Ludwig Tieck à l’occasion de son 250e anniversaire : le roi de la romance

Ee n’est autre que Friedrich Hebbel, alors lui-même star du firmament poétique allemand, qui a crié les paroles solennelles après son célèbre collègue : « Le roi du romantisme a déposé le sceptre. » est revenu au monde qu’il cherchait à dévoiler. tout au long d’une vie humaine.”

Il s’agit de Ludwig Tieck, né en 1773 et mort en 1853. Presque tous les autres romantiques étaient morts depuis longtemps, mais le vieux Tieck avait enduré quatre-vingts ans, un homme qui avait eu la goutte à vingt-sept ans et qui avait souffert de douleurs intenses jusqu’à la fin de ses jours. Il avait persévéré, produit une œuvre d’une incroyable variété et d’une ampleur étonnante, mais il s’était depuis longtemps survécu.

A la mort de Goethe, c’est-à-dire en 1832, Tieck pouvait encore se flatter de lui avoir succédé comme prince poète allemand. Puis il y avait aussi quelques textes, surtout les deux romans “Le jeune maître charpentier” (1834), “l’émission théâtrale” de Tieck, conçue de manière très ambitieuse comme une réponse au “Wilhelm Meister” de Goethe ; et Vittoria Accorombona des années 1840, qui était alors saluée comme un chef-d’œuvre de la fiction historique.

Mais ce n’était plus romantique, mais plutôt à attribuer au réalisme en termes de technologie narrative. Pas étonnant! Dès son plus jeune âge, Tieck s’était montré juste envers toutes les selles esthétiques. Il avait commencé par des satires pleines d’esprit dans le style des Lumières. Il avait alors écrit le roman épistolaire tentaculaire William Lovell, qui respirait encore l’esprit de sensibilité. S’en est suivi la découverte de Shakespeare et de Cervantès, que Tieck a apportés à la littérature allemande avec des traductions toujours d’actualité, mais a également adopté leurs méthodes poétiques dans ses propres œuvres.

Mais la véritable immortalité est venue avec ces productions archi-romantiques qui ont été canon pour de nombreuses générations à venir. Ceux qui ont été confrontés à la prose romantique au lycée ont lu “De la vie d’un bon à rien” d’Eichendorff et les contes de fées de Tieck. “Blonde Eckbert” ou “Der Runenberg”: Ce sont des histoires qui ont donné tout ce qui appartenait au monde romantique des sentiments: “Solitude forestière” et beaucoup de “nuits magiques au clair de lune” (néologisme propre à Tieck), mais aussi les “côtés nocturnes” de la Psyché humaine. Tieck a conçu des personnages mélancoliques et nostalgiques, déchirés entre la peur du monde et l’envie de voyager, le scepticisme d’un côté et l’envie d’enchanter et de transfigurer les choses de l’autre.

L’objet principal de cette transfiguration est, bien entendu, l’art. Personne, comme Tieck, n’a trouvé la bonne note de cette piété artistique qui est devenue presque endémique dans ce pays au XIXe siècle, en particulier chez les compositeurs et les peintres. Les soi-disant Nazaréens, en particulier, qui ont créé leurs images de dévotion devant un fond principalement italien dans le style du début de la Renaissance, sont devenus une partie régulière de la Bible avec le roman de Tieck “Franz Sternbaldswandern”. Ce Franz (« Je veux toujours rester un enfant ») est le prototype de la galerie des jeunes hommes que Tieck a conçue à maintes reprises jusqu’à la vieillesse. Agités, nerveux, dubitatifs, souvent paralysés dans leurs actions par un excès de sentiment et d’imagination, ils cherchent le salut dans la simplicité, voire dans la simplicité.

Et ils cherchent leur maître. Pour Franz Sternbald c’est d’abord Albrecht Dürer, si “sérieux et allemand”, puis il devient, en Italie, où ailleurs, le “divin Raphaël”. La représentation de l’Italie par Tieck reste quelque peu superficielle, l’œuvre est inachevée. Tieck s’est toujours désintéressé lorsque de grandes difficultés surgissaient lorsqu’il écrivait rapidement. D’autant plus plastiques sont ses descriptions d’un Nuremberg imaginaire, la ville de Dürer, avec son zèle si brillamment marié au sens de l’art. Ici, dans “Sternbald” de Tieck de 1798 et nulle part ailleurs, Nuremberg est né comme lieu de mémoire allemand par excellence, auquel plus tard ETA Hoffmann, puis surtout Richard Wagner rendront hommage avec son “Meistersinger von Nürnberg”.

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Mais Tieck lui-même n’était pas fait pour cette formation d’illusions allemande, patriotique, artistiquement dévote à long terme. Il était trop déchiré, sujet à la dépression et aux troubles mentaux. Sans doute trop intellectuel. Ce jeune génie, qui avait été intégré dans son atelier d’écriture dès l’école par le vieux Friedrich Nicolai, éclaireur de parade de Berlin, avait appartenu au cercle d’August Wilhelm et de Friedrich Schlegel en tant qu’étudiant à Iéna. Tieck avait absorbé ses théories d’une “poésie universelle romantique”, s’était laissé entraîner dans ses débats et ses intrigues, mais avait rapidement quitté à nouveau ce biotope parce qu’il était trop épuisant pour lui – et restait pourtant empêtré dans des schémas relationnels névrotiques tout au long de sa vie.

Parce qu’il était incroyablement productif, il s’est senti appelé à être le premier écrivain allemand à poursuivre une carrière d’auteur indépendant. Mais bien sûr, il avait aussi besoin de mécènes pour cela. Né à Berlin, il les a trouvés principalement dans les domaines aristocratiques de la marque, notamment avec son amante de longue date Henriette von Finckenstein. Même la femme de Tieck, Amalie, qui pour le meilleur ou pour le pire, a accepté le ménage à trois pour des raisons financières, a dû l’accepter. Cependant, Henriette n’était pas la fin de la ligne.

Tieck avait toujours besoin d’argent

Tieck était généralement considéré comme un génie du pompage par ses contemporains. Mais personne n’a revu son argent. C’est pourquoi Caroline Schelling a qualifié Tieck de “gracieux coquin”. Et personne n’a été surpris lorsque des bijoux en diamants appartenant à la comtesse Finckenstein ont été retrouvés sous le matelas de son lit. Difficile d’imaginer que Madame y avait laissé les bijoux. Plus plausible est la thèse selon laquelle il y avait ici un petit dépôt que Tieck utilisait pour gagner de l’argent en cas de besoin.

Bien sûr, cela n’est pas passé inaperçu à une époque comme la première moitié du 19ème siècle, et les gens ont continué à bavarder avec avidité. Tieck pourrait devenir le « roi du romantisme » ; Il aimait être commercialisé comme une attraction touristique, en particulier pendant son séjour à Dresde, grâce à ses légendaires lectures publiques de poésie, puis être attiré à Berlin dans sa vieillesse par Friedrich Wilhelm IV, le “Romantique sur le trône” avec un généreux pension : L’homme était passible d’un « Schmäckle », il n’avait pas bonne réputation.

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Cela explique peut-être aussi le fait que les études allemandes de la fin du 19e et du début du 20e siècle en particulier n’avaient pas grand-chose à voir avec Tieck. Les gens se sont offusqués de son “style de vie immoral”. Et puis il y avait le reproche de l’élève de George, Friedrich Gundolf, que c’était trop facile à lire. En 1929, le puissant a jeté l’anathème suivant contre le poète : « Il a commencé comme écrivain de divertissement de bas niveau. Il a démissionné en tant qu’ancien littéraire et écrivain de divertissement de haut niveau.

Oui, Tieck pouvait divertir. Mais surtout il pouvait déranger. Personne n’a façonné l’intrusion de l’étrange dans la vie quotidienne comme cette nature en voie de disparition. Tieck est souvent passé de la solitude dans la forêt à la folie. Non seulement le « blond Eckbert » et sa femme « Bertha » (n’étaient-ils même pas une seule et même personne, comme le même nom l’indique ?) sont menacés de perte d’ego, d’attaques agressives, mais là encore le sombre soupçon, non de une sorte de prison de l’ego pour pouvoir découvrir : « Dans quelle terrible solitude ai-je alors passé ma vie », s’exclamait Eckbert peu avant sa mort. Et William Lovell de Tieck écrit avec désespoir : “Je ne me rencontre que moi-même / dans un terrain vague vide.”

Ces sentiments d’aliénation pointent vers la modernité. Tieck est notre contemporain – bien plus que Novalis, Brentano, Uhland, Eichendorff et tous les autres. Il faudrait enfin le lire. Parce que beaucoup, pas tout, en vaut la peine.