Manuel Alejandro à propos de Rosalía : la plus grande | Culture

Lorsque, dans les années cinquante, dans l’ancienne demeure de San Bernardo se trouvait le Conservatoire Royal de Musique de Madrid, j’étais actif dans la discipline de Composition de Don Julio Gómez, qui, avec Conrado del Campo ou Beigbeder, mon père, appartenait au la soi-disant génération d’enseignants ; et en tant qu’étudiant, je partageais un bureau avec García Abril ou Bernaola, qui au fil du temps étaient des piliers de la musique culturelle espagnole ; Nous avons apprécié la sagesse du professeur García Matos dans les cours de folklore, où nous avons découvert la richesse du recueil de chansons populaires espagnoles. Dans cette affaire, j’ai reçu une double dose de chant flamenco, puisque j’étais déjà venu de Jerez imprégné de ses palos depuis mon enfance, ce qui sans avoir besoin d’aller au théâtre ou d’allumer la radio, la seule possibilité à cette époque, J’ai eu tôt le matin, sous les belvédères de ma propre maison, à cinquante mètres de la Cinquième Avenue du cante jondo, rue Nueva, les plus authentiques gitans chantant des tarantos, des paterneras, des deblas ou des seguidillas, avec leurs voix âpres de tabac et de vin.

Bien sûr, du matin jusqu’à tard dans la nuit, le seul chant qu’on pouvait entendre dans la maison était celui joué par le violon de mon frère José María avec son Paganini ou son Sarasate ; ou celui qui venait du piano que j’ai appris de mon père, avec mon Bach, mon Chopin, mon Schuman ou mon Brahms.

—Papa, pourquoi puis-je chanter ou fredonner n’importe laquelle de ces œuvres que j’étudie et je ne peux même pas imiter deux mesures de cette chanson flamenco qui me gratte l’âme tous les soirs… ?

— Une question de sang, de lignée, de race ; Voilà le coq et le chardonneret ou l’alouette, virtuoses dans leurs chants sans passer par aucun conservatoire…

J’ai abandonné ces cours de composition à cause d’une fracture au coude droit que je portais depuis l’âge de 16 ans et qui m’empêchait de voler autour du piano, si important pour produire de grandes compositions ; mais pas au point de finir par écrire des bulerías ou n’importe quel style de flamenco que je ne pouvais même pas fredonner depuis que j’étais enfant ; comme je l’ai lu dans plus d’un article d’opinion à l’occasion de la magnifique version de Rosalía de ma chanson Notre amour s’est brisédans lequel, justement, je n’ai apprécié aucune tournure flamenco, à l’exception d’un mouvement d’épaule élégant et attrayant dont nous sommes tombés amoureux, et certains dejillo en remplaçant « plainte » par »je me plains» tellement flamenco ou andalou, qu’il n’a pas brisé notre amour mais notre âme.

Et bien sûr, la mise en scène était très flamenco, mais exquise, où d’autres grands artistes plasticiens nous ont conçu une scène incroyable, où sous des draps blancs qui représentaient des grottes gitanes sacromontanas étaient abritées. tocaores qui caressaient leurs guitares avec des archets de violoncelle ; et des claquettes qui, en faisant irruption, ont mis fin à ce tableau surréaliste et spectaculaire qui a suscité un rugissement général du public. La jeune diva Rosalía et sa brillante équipe avaient énormément triomphé ; mais pas « avec une bulería », mais « por bulería » ; au rythme de la bulería, puisque la mélodie, les paroles et les harmonies d’Europe centrale de Notre amour s’est brisé Ils sont restés intrépides et intacts, et tout comme je les ai écrits en 1985 pour cette merveilleuse voix et artiste hors pair qu’était Rocío Jurado ; et qu’il n’a jamais non plus apporté de touche ou d’intention flamenco à la chanson. Une autre chose très différente était qu’après Notre amour s’est brisé va chanter Un œillet o La Lola part dans les ports…ou que Jerez m’a dédié l’album C’est ainsi qu’ils chantent le flamenco à Manuel Alejandrou… ou que José Mercé a eu une bonne journée pour mettre la Cinquième Symphonie de Beethoven dans des bulerías… que cela pourrait être et que ce serait beaucoup plus flamenco que Notre amour s’est brisé.

Ne soyons pas confus. Rosalía, lors des Grammys organisés à Séville, a oublié ses incursions très différentes et réussies dans tout style passé ou futur, et est devenue la maîtresse de la chanson pop en essence et en présence ; Il est devenu un mime solitaire et impuissant ; Il nous chantait des statiques depuis ses entrailles ; de sa sensibilité également brisée ; de son art du verre, fragile, transparent ; et sur scène, elle a montré qu’elle était désormais « la plus grande ».

_