Marta Nieto : « Le machirulisme est si profondément enraciné qu’il est difficile de se rendre compte qu’il imprègne tout »

Dans un peu moins de deux semaines, il vient de sortir « Verano en rojo », « La apple de oro » et « Salta ». Trois films auxquels il faut ajouter deux productions françaises et ses débuts imminents en tant que réalisateur

En un peu moins que rien (Combien exactement ? Un an ? Un instant ?), Marta Nieto (Murcie, 1982) est passée d’actrice à réalisatrice, d’actrice espagnole à actrice internationale, d’actrice simplement à actrice dans cinq films à la fois. le temps. . En un peu moins de rien (une semaine ? Un mois ? Déjà ?), il a été créé L’été en rouge, par Beln Macas, La pomme d’orde Jaime Chvarri, et Salta!, par Olga Osorio. Cela en Espagne. En France, on l’attend sur les panneaux publicitaires Tropiqued’Edouard Salier, et, bien plus vaste et plus sérieux, Visions, de Yann Gozlan, où il partage la vedette avec Diane Kruger. Et tout ça en finissant (c’est à ce moment que commence le montage de ce qui a été tourné) la moitié d’Ana, ses débuts en tant que scénariste, réalisatrice et même réalisatrice elle-même. Marthe Nieto en feu.

Le travail est-il différent en France et en Espagne ?

Là, vous sentez qu’ils vous font confiance et la pression est plus grande. Visions C’est le film avec le budget le plus élevé auquel j’ai participé avec 12 semaines de tournage. Vous avez déjà vu lors des tests de caméra que de nombreuses personnes donnaient leur avis. Il y a une tension qui vous oblige à vous ressaisir. Vous remarquez qu’ils y jouent. Ils font des films pour que les gens aillent au cinéma, mais surtout ils sont très conscients d’avoir inventé le cinéma. Ils s’efforcent de garantir que le cinéma qu’ils font continue d’être le meilleur cinéma du monde et ils vous font participer à cette idée. C’est une autre façon. Les deux films étaient uniquement des productions françaises et dans les deux cas, avec mon accent et tout, j’ai été très bien accueilli. Je l’ai apprécié comme un enfant.

Il sort trois films en Espagne et deux en France. Ce qui se passe? Ou d’une autre manière : est-ce qu’il se passe quelque chose ?

Oui, sans aucun doute. Il se passe des choses. Je pense qu’il y a un accomplissement personnel consistant à oser faire certaines choses, à s’aimer soi-même, à générer un espace de liberté intérieure qui, je crois, se traduit vers l’extérieur. Avant, Marta n’aurait pas osé faire certaines choses. Et cela n’a rien à voir avec les capacités mais avec la conscience des capacités. Avant, l’accent était mis sur l’extérieur. Que veulent-ils de moi, qu’ont-ils besoin, qu’attendent-ils de moi… Maintenant, c’est le contraire. Avec humilité, je réalise que je suis capable de faire des choses et que j’ai envie de les faire. Ce n’est pas tant une question d’ego que la certitude de vouloir passer un bon moment. Si je suis capable de faire cela, ce qui suit aussi. Et dans ce processus, eh bien, j’ai réalisé un film. Si tu me l’avais dit il y a cinq ans, j’aurais dit non.

L’environnement influence-t-il tout cela ? Je veux dire, on parle beaucoup de l’émergence des femmes dans le cinéma espagnol. Qu’est-ce qui se passe autour de vous qui vous encourage à prendre des décisions ?

Sans aucun doute, parce que j’accepte le féminisme, je le comprends et je le vis quand je serai adulte. J’ai fait partie d’un système sexiste que nous avons tous connu.

Et nous le vivons à en juger par ce qui s’est passé, par exemple, avec l’équipe féminine de football…

Et c’est passionnant de constater que même si tout est là, en vue, il y a des gens qui ne le comprennent toujours pas. Il Machirulisme Elle est tellement ancrée qu’il est difficile de se rendre compte qu’elle imprègne tout. C’est fascinant. C’est fascinant qu’ils ne le découvrent pas. C’est fascinant qu’un grand groupe d’hommes se demandent encore ce qui s’est passé. Ou alors on dit que le problème c’est que la reine était devant. Il est fascinant de voir à quel point ils sont aveugles et comment ces personnages ne font pas le lien entre les points et ne réalisent pas la relation entre les baisers non consensuels et la violence de genre. Il faut prendre ça comme une plaisanterie car sinon vous vivrez en permanence en colère. Et ce n’est pas non plus un projet… Pour moi, comprendre le féminisme à un certain âge m’a donné beaucoup de liberté. Se dire : « Je veux voir des femmes faire des choses », vous amène à dire : « Eh bien, commencez à les faire vous-même ». Pourquoi attendre que les autres le fassent. Et dans cet aspect, je reconnais qu’il y a une belle causalité. Vous découvrez que les quotas fonctionnent et que cela signifie qu’il y a des points de vue féminins qui conduisent à de grandes œuvres d’art… Et ça, c’est nouveau.

Ce qui semble irréfutable, c’est qu’une grande partie des œuvres les plus intéressantes du cinéma espagnol sont désormais réalisées par des jeunes femmes.

C’est tellement. Travaux. Et vous réalisez que vous voyez de nouvelles choses. La féminité qui se dit, les femmes qui se disent, c’est intéressant. Intéressant pour tout le monde.

La féminité qui se dit, les femmes qui se disent, c’est intéressant. Intéressant pour tout le monde. C’est un autre lieu d’exploration

Et découvrir le féminisme, comme vous l’avez dit, à l’âge adulte, cela ne provoque-t-il pas un certain ressentiment pour tout le temps perdu jusqu’à sa découverte ?

Pour la génération précédente, vous voyez que cela a été très dur. Vous parlez à Beln Macas [directora de Verano en rojo] et on se rend compte qu’elle a dû se frayer un chemin dans un monde d’hommes de manière radicale, sans aucune forme de soutien ni de solidarité. Dans mon cas, il n’y a pas eu de ressentiment, bien au contraire. Je considère comme un privilège d’observer d’où je viens et de réaliser ce qui se passe actuellement. C’est comme profiter du privilège de la perspective.

Et comment avez-vous vécu ce changement, cette nouvelle perspective ?

Quand j’ai débuté, je voulais jouer des personnages comme la femme vase ou la copine de, la femme de… C’étaient des personnages sans aucune profondeur. Cela n’arrive plus. Et je suis reconnaissant de voir et de diriger le changement.

Dans L’été en rougeun thriller à vocation populaire évidente et non un film d’art et d’essai, est le protagoniste, la police aux commandes…

La policière est aussi un archétype. Mais il est vrai que de nouvelles références commencent à apparaître. Ce qui est intéressant, c’est que la majorité des femmes policières que l’on a vues dans la fiction sont paradoxalement écrites et pensées par des hommes. Mais le résumé est simple : plus il y a de diversité, plus le résultat sera bien plus intéressant pour le spectateur car il aura plus de chance qu’il se sente identifié. Il ne s’agit pas seulement de protestation, mais aussi de simple divertissement. C’est plus amusant de voir des choses différentes que de ne pas toujours voir la même chose. Que les femmes fortes soient représentées dans tous les types de cinéma et plus encore dans les publicités est une question logique.

En quoi est-ce différent que le personnage soit écrit par une femme (le roman sur lequel le film est basé est de Berna González Harbour) ?

La première chose est de supposer qu’il existe et devrait être la liberté de dire les choses des autres. Je ne pense pas qu’il faille parler uniquement de ce que l’on a vécu personnellement. Il y a un droit de fantasmer qui doit être respecté. La limite est lorsque ce qui est écrit, au lieu de représenter une réalité, ne fait que représenter un fantasme du masculin envers le féminin. Et cela m’est arrivé à certains moments où l’on est obligé de défendre un personnage complètement irréel et auquel, en tant qu’actrice, on est censé donner de la vraisemblance. Et cela arrive parce que quelqu’un l’a écrit en pensant à une autre personne qui n’existe tout simplement pas. Il faut une cohérence interne. Mais cela fait partie de la conquête, réaliser tout cela. Et j’espère que cela continuera ainsi.

Les quotas fonctionnent et créent des points de vue féminins qui mènent à de grandes œuvres d’art

Son projet en tant que réalisateur, ‘la moitié d’Ana‘, parle de l’enfance trans, L’été en rouge‘ le fait d’une enfance maltraitée. Dans les deux cas, il y a une enfance qui, d’une manière ou d’une autre, souffre…

Pas exactement. L’approche de la moitié d’Ana C’est plus proche de l’exploration que de la souffrance, ce qui est évident dans le cas de « Summer in Red ». Mon film explore le processus de recherche de l’identité de la mère à travers la recherche de l’identité de l’enfant. Chacun se cherche à sa manière. L’intention est de générer un espace dans lequel nous pouvons maintenir l’incertitude.

Et comment avez-vous vécu, maintenant que c’est passé, la vague d’offensés, pour ainsi dire, qui s’est formée à la simple annonce du film ?

Eh bien, la vérité est que c’est avec une grande surprise. C’était un épisode simple intimidation. Ce qui se passe, c’est que cela surprend parce que je n’ai jamais vécu quelque chose comme ça auparavant : le sentiment de ne pas comprendre et de ne pas avoir le droit de répondre. Le film est devenu public à un moment très précis avec la loi Trans et avec tout le bruit de Vox et ce qui s’est passé s’est produit et j’ai été frappé par une averse. Quand j’ai commencé à écrire le film il y a cinq ans, le trans n’était pas à la mode. Je ne sais pas si c’est bon ou mauvais, c’est le cas maintenant. Mais tout le monde, du coup, a une opinion. Ma réflexion à ce sujet n’est pas de donner de l’énergie à la haine. Il est impossible d’en tirer quoi que ce soit. Je le comprends car tout est polarisé et tout est très simplifié, mais ça ne me convient pas. Il est clair qu’il existe des gens dotés d’une capacité à haïr bien plus que d’habitude.

As tu peur? Aviez-vous peur que cela affecte votre carrière d’une manière ou d’une autre ?

Cela vous affecte en tant que personne, bien sûr. On ne sait pas à un moment donné si on peut sortir. Ou si quelque chose pouvait arriver à votre enfant. Vous vous demandez si ceux qui vous insultent savent ou non où vous habitez. Nous sommes fous? D’où vient le droit de te haïr et de souhaiter la mort pour avoir dit je ne sais quoi ?

Et d’où pensez-vous que vient tant de haine ?

C’est une théorie, mais toute cette extrême droite qui sévit partout en Europe vient compenser l’incertitude masculine. Cela ressemble. Il y a une incertitude chez un certain jeune qui dit : “Mais où en suis-je ? Je suis un gars et où en suis-je ?” Il y a des livres et des films sur les femmes, elles retrouvent la voix… Mais que font-elles ? C’est comme s’ils se sentaient attaqués. On a longtemps insisté sur le fait qu’être un homme, c’est rendre la justice, se venger de ceux qui nous offensent. On leur a dit que s’ils sont des hommes bons, ils doivent se battre pour ce en quoi ils croient. Et non, ce n’est pas comme ça. Être un homme bon, c’est autre chose. Et ce que nous devons faire maintenant, c’est nous convaincre qu’il est difficile de parvenir à un accord ; Écouter l’opinion que vous n’aimez pas est courageux… Et arriver au même point avec votre plus grand ennemi, c’est être un homme ; c’est ça qui est viril. J’aimerais que ce discours soit présent dans tous les domaines de la vie, y compris en politique. Être vulnérable, c’est être fort, car sinon nous allons vers la guerre civile.

Il est fascinant que l’aveuglement et le fait que les points ne soient pas connectés entre les baisers non consensuels et la violence de genre

Dans une autre de ses premières, La pomme d’or, le moi des poètes est mis sous la loupe, qui ne semble pas si différent de celui, par exemple, des acteurs ou encore des réalisateurs. Comment s’entendre avec lui, avec l’ego ?

Dans mon cas, et en tant qu’actrice et réalisatrice, je dois dire que tout est très organique. Quand j’ai commencé à écrire, je ne voulais pas réaliser. Et quand j’ai décidé de réaliser, je n’avais pas initialement prévu de jouer dans le même film. Disons que j’ai relevé les défis de manière très ludique et très consciente à la fois. Je suis maintenant dans une position « voyons ce qui se passe ». Je fais des choses que je n’ai jamais faites. Je ne suis pas obsédé par l’idée de faire le meilleur film possible. J’arrive là où j’arrive et je me dis : “S’il te plaît, laisse-moi être lucide pour que le film apparaisse.”

Peut-on être réalisateur d’une autre manière ? Et la question vient de ce que je disais tout à l’heure sur la virilité, sur la discussion sur la hiérarchie…

Ce qui est incroyable, c’est que jusqu’à présent, je n’ai été dirigé que par deux réalisateurs, Beln Macas et Olga Osorio. Carla Simón dit cela à propos de diriger à partir du doute et je la soutiens pleinement. Il y a quelque chose de très fertile à reconnaître qu’on ne sait pas. Et la certitude apparaît. Il y a quelque chose que j’ai adoré dans la réalisation, c’est que peu importe ce que vous planifiez, quand arrive le moment du tournage, tout change. Et des tests et des tests… jusqu’à ce que ça marche. Et vous ne voyez cela que lorsque vous réalisez, lorsque vous êtes sur le plateau. J’en dirai plus : le processus dans lequel le personnage recherche ‘La moitié d’Ana«C’est le même que moi. Compris bien sûr comme une métaphore.

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