“Mme. Doubtfire”, la comédie avec Robin Williams dans le rôle d’une “nounou” âgée fête ses 30 ans – Corriere.it

Il 24 novembre 1993 fait ses débuts dans les salles américaines (en Italie seulement en février suivant) “Mme. Doubtfire – Mammo per sempre» par Chris Columbus, deuxième le chiffre d’affaires le plus élevé de l’année (au sommet se trouvait l’incontestable «Jurassic Park») et l’une des comédies les plus réussies d’une décennie qui, pour le réalisateur du «Golden Boy», Chris Columbus (né en 1958, donc âgé d’un peu plus de trente ans à l’époque) avait déjà ouvert avec le triomphe mondial du double « Home Alone/Home Alone » (1990), et « Home Alone : ​​I Lost in New York/Home Alone 2 : Lost in New York » (1992).

Même le défunt protagoniste Robin Williams
il était au sommet de sa carrière, post-époque «Société des poètes morts/Société des poètes morts», 1989, de Peter Weir : mais les trop nombreux contrats signés à la suite de ce film à succès l’avaient conduit à un surexposition pas toujours suffisamment récompensé au box-office. Rien qu’au cours des deux années 1990/1991, le grand comédien (qui tentait de se démarquer de cette définition en alternant projets légers à d’autres dans lesquels il peut aussi démontrer son dos talent dramatique) avait en effet participé à cinq productions inégales : « Cadillac Man – Mister occasionnelalissima/Cadillac Man » de Roger Donaldson, « Risvegli/Awakenings » de Penny Marshall, « L’altro delitto/Dead Again » de Kenneth Branagh, « The legend du Roi Pêcheur” de Terry Gilliam et surtout la relecture de Peter Pan «Crochet – Capitaine Crochet/Crochet» par Steven Spielberg qui, malgré les attentes etbudget très élevé il a été critiqué par presque tous les critiques américains et s’est avéré être l’un des plus des flops irréprochables du grand réalisateur.

Réparer la situation, même si ce n’est pas pour longtemps (Williams a ensuite participé à de nombreux autres titres “importants”, mais aucun n’est capable d’approcher de loin le résultat économique de celui-ci) “Mme. Feu du doute»adaptation du roman pour enfants “A Father by the Hour” d’Anne Fine, écrit sur mesure par Leslie Dixon et Randi Mayem Singer pour son capacités de transformation. L’histoire tourne en fait autour du talentueux doubleur de dessin animé Daniel Hillard (Williams), récemment licencié, qui, après quatorze ans de mariage et trois enfants avec la décoratrice “bourreau de travail” Miranda (Sally Field), maintenant fatiguée de ses enfantillages, se retrouve à en même temps au chômage et séparé.

Depuis que le juge a accordé garde des enfants à la mère ordonnant à Daniel de trouver un emploi stable et un foyer pour les accueillir d’ici trois mois, l’homme réussit une ruse d’être contactée par Miranda, qui entre-temps avait annoncé vouloir chercher une « nounou » ; et grâce à l’aide de son frère maquilleur Frank (Harvey Fierstein), il se présente à son ex commeIfigenia Doubtfire, une Britannique de soixante ans très polie et hautaine ce qui conquiert immédiatement Miranda et les enfants.

Tandis que les mois s’écoulent paisiblement et que les «Mme.» embauchées. Le doute” devient une partie intégrante de la famille forçant Daniel à sauter à travers des cerceaux pour ne pas révéler le piège, Miranda commence à sortir avec un riche ex-camarade de classe, Stuart Dunmeyer (Pierce Brosnan), qui souhaite sérieusement fonder une famille. Jaloux, Daniel essaie de contrecarrer l’éventualité avec tous les moyens mis à sa disposition par son identité de dirigeant ; qui, cependant, est découverte accidentellement par le fils aîné à qui il lui ordonne de garder secret.

Lorsqu’un Producteur de télévision (Robert Prosky) l’invite à un dîner pour enfin lui proposer un travail digne de lui, il se trouve que ce rendez-vous lui est donné le même jour, heure et lieu qu’un autre dîner organisé par Stu pour l’anniversaire de Miranda auquel Mme Doubtfire était également invitée. Daniel se retrouvera donc à assister aux deux tables à double titre : mais la situation va empirer jusqu’à conséquences extrêmes ce qui le forcera à agirlittéralement hectare le masque.

Initialement, Miranda le prendra très mal et le juge, le jugeant mentalement dérangé, lui imposera limitations sévères à sa relation avec ses enfants : mais ce sera encore une fois grâce à Ifigenia Doubtfire, devenue entre-temps une présentatrice de télévision au succès extraordinaire, qu’une lueur de lumière reviendra dans sa vie. Le thème de famille élargie” cela pourrait être relativement intéressant, tout comme celui de l’identité et du genre labile, surtout à l’époque de l’Amérique clintonienne ; mais ce qui a prévalu, évidemment (et tout à fait conforme au sentiment « commercial » de l’époque), c’est finalement une morale beaucoup plus habituelle (et aujourd’hui peut-être plus agaçante qu’il y a trente ans) visant à faire pencher la balance patriarcale versirremplaçabilité de la figure paternelle.

Cela n’enlève rien à cela le filmmême s’il n’est certainement pas un chef-d’œuvre, a néanmoins laissé une trace petit signe nostalgique pour des raisons qui sont aujourd’hui faciles à trouver en l’absence substantielle de produits similaires (et cet impact “pop”) encore conçus pour le grand écran. Il n’y a pas de séquences d’anthologie et la direction est juste diligente (même si le “timing” presque burlesque du dîner avec la manœuvre finale de Heimlich, probablement plus grâce au bon monteur – puis réalisateur – Raja Gosnell qu’à Columbus, est à la bonne température) ; mais quelques petites touches comme le dessin initial de Chuck Jones ou l’insertion didactique ironique dans la bande originale de « Dude (Looks Like a Lady) » ils font toujours leur devoir.

Et si c’est vrai que sur la mécanique du script pèse sans vergogne sur l’ombre que celui d’un classique d’autres pâtes et raffinement comme «Tootsie» (1982) de Sydney Pollack, il est également vrai que (surtout dans l’édition originale, malgré les efforts de son doubleur habituel de l’époque, Carlo Valli) La prestation de Williams reste à sa manière extraordinaire; facilité à la fois par le maquillage prothétique de Greg Cannom (récompensé du seul Oscar attribué au film) et par l’alchimie incontestable du casting fonctionnel même dans les seconds rôles les plus étriqués.

Et avec le recul, c’est presque plus efficace souffrance palpable du “vrai” Daniel qui essaie désespérément de rester proche de ses enfants de la manière comique du personnage “en travesti”. Donner une fois de plus la mesure de un talent quelle mélancolie insoupçonnée, quelle autodestruction et quel caractère problématique ils ont fermé trop tôt et inexorablement, progressivement assourdi.

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