Il faut un certain temps pour s’habituer à la lumière, qui semble couler dans les fenêtres de la série. Souvent via une couleur jaune, qui se cache derrière le ciel bleu-vert ou les buissons vert foncé, comme une promesse prudente qu’elle éclatera tôt ou tard. Aussi purement spirituel.
Cette sorte d’assurance picturale, presque intuitive, se cache un peu ici et là dans le monde pictural des images du dessinateur australien Tommi Parrish. Et c’est nécessaire. “Men I trust” n’est pas une histoire ensoleillée, mais plutôt une représentation contrastée des désirs, des relations dysfonctionnelles, de la co-dépendance et des opportunités de vie coupées de l’aile. Les personnages et leurs corps informes coulent complètement sur les côtés, ainsi que les émotions souvent contradictoires et les vues angulaires de la ville.
Parrish, comme avant publié en suédois dans les magazines Det grymma svärdet et Galago, a derrière lui quelques titres anglais acclamés. “Men I trust” est son troisième album en série et le premier à être publié en traduction suédoise.
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Avec un mélange de dessin, de peinture et un sens indispensable de la façon de créer un dialogue brûlant, Parrish taille une histoire sur le choix et la qualité de vie d’une mère célibataire. Pendant la journée, Eliza travaille dur derrière le comptoir de charcuterie d’une épicerie fine, le soir, elle essaie de maintenir en vie sa carrière de poète de la création parlée. Entre-temps, elle doit avoir le temps d’être parent, alterner querelles déchirantes (avec le père de l’enfant qui refuse de payer la pension alimentaire) et rencontres de soutien pour surmonter la co-dépendance qui semble avoir culminé dans la relation avec l’ex.
Jongler entre responsabilité et labeur, rêves et poésie, s’avère difficile, presque impossible. Surtout quand le salaire du delin suffit à peine à payer les factures. Quand son fils Justin, qui se laisse patiemment bousculer sur des lectures de poésie longtemps après l’heure du coucher, veut aller au cinéma, il n’y a pas d’argent pour les billets.
Eliza se débat en elle, des circonstances, a contourné la vie. Un soir, elle rencontre Sasha, une fan inconditionnelle de sa poésie scénique, dont la situation est en quelque sorte l’inverse. Sasha, un peu plus jeune, a toutes les possibilités du monde ; elle est libre et non liée. Mais elle manque de direction et d’une réelle volonté de vivre une vie qui lui est propre, passant plutôt du temps et de l’énergie à adorer et à exalter les autres. Les deux sont déprimés pour des raisons différentes. Lentement, une amitié grandit, mais qui semble floue dans ses limites car le lecteur comprend vite que Sasha en veut plus.
Sasha vit à la maison avec ses parents et a du mal à contrôler ses doigts.
Avec une acuité psychologique, Parrish construit méthodiquement, image par image, une représentation aussi atmosphériquement intense que sobrement clairvoyante. Dans l’une des boîtes à clés de la série, accentuée par les couleurs de base du livre vert et rouge, une Eliza résignée déclare; “J’ai laissé entrer beaucoup de personnes dysfonctionnelles dans ma vie. Je leur ai donné tant de chances […] Mais maintenant je suis seul pour la première fois depuis longtemps. J’ai rompu de nombreuses relations nuisibles. Je suis devenu meilleur pour fixer des limites. »
Sasha est différente, pense-t-elle. Mais tout n’est pas comme il semble et la démarcation est un projet de vie en cours. Surtout si, comme Eliza, vous avez peur d’être laissé seul. Mais peut-être est-il possible de refaire et de faire ce qu’il faut. Recommencer, après tout.
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