Marta Agudo, la vraie et non transférable | Culture

Mourir aujourd’hui à 51 ans est un anachronisme douloureux. Marta Agudo nous a quittés le 13 avril après cinq ans de lutte contre le cancer. Pour ceux d’entre nous qui l’ont connu et lu, non seulement il nous ébranle et nous fait douter du sens de l’existence, mais il nous confirme dans la certitude que c’est dans la poésie que l’essence d’une vie est marquée au feu. Quand j’ai appris la nouvelle, je me suis souvenu, comme une prémonition rétrospective, d’un fragment d’un poème de son troisième livre, Enregistrer (2017) : “parce que tout ce qui est vrai est intransmissible”. Ce qui est vrai, c’est, au fond, la poésie, fil de lumière (et de ténèbres) qui projette le langage (le poème, cet « endroit le plus carbonisé du langage » auquel faisait référence Juan Gelman) vers une dimension parfois inexplicable et toujours projetée. vers l’avenir. C’est-à-dire le transfert du “vrai non-transférable”, même si cela sonne comme un oxymore, à ceux d’entre nous, amis et lecteurs, qui continuent dans la vie.

Au milieu des années 90, une vague d’auteurs est apparue dans le panorama poétique de notre pays, des femmes auteurs avant tout, qui se situaient dans un lieu différent de l’esthétique dominante, de nature réaliste et expérientielle, pratiquée par ceux qui ont commencé à publier à l’aube de la transition politique. Dans cette dernière décennie du XXe siècle, une sorte de cérémonie de la diversité, de la coexistence des esthétiques, d’une certaine réponse à toute tendance hégémonique, s’ouvrait. C’étaient des poètes nés dans les années 1970 et qui avaient à peine dépassé 20 ans. Marta Agudo était l’une d’entre elles. Depuis son premier livre, Fragment (2004 et 2022), pointe vers une poésie nue et intense, très soucieuse des limites de la vie, minimaliste et avec une trace de tremblement existentialiste.

Je l’ai rencontrée dans la décennie suivante, peut-être en 2005. Elle était alors directrice de la collection El Lotófago, éditée par la galerie d’art Luis Burgos. Originalité et risque se conjuguent dans une série de livres où poètes et plasticiens dialoguent face à face, assumant, à l’initiative, le risque de la minorité et de l’hétérodoxe. James Shuyler, Severo Sarduy, Olga Novo, Julia Castillo, Jordi Doce, José Viñals et Eduardo Moga, ainsi que Marta elle-même (véracité de la carte, en dialogue avec des photographies de Cano Erhardt), étaient des habitants, entre autres, de ce projet. Alors tout était avenir, initiatives, tout était vie à l’horizon.

Au cours de ces années, Marta Agudo a souligné qu’il y avait aussi chez le poète une critique perspicace et pointue. Non seulement il a fait partie de l’équipe du magazine Nayagua, du Centre de poésie José Hierro, mais il s’est également renseigné sur l’importance du poème en prose en Espagne et, conformément à son choix esthétique, il a abordé l’œuvre lyrique de José Ángel Valente. : c’était en 2009, avec le texte Présence de José Ángel Valentedans l’hommage rendu à l’auteur de Amande Círculo de Lectores, en plus d’aborder différents aspects de sa poésie dans Oiseaux racines. Autour de José Ángel Valente (2010), avec Jordi Doce, et Valente vitale (2012), avec Claudio Rodríguez Fer et Manuel Fernández Rodríguez. Il a également abordé les tâches de responsabilité dans les éditions d’autres personnes : dans celles de deux livres d’Ana María Navales, décédée en 2009 : Les chemins qui bifurquent. Écrivains hispano-américains du XXe siècle (2008), publié à Calambur, et du roman posthume la fin d’une passion (2012), publié chez Bartleby presque parallèlement à l’édition, avec une étude d’épilogue en guise de lecture, du recueil de poèmes les trois cents marches (1977 et 2012), par Francisca Aguirre, dans le même éditorial. Il a également collaboré à de nombreux magazines, de Chimère un Turquie en passant pour Lettre internationale, traduit Joan Vinyoli et fait partie de plusieurs anthologies, parmi lesquelles il convient de mentionner diverses nuances (2017), par Amalia Iglesias, la Poésie Passion : Douze jeunes poètes espagnols (2004), par Eduardo Moga.

Mais, au-delà de ce travail considérable, Marta Agudo était une poétesse rigoureuse, exigeante et peu portée sur la gratuité des mots. Poète combative et tenace, presque véhémente dans la défense de ses convictions littéraires, qui a concentré son œuvre dans quatre intenses recueils de poèmes, mêlant vers, prose poétique et aphorisme. Après son premier livre Fragmentpublié, sept ans plus tard, en 2011, 28010. Et puis, déjà en présence vivante de la maladie, Enregistrer (2017), un livre dans lequel des pistes de réflexion ont été signalées qui atteindraient des niveaux choquants dans Sacrifice (2021). La méditation autour de la traque de la mort, les limites de l’être humain face à la certitude consciente de cette ombre, envahissent le poème avec un mélange de délicatesse, de peur, de sérénité et de confiance en la poésie comme seul lieu de réconfort. Avec aussi d’inévitables bords de désespoir (“Juste l’idée de pouvoir me tuer m’aide à vivre”, écrit-il). Nous avons la chance que de son passage (dramatiquement bref) dans la vie il nous reste la “vraie” chose qui, paradoxalement, pour elle était “intransmissible”: sa poésie. C’est votre transfert essentiel. Repose en paix.