Natalia Gontcharova a mérité sa place dans l’histoire de l’art

La peinture cubiste-futuriste de Natalia Sergeevna Goncharova La course (gare) a rapporté 963 000 € (plus d’un million de dollars), dépassant l’estimation de 500 000 à 800 000 € aux enchères cette année.

Au tournant du XXe siècle, deux étudiants extrêmement talentueux et rebelles, Goncharova et Mikhail Fyodorovich Larionov, se sont rencontrés au prestigieux Institut de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Ils sont rapidement devenus partenaires, partageant à la fois un atelier et un lieu de vie, et le monde de l’art n’a plus jamais été le même. En tant que membres fondateurs du Valet de carreau, le premier groupe d’exposition indépendant radical de Moscou, les amoureux et les collaborateurs ont frappé un poing puissant à travers les fondements solidement établis de l’art russe. Attisant toujours la polémique tout en créant des œuvres révolutionnaires, le couple s’installe à Paris où il passera le reste de sa vie.

Goncharova, une artiste d’avant-garde russe, peintre, costumière, écrivaine, illustratrice et scénographe, était également l’une des fondatrices – avec ses collègues artistes russes Wassily Kandinsky, Alexej von Jawlensky et Marianne von Werefkin, et les artistes allemands Franz Marc, August Macke et Gabriele Münter — d’un autre mouvement artistique radical connu sous le nom de Der Blaue Reiter. Née le 3 juillet 1881 à Nagaevo, gouvernorat de Tula, partie de l’Empire russe, elle est décédée le 17 octobre 1962 à Paris.

Peintre russe d’avant-garde avant-gardiste, Larionov a également été membre fondateur d’un groupe encore plus radical, mais éphémère, appelé Donkey’s Tail, qui comprenait Gontcharova, ainsi que Kazimir Malevich, Marc Chagall et Aleksandr Shevchenko. Ils ont été influencés par le mouvement cubo-futurisme et la seule exposition du groupe a eu lieu à Moscou en 1912.

Larionov, qui a été influencé par l’artiste géorgien Niko Pirosmani, a peint dans le style de l’impressionnisme à partir de 1902, et après avoir visité Paris quatre ans plus tard, il est passé au post-impressionnisme puis à un style néo-primitif, en partie dérivé du signe russe La peinture. En 1908, il organise l’exposition Toison d’or à Moscou, qui comprend des peintures de Matisse, Derain, Braque, Gauguin et Van Gogh.

Ensemble, Goncharova et Larionov ont développé un style révolutionnaire d’art abstrait connu sous le nom de rayonnisme, après avoir entendu une série de conférences sur le futurisme par Filippo Tommaso Marinetti, poète italien, éditeur, théoricien de l’art et fondateur du mouvement futuriste.

Le père de Goncharova, Sergey Mikhaylovich Goncharov, était architecte et également diplômé du même institut de Moscou où elle et Larionov sont tombés amoureux.

En 1915, Larionov a quitté la Russie pour travailler avec le propriétaire du ballet Sergei Diaghilev à Paris sur les Ballets russes, obtenant la nationalité française et ne retournant jamais dans son pays natal. Il est né le 3 juin 1881 à Tiraspol, gouvernorat de Kherson, partie de l’Empire russe, et mort le 10 mai 1964 à Fontenay-aux-Roses, en banlieue parisienne.

Cinquante-cinq ans après sa mort, la galerie Tretiakov de Moscou a accueilli la première grande rétrospective Larionov en Russie, divisée en une section russe composée principalement de peintures, et une section française, comprenant des peintures ainsi qu’une importante collection de ses œuvres graphiques, dont de nombreuses exposée au public pour la première fois. La partie française présente également ses œuvres des Ballets russes, ainsi que des œuvres d’autres artistes de sa collection privée.

La ravissante “Une promenade dans une ville de province” de Larionov (vers 1909) s’inspire fébrilement de sa première visite à Paris en 1906. Les couleurs vives et audacieuses dépeignent un style de vie flamboyant et insouciant qui est sans aucun doute rafraîchissant pour un natif russe. La diversité de son travail est frappante dans l’exposition de la galerie Tretiakov qui présente ce tableau.

Pendant ce temps, à Londres, des aquarelles de Goncharova, dont trois de ses créations de costumes estimées entre 600 £ (771 $) et 800 £ (1 029 $), seront mises en vente à la vente d’art, d’antiquités et de bijoux de Dawson le 19 janvier.

Son travail fait partie de la vaste collection du marchand d’art et d’objets russe Christopher Martin-Zakheim dans son ancienne boutique Iconastas à Piccadilly Arcade. Martin-Zakheim a reçu un diagnostic de tumeur au cerveau et a consigné le stock restant de son magasin bien-aimé lors de sa fermeture l’année dernière. Il est décédé le 25 décembre 2018.

Le royal Iconastas a ouvert ses portes en 1974, spécialisé dans l’art russe du début du christianisme à la fin du communisme. C’est là que les collectionneurs internationaux bien nantis trouveraient tout, des icônes et croix orthodoxes créées du XVIe siècle aux années 1900, aux figurines en porcelaine soviétique des années 1920 ou aux pièces précieuses de Fabergé.

Plus d’un demi-siècle après leur mort, Gontcharova et Larionov continuent d’intriguer et de choquer le monde de l’art, parfois de manière curieuse.

“Nature morte avec théière et oranges” a été, pendant plus de 50 ans, supposée avoir été peinte par Larionov, mais Aleksandra Babenko, spécialiste associée en art russe chez Christie’s, a découvert qu’elle avait été peinte par Gontcharova. Il s’est vendu chez Christie’s en novembre 2017 pour 2,4 millions de livres sterling (3,1 millions de dollars).

“Dès que j’ai vu la peinture dans la chair, cela m’a coupé le souffle”, a déclaré Babenko. “La vivacité et l’audace de ses couleurs, les contours ultramarins accentués et la composition aux angles audacieux – tout cela illustre la ferveur juvénile et l’humeur rebelle au sein de la communauté artistique de Moscou au début du XXe siècle.”