2024-04-16 20:14:18
Le pavillon national britannique à la Biennale de Venise, l’événement artistique le plus grand et le plus important au monde, commence par une vidéo de délicats dessins de Holbein de la cour Tudor emportés par les tourbillons d’un ruisseau et se termine par la mort d’un anglo-nigérian, David. Oluwale, noyé dans une rivière du Yorkshire après avoir été battu par la police locale en 1969.
En chemin, dans l’exposition du cinéaste Sir John Akomfrah, se dévoile une histoire visuelle et auditive somptueusement racontée sur la migration et le colonialisme, maintenue par l’image de l’eau qui coule. Le point culminant est l’arrivée en Grande-Bretagne de la génération Windrush – ceux qui ont émigré des Caraïbes vers le Royaume-Uni dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, souvent pour travailler dans les services publics britanniques.
Faisant référence au scandale Windrush – qui a suivi les révélations du Guardian en 2018 selon lesquelles de nombreux anciens immigrants âgés des Caraïbes étaient empêchés d’accéder aux soins de santé au Royaume-Uni ou menacés d’expulsion – Akomfrah a déclaré : « Dès que vous supposez que quelque chose est résolu, c’est à ce moment-là que ça vous mord le plus. [It] m’a absolument choqué; Je pensais vraiment que nous étions au-delà de cette vision très évidente, légèrement punitive et légèrement provinciale, de la britannicité comme d’une simple blancheur.
La rhétorique de ce moment ressemblait, selon lui, « à un étrange retour aux années 1960 ».
Son œuvre vidéo multi-écrans, multi-facettes et multi-pièces, intitulée Listening All Night to the Rain, a la poésie en son cœur – ses huit salles sont appelées « cantos », faisant allusion à l’œuvre la plus célèbre du poète. Ezra Livre. “La façon dont chacun de ces chants fonctionne est une sorte de collage, tout est mélangé ou connecté d’une manière ou d’une autre, chacun étant une sorte de fouille dans un passé économique ou politique spécifique”, a-t-il déclaré.
Il était, dit-il, généralement optimiste – mais certains aspects de la Grande-Bretagne moderne l’avaient pris par surprise. “Ce à quoi je ne m’attendais pas, c’est que le langage de l’empire soit joué avec un casting comprenant plusieurs acteurs de couleur de premier plan”, a-t-il déclaré, faisant référence aux politiciens noirs et asiatiques servant dans le gouvernement conservateur britannique, en nommant le secrétaire d’État. l’État chargé des affaires et du commerce, Kemi Badenoch, et l’ancienne ministre de l’Intérieur Suella Braverman.
“C’est une expérience profondément décourageante et déprimante”, a-t-il ajouté.
Akomfrah, 66 ans, a déclaré qu’il avait accepté « sans hésitation » l’invitation à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise. “La Grande-Bretagne est l’endroit d’où je viens, plus profondément que partout ailleurs, et pouvoir m’y tenir, parler avec elle – certainement pas parler en son nom mais avec une voix qui en vient – était très important.”
John Akomfrah à l’intérieur du pavillon britannique. Photographie : David Levene/The Guardian
Akomfrah est né au Ghana. Après que son père ait été tué dans la tourmente politique en 1966, sa mère a fui avec lui aux États-Unis avant de s’installer à Londres. Il a débuté sa carrière artistique au début des années 1980 en tant que fondateur du Black Audio Film Collective.
« Si tu m’avais dit au Convention de l’art noir en 1982, si j’étais au pavillon britannique à Venise, j’aurais ri. Cela n’aurait même pas semblé être une chimère, mais plutôt une blague », a-t-il déclaré.
Son film Handsworth Songs de 1986 se concentrait sur les conséquences des émeutes de Birmingham et de Londres en 1985. Parmi ses œuvres importantes, citons son film de 2012 sur l’héritage du théoricien de la culture Stuart Hall, The Unfinished Conversation. Son film Four Nocturnes a été présenté au pavillon du Ghana à la Biennale de Venise en 2019, réfléchissant sur la destruction de l’environnement et le coût humain de la crise climatique.
La Biennale de Venise de cette année présente 88 pavillons nationaux dans les jardins publics de la ville, les Giardini ; dans l’Arsenale historique ; et dans des lieux à travers la ville. Le Bénin, l’Éthiopie, la Tanzanie, le Sénégal, le Timor-Leste et le Panama y participeront pour la première fois.
La géopolitique ne nage jamais loin de la surface à la biennale. Les artistes et conservateurs du pavillon national israélien ont annoncé qu’ils n’ouvriraient pas leur pavillon tant qu’« un accord de cessez-le-feu et de libération des otages ne serait pas conclu ».
Le pavillon israélien restera probablement fermé. Photographie : David Levene/The Guardian
La Russie sera absente pour la deuxième édition consécutive. En 2022, les conservateurs et artistes du pavillon se sont récusés de l’événement. Cette année, la Russie a pris la décision de ne pas y participer mais accueille la Bolivie dans son grand pavillon pré-révolutionnaire – même si le premier jour des avant-premières, il est resté fermé et des ouvriers ont entrepris des rénovations à l’intérieur.
Chaque édition de la biennale est marquée par une exposition principale à grande échelle, occupant la vaste Corderie Renaissance (ateliers de fabrication de cordes) de l’Arsenal de Venise et un pavillon dans les Giardini. Le commissaire invité de cette année, Adriano Pedrosa, directeur artistique du Musée d’art de São Paulo au Brésil, est le premier latino-américain dans l’histoire de l’événement, fondé en 1895, et le premier à vivre et à travailler dans le monde entier. sud.
Son exposition s’intitule Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere et présente la plus grande représentation dans l’histoire de l’événement d’artistes d’Afrique, d’Asie et d’Amérique latine. Il s’est également concentré sur les artistes autodidactes, queer et autochtones – ceux qui sont considérés comme « étrangers dans leur propre pays », comme le dit Pedrosa.
Avec une résurgence de la peinture figurative tout au long de l’exposition qui aurait été impensable il y a dix ans, et relativement peu d’œuvres vidéo et d’images animées, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere rassemble non seulement des œuvres contemporaines mais aussi l’art du XXe siècle provenant d’un large éventail de pays, dont Bali. , Haïti, le Maroc, le Mexique, Singapour et le Liban.
Des sections de l’œuvre d’Akomfrah, commandées pour la Biennale de Venise par le British Council, seront exposées au Royaume-Uni en 2025 au Musée national du Pays de Galles, au Whitworth de Manchester et au Dundee Contemporary Arts.
#Même #pas #une #chimère #John #Akomfrah #représente #GrandeBretagne #Biennale #Venise #Biennale #Venise
1713331793
