides de ce type d’histoire épique, la nouvelle version est une véritable réussite dans l’ensemble (même si, évidemment, en y regardant de plus près, on peut trouver une autre erreur). La première chose qu’il faut applaudir dans l’adaptation Netflix, c’est le résultat visuel : La série a une affiche qui n’aurait rien à envier à un blockbuster cinématographique (et, d’ailleurs, il fait ressortir les couleurs de la version 2010 de M. Night Shyamalan sur de nombreux aspects), en mettant notamment en valeur les scènes de combat et les effets spéciaux pour amener les pouvoirs de feu, d’eau, d’air et de terre des professeurs. C’est passionnant de voir les personnages lancer des boules de feu ou soulever la terre sous leurs pieds, ainsi que de voir à quel point le bison volant que le protagoniste utilise comme animal de compagnie et moyen de transport et le lémurien volant qui les accompagne.
Mais, en plus de cela, les effets spéciaux ne serviraient à rien si l’on ne trouvait pas du cœur et du charisme chez les personnages centraux : le petit Gordon Cormier supporte bien le poids de toute l’histoire qui lui tombe dessus et ses compagnons, même s’ils ne se démarquent pas excessivement, subissent également l’attraction. Le trio principal (Aang, Katara et Sokka) et leurs deux ennemis (Zuko et Oncle Iroh) réussissent bien avec les flips et lorsqu’ils doivent faire face à des émotions plus profondes. C’est ce qu’exige une série comme celle-ci – et, en fait, c’était l’une des forces de l’original “Avatar : Le dernier maître de l’air” – que l’importance n’est pas seulement de savoir où mène le chemin, mais aussi de savoir qui vous accompagnez tout au long de celui-ci.
Même si l’original était assez transversal bien qu’il soit sorti sur une chaîne pour enfants, Il ne fait aucun doute que Netflix recherche un public familial dans ‘Avatar : Le dernier maître de l’air’, même si ce n’est pas une proposition idiote. N’oublions pas que “Wednesday” n’était pas nécessairement une série pour enfants, et “Stranger Things” non plus, mais ils ont balayé ce profil démographique. Quelque chose de similaire peut se produire, même si les portes ne sont pas fermées aux adultes. Oui, c’est une proposition simple, mais pas simpliste, en termes d’approche (qui, d’ailleurs, n’est pas loin de « Raya et le dernier dragon », bien que celle de Disney soit plus tardive et d’autres histoires fantastiques et d’aventures). Nous sommes avant tout confrontés au voyage d’un héros, celui du petit Aang destiné à devenir l’Avatar, c’est-à-dire le guerrier légendaire qui domine tous les éléments et peut apporter la paix dans un monde dévasté par l’avidité du Royaume du Feu. . Ce qui pèse sur la fiction quant à cette volonté d’être accessible, c’est l’utilisation excessive du soulignement, qui diminue le ton et la qualité de ses scriptsmais c’est tout à fait supportable.
Quant à l’adaptation, les changements ne sont pas trop gênants (le plus notable étant que les vingt premières minutes sont consacrées au développement de l’intrigue du passé racontée par la série animée dans son intro), même s’ils seront sûrement un sujet de discussion entre le plus fandom, le plus protecteur. Peut-être vous manque-t-il un peu plus de temps pour le développement de l’histoire et des personnages, qui, en seulement huit volets, est quelque peu insuffisant. Mais, D’une manière générale, “Avatar : The Last Airbender” atteint ses objectifs: Il présente l’histoire de manière divertissante, parvient à nous plonger dans un monde attrayant, les règles sont claires et la mythologie est expliquée et il nous fait aimer ses jeunes stars. En tant que première pierre pour la construction d’un vaste univers – qui peut non seulement être élargi avec quelques saisons supplémentaires mais aussi avec des suites et des spin-offs – elle est plus que solide.
Je suis née à Wisteria Lane, j’étais colocataire avec Hannah Horvath et “Chicago” m’a rendu fou parce que Roxie Hart, c’est moi. J’ai la langue dure, mais, comme l’a dit Lola Flores, “ils ont dû me donner une subvention pour la joie”.
