Meilleurs spectacles du week-end : de “Small Axe” à “Break Point”

BAvec le grand nombre de nouvelles versions et de suites sur Netflix, Amazon et Co., il est facile de perdre le fil. Qu’est-ce qui en vaut la peine ? Que pouvez-vous laisser derrière vous ? Voici nos choix de la semaine, la scène la plus intéressante et une confession.

Tu dois voir

“Petite hache” (médiathèque ARD)

Cela fait trois ans que l’on s’étonne que deux nouveaux films de Steve McQueen et deux productions télévisuelles de la BBC apparaissent dans l’annonce de la compétition cannoise : “Mangrove” et “Lovers Rock”. La pandémie a empêché le festival et avec lui l’attention mondiale pour le projet de McQueen “Small Axe”, qui se compose d’un total de cinq films, les ci-dessus viennent “Red, White and Blue”, “Alex Wheatle” et “Education”. Il ne s’agit pas d’une série, mais de cinq longs métrages distincts, chacun d’une durée d’une à deux heures, mais qui tournent tous autour d’un thème : la lutte des immigrés antillais pour leurs droits dans une Angleterre profondément raciste. Le seul projet de film monumental comparable auquel on peut penser est Heimat d’Edgar Reitz, et bien que les personnages de Reitz viennent de quitter leur patrie et que les personnages de McQueen soient déjà arrivés dans un nouveau, les deux concernent ce que vous emportez avec vous. Hanns-Georg Rodek

A revoir

“Le château” (Netflix)

L’Allemand aime être jaloux. Est-ce[appeléIladécouvertparexemplequelesDanoissontbienmeilleurspourtransformerlapolitiqueenfeuilletontéléviséEtsonvisageétaitunpeuvert”Borgen”était(etest)presqueplusque”HouseofCards”lecritèreappliquéàchaquesérieallemandequitentaitderendrevisiblelamécaniquedel’intrigueautourdelaChancellerieLestentativesn’ontpasmanquéCertainsn’étaientpasaussimauvaisqu’onleprétendaitLaraisonpourlaquelleilsontéchouépourraitêtrequ’unesériedesallesd’écrivainssesontendormieslorsqu’ilsontcommencéàrechercherl’intérieurdelamachineMerkel”L’emprunt”allemandétaitimpossible-attention:hypothèsedetravail-parcequelegouvernementallemandétaitennuyeuxTellementévidemmentennuyeuxquetoutdramequiauraitétéracontédansunesérieauraitétédénoncécommeunmensongeimmédiatementetparleplusgrandidiotpolitique

Ce que nous avons vécu depuis l’entrée en fonction du feu tricolore (en fait aussi un grand titre de série – “Traffic Light”) est un tournant. L’emprunt de la politique, pour ainsi dire. Enfin il se passe quelque chose, il y a des malles, des intrigues et des fouilles, les gens sont désavoués. Enfin il y a des têtes de personnages, sans lesquelles il n’y aurait pas de bonnes séries, elles ont même l’air bien sur toute la ligne, même le pire trombone politique (Volker Wissing !) ne peut se priver de charisme. Les représentants des partis au pouvoir se jettent publiquement à la tête les formulaires de leurs actions politiques comme s’ils étaient dans le bac à sable du joli jardin d’enfants parlementaire bleu pâle. En tant que fan de “Borgen”, vous ne pouvez pas trouver cela assez bien. Ce qui manque encore, ce sont les drames personnels, l’échec des gens, la mort des familles à cause du poison du pouvoir. Tout cela peut encore arriver. “Borgen” – que vous pouvez bien sûr regarder encore et encore car il enseigne tout ce que vous devez savoir sur la démocratie et ses ennemis – a eu quatre saisons pour le faire. “Ampel” ne gère qu’un quart de son mandat. Elmar Krekeler

Vous pouvez le laisser

“essaim d’abeilles” (Amazon Premium)

L’éventail toxique n’est pas un sujet si nouveau. Desireé Nosbusch a dessiné le couteau dans “Der Fan” d’Eckhard Schmidt, Kathy Bates est allée voir son idole Paul Sheldon dans “Misery” de Rob Reiner – d’après Stephen King – corps et âme. Dre, l’héroïne de la série “Bienenschwarm” (la stupide germanisation de “Swarm”), n’a pas soif de la proximité et du sang de son idole (une pseudo-Beyoncé), mais assassine plutôt, et la dépeint de façon plutôt éclaboussante, tous ceux qui veut-il oser douter du génie de la grive chantante (donc théoriquement moi aussi d’après ce texte). Elle n’est pas seule, l’association ultrafan “Schwarm” se tient à ses côtés. Cela sonne mieux qu’il ne l’est, car malheureusement la série s’oriente délibérément vers l’art et essai, divise le protagoniste en plusieurs personnes, n’offre ni soutien ni tension et conduit finalement au fait que vous détournez le regard de tout cela sans jamais vraiment être saisi. Selon la devise : Tu peux le faire, mais tu peux aussi rire. Pierre Huth

scène de la semaine

“Bienvenue à Chippendales” (Disney+)

L’époque : début des années quatre-vingt. Le lieu : Los Angeles. L’immigrant indien Somen “Steve” Banerjee vient de fonder ici un bar à strip-tease réservé aux femmes. Le nom : Les Chippendales, car il aimait le style anglais des meubles et le considérait comme luxueux. Bien sûr, la compagnie de déshabillage en demi-soie connaît un véritable succès lorsque le chorégraphe Nick De Noia intervient et la pimpe avec style – comme une orgie de spectacle en muscles huilés, mini-plis, culottes de déshabillage arnaques et chorégraphies absurdes. Le reste est l’histoire du spectacle.

Quelques années plus tard, le jaloux Banerjee fait fusiller De Noja à New York, il se pendra plus tard en prison. Les Chippendales sont toujours en tournée. Cet étrange conte de fées ShowBiz dans un look de boule disco scintillant des années 80 est raconté par Disney + dans six épisodes en série.

Dans l’épisode trois de “Welcome to Chippendales”, presque tous les acteurs principaux sont réunis dans une scène super bizarre : Banerjee (têtu : Kumail Nanjiani) revient des funérailles de son père en Inde, à l’extérieur il rencontre le nouvel employé Ray Colon (Robin de Jesús ), qui change les lampes et embauchera plus tard le meurtrier. A l’intérieur, Nick (méchant exagéré : Murray Bartlett de « White Lotus ») et sa petite amie d’alors Denise (continûment euphorique à la cocaïne : Juliette Lewis) répètent un nouveau numéro dans un rêve psychédélique de robe portefeuille : « Docteur Hunkenstein », un scientifique fou d’Europe de l’Est qui utilise les meilleures pièces pour créer les formes de surhomme.

“Ce sont les fesses que j’attendais.” Et la maîtresse comptable blonde de Steve, Irene (Annaleigh Ashford de “Masters of Sex”) se réjouit des riffs de la vie d’un groupe de rock. Seul le dernier amant de Nick (le garçon quelque peu déséquilibré des “Girls” Andrew Rannells) est toujours porté disparu pour la photo de groupe en string avec les fesses nues. Utilisation manuelle

Plaisir coupable (une confession)

“Point de rupture” (Netflix)

Ma femme est folle de tennis. Elle prend des cours de coaching (souvent deux fois par jour) et me fait mal tout le temps parce que je joue beaucoup moins bien qu’elle maintenant. Je pourrais même être le pire joueur de tennis de tous les temps. C’est tout à fait possible que c’est pour ça que j’aime tant regarder la série documentaire “Break Point”. A cause du jeu. Mais principalement à cause des fous qui sont représentés ici sur, à côté et après la place de si près et de manière si authentique qu’on a presque envie de vaporiser du déodorant dans la salle de cinéma. Mon épisode préféré est le premier – il suit Nick Kyrgios, un Australien vraiment fou d’origine grecque, et son copain et partenaire de jeu Thanasi Kokkinakis en route vers une double victoire à l’Open d’Australie. Un merveilleux parcours de héros, une histoire d’amitié et toujours passionnant au troisième visionnage. Aussi beau que cela puisse être vrai. Mais parce que vous devriez jouer au tennis au lieu de regarder le tennis, Break Point est mon plaisir coupable. Pierre Huth